Diela Sergeja Sergejeviča Prokofieva: opery, balety, inštrumentálne koncerty

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2025-01-24 21:18

Vynikajúci domáci skladateľ Sergej Prokofiev je známy po celom svete svojimi inovatívnymi dielami. Bez neho si len ťažko vieme predstaviť hudbu 20. storočia, v ktorej zanechal výraznú stopu: 11 symfónií, 7 opier, 7 baletov, množstvo koncertov a rôzne inštrumentálne diela. Ale aj keby napísal iba balet „Rómeo a Júlia“, už by sa navždy zapísal do dejín svetovej hudby.

Začiatok cesty

Budúci skladateľ sa narodil 11. apríla 1891. Jeho matka bola klaviristka a od raného detstva podporovala Sergeiho prirodzený sklon k hudbe. Už ako 6-ročný začal komponovať celé cykly klavírnych skladieb, jeho skladby zapisovala matka. V deviatich rokoch mal už veľa malých diel a dve celé opery: Obr a Na pustých ostrovoch. Od piatich rokov ho matka učila hrať na klavíri, od 10 rokov pravidelne chodil na súkromné hodiny skladateľa R. Gliereho.

Roky štúdia

V 13 rokoch vstúpil na konzervatórium, kde študoval u vynikajúcich hudobníkovsvojho času: N. A. Rimskij-Korsakov, A. Ľadov, N. Čerepnin. Tam nadviazal priateľské vzťahy s N. Myaskovským. V roku 1909 absolvoval konzervatórium ako skladateľ, potom sa ďalších päť rokov venoval ovládnutiu klaviristického umenia. Potom študoval organ ďalšie 3 roky. Za mimoriadne úspechy v štúdiách mu bola udelená zlatá medaila a cena. A. Rubinstein. Od 18 rokov sa už aktívne venoval koncertnej činnosti, vystupoval ako sólista a interpret vlastných skladieb.

Skorý Prokofiev

Už rané diela Prokofieva vyvolali množstvo kontroverzií, boli buď bezvýhradne prijaté, alebo ostro kritizované. Od prvých krokov v hudbe sa deklaroval ako inovátor. Blízka mu bola divadelná atmosféra, dramatizácia hudby a ako človek mal Prokofiev veľmi rád jas, zbožňovaný, aby na seba upútal pozornosť. V 10. rokoch bol dokonca nazývaný hudobným futuristom pre jeho lásku k poburovaniu, pre jeho túžbu zničiť klasické kánony. Hoci skladateľa nemožno nazvať ničiteľom. Organicky absorboval klasické tradície, no neustále hľadal nové výrazové formy. V jeho raných dielach sa črtala aj ďalšia výrazná črta jeho tvorby - tou je lyrika. Taktiež jeho hudba sa vyznačuje veľkou energiou, optimizmom, najmä v jeho raných skladbách je hmatateľná táto nekonečná radosť zo života, vzbura emócií. Kombinácia týchto špecifických vlastností urobila Prokofievovu hudbu jasnou a nezvyčajnou. Každý z jeho koncertov sa zmenil na extravaganciu. Od začiatku si Prokofiev zaslúži osobitnú pozornosťklavírny cyklus „Sarkazmy“, „Toccata“, „Delusion“, klavírna sonáta č. 2, dva koncerty pre klavír a orchester, symfónia č. Koncom 20. rokov sa zoznámil s Diaghilevom a začal preňho písať balety, prvá skúsenosť – „Ala and Lolly“impresário odmietol, odporučil Prokofievovi „písať po rusky“a táto rada sa stala najdôležitejším obratom bod v živote skladateľa.

Emigrácia

Po absolvovaní konzervatória odchádza Sergej Prokofiev do Európy. Návšteva Londýna, Ríma, Neapolu. Má pocit, že je stiesnený v starom rámci. Nepokojné revolučné časy, chudoba a všeobecná starosť o každodenné problémy v Rusku, pochopenie, že dnes jeho hudbu v jeho domovine nikto nepotrebuje, privádza skladateľa k myšlienke emigrácie. V roku 1918 odchádza do Tokia, odtiaľ sa presúva do USA. Po troch rokoch života v Amerike, kde pracoval a veľa koncertoval, sa presťahoval do Európy. Tu nielenže veľa pracuje, dokonca trikrát prichádza na turné do ZSSR, kde ho nepovažujú za emigranta, predpokladalo sa, že Prokofiev bol na dlhej zahraničnej služobnej ceste, ale zostáva sovietskym občanom. Plní niekoľko rozkazov sovietskej vlády: suity „poručík Kizhi“, „Egyptské noci“. V zahraničí spolupracuje s Diaghilevom, zbližuje sa s Rachmaninovom, komunikuje s Pablom Picassom. Tam sa oženil so Španielkou Linou Codinou, s ktorou mali dvoch synov. Počas tohto obdobia vytvoril Prokofiev mnoho zrelých, originálnych diel, ktoré tvorili jeho svetovú slávu. Medzi takéto diela patria: balety „Jester“, „Prodigal“.syn“a „Gambler“, 2., 3. a 4. symfónia, dva z najjasnejších klavírnych koncertov, opera „Láska k trom pomarančom“. V tom čase Prokofievov talent dozrel a stal sa vzorom hudby novej éry: hudobníkov ostrý, intenzívny, avantgardný skladateľský štýl urobil jeho skladby nezabudnuteľnými.

Späť

Začiatkom 30. rokov sa Prokofievova tvorba stáva umiernenejšou, prežíva silnú nostalgiu, začína uvažovať o návrate. V roku 1933 prišiel s rodinou na trvalý pobyt do ZSSR. Následne bude môcť zahraničie navštíviť už len dvakrát. Ale jeho tvorivý život v tomto období sa vyznačuje najvyššou intenzitou. Diela Prokofieva, dnes už zrelého majstra, sa stávajú výrazne ruskými, čoraz viac v nich zaznievajú národné motívy. To dáva jeho pôvodnej hudbe väčšiu hĺbku a charakter.

Koncom 40. rokov bol Prokofiev kritizovaný „za formalizmus“, jeho neštandardná opera „Príbeh skutočného muža“nezapadala do sovietskych hudobných kánonov. Skladateľ bol v tomto období chorý, no naďalej intenzívne pracoval, takmer neustále žil na vidieku. Vyhýba sa všetkým oficiálnym udalostiam a hudobná byrokracia ho odvádza do zabudnutia, jeho existencia je vo vtedajšej sovietskej kultúre takmer nepostrehnuteľná. A zároveň skladateľ naďalej tvrdo pracuje, píše operu „Príbeh kamenného kvetu“, oratórium „Na stráži sveta“, klavírne skladby. V roku 1952 zaznela jeho 7. symfónia v koncertnej sieni v Moskve, bola to poslednádielo, ktoré si autor vypočul z javiska. V roku 1953, v rovnaký deň ako Stalin, zomrel Prokofiev. Jeho smrť prešla pre krajinu takmer bez povšimnutia, bol v tichosti pochovaný na cintoríne Novodevichy.

Prokofievov hudobný štýl

Skladateľ sa vyskúšal vo všetkých hudobných žánroch, snažil sa nájsť nové formy, veľa experimentoval, najmä v ranom veku. Prokofievove opery boli na svoju dobu také inovatívne, že diváci v dňoch premiér masovo opúšťali sálu. Prvýkrát si dovolil opustiť poetické libreto a vytvoril hudobné kreácie podľa takých diel ako Vojna a mier. Už jeho prvá skladba „Fast in the Time of Mor“sa stala ukážkou odvážneho narábania s tradičnými hudobnými postupmi a formami. Odvážne kombinoval techniky prednesu s hudobnými rytmami, čím vytvoril nový operný zvuk. Jeho balety boli také originálne, že choreografi verili, že na takúto hudbu sa tancovať nedá. Postupne však videli, že skladateľ sa snaží sprostredkovať vonkajší charakter postavy s hlbokou psychologickou pravdivosťou a začali veľa inscenovať svoje balety. Dôležitou črtou zrelého Prokofieva bolo využívanie národných hudobných tradícií, ktoré kedysi hlásali M. Glinka a M. Musorgskij. Charakteristickým znakom jeho skladieb bola obrovská energia a nový rytmus: ostrý a výrazný.

Opera legacy

Už od útleho veku sa Sergej Prokofiev obrátil k takej komplexnej hudobnej forme, ako jeopera. V mladosti začína pracovať na klasických operných námetoch: Ondine (1905), Hostina v čase moru (1908), Maddalena (1911). Skladateľ v nich odvážne experimentuje s využitím možností ľudského hlasu. Koncom 30. rokov zažíva žáner opery akútnu krízu. Významní umelci už v tomto žánri nepracujú, nevidia v ňom výrazové možnosti, ktoré by im umožnili prejaviť nové modernistické myšlienky. Prokofievove opery sa stali odvážnou výzvou pre klasikov. Jeho najznámejšie diela: „Hazardér“, „Láska k trom pomarančom“, „Ohnivý anjel“, „Vojna a mier“, sú dnes najcennejším odkazom hudby 20. storočia. Moderní poslucháči a kritici chápu hodnotu týchto skladieb, cítia ich hlbokú melódiu, rytmus, zvláštny prístup k tvorbe postáv.

Prokofievove balety

Skladateľ mal od detstva túžbu po divadle, do mnohých svojich diel vniesol prvky dramaturgie, takže prechod k forme baletu bol celkom logický. Zoznámenie sa so Sergejom Diaghilevom podnietilo hudobníka, aby začal písať balet Príbeh šaša, ktorý prekabátil sedem šašov (1921). Dielo bolo inscenované v Diaghilevovom podniku, rovnako ako nasledujúce diela: „Oceľová lopata“(1927) a „Márnotratný syn“(1929). Tak sa na svete objavil nový vynikajúci baletný skladateľ - Prokofiev. Vrcholom jeho tvorby sa stal balet „Rómeo a Júlia“(1938). Dnes sa toto dielo hrá vo všetkých najlepších divadlách sveta. Neskôr vytvára ďalšie majstrovské dielo - balet "Popoluška". Prokofiev si dokázal uvedomiť svojeskrytý lyrizmus a melodika v týchto z jeho najlepších diel.

Rómeo a Júlia

V roku 1935 sa skladateľ obracia ku klasickej Shakespearovej zápletke. Dva roky píše skladbu nového typu, takže aj v takomto materiáli sa objavuje novátor Prokofiev. Balet "Rómeo a Júlia" je choreografická dráma, v ktorej sa skladateľ odchyľuje od zavedených kánonov. Najprv sa rozhodol, že koniec príbehu bude šťastný, čo sa v žiadnom prípade nezhodovalo s literárnym zdrojom. Po druhé, rozhodol sa zamerať nie na tanečný začiatok, ale na psychológiu vývoja obrazov. Tento prístup bol pre choreografov a interpretov veľmi nezvyčajný, takže cesta baletu na javisko trvala dlhých päť rokov.

Popoluška

Balet „Popoluška“Prokofiev písal 5 rokov – jeho najlyrickejšie dielo. V roku 1944 bola skladba dokončená a o rok neskôr uvedená vo Veľkom divadle. Toto dielo sa vyznačuje jemnými psychologickými obrazmi, hudba sa vyznačuje úprimnosťou a komplexnou rozmanitosťou. Obraz hrdinky sa odhaľuje prostredníctvom hlbokých zážitkov a zložitých pocitov. Skladateľov sarkazmus sa prejavil pri vytváraní obrazov dvoranov, nevlastnej matky a jej dcér. Neoklasicistická štylizácia negatívnych postáv sa stala dodatočným výrazovým prvkom kompozície.

Symfónia

Celkovo skladateľ za svoj život napísal sedem symfónií. Sám Sergej Prokofiev vo svojej práci vyčlenil štyri hlavné línie. Prvá je klasická, ktorá súvisí s pochopením tradičných princípov hudobného myslenia. Práve túto líniu reprezentuje Symfónia č.1 D dur, ktoráAutor to nazval „klasické“. Druhá línia je novátorská, spojená so skladateľovými experimentmi. Symfónia č.2 d mol k nej patrí. 3 a 4 symfónie sú úzko späté s divadelnou tvorivosťou. 5 a 6 sa objavili ako výsledok skladateľových vojenských skúseností. Siedma symfónia sa stala úvahami o živote, túžbou po jednoduchosti.

Inštrumentálna hudba

Odkaz skladateľa - viac ako 10 inštrumentálnych koncertov, asi 10 sonát, množstvo hier, opusov, etúd. Tretia línia Prokofievovej tvorby je lyrická, zastúpená najmä inštrumentálnou tvorbou. Patria sem prvý husľový koncert, skladby „Sny“, „Legendy“, „Rozprávky starej mamy“. V jeho tvorivej batožine je inovatívna sonáta pre sólové husle D dur, ktorá bola napísaná v roku 1947. Kompozície rôznych období odzrkadľujú vývoj autorovej tvorivej metódy: od ostrej inovácie k lyrickosti a jednoduchosti. Jeho Flautová sonáta č.2 je dnes pre mnohých interpretov klasikou. Vyznačuje sa melodickou harmóniou, duchovnosťou a jemným rytmom vetra.

Prokofievove klavírne diela boli obrovskou súčasťou jeho dedičstva, ich originálny štýl urobil skladby mimoriadne obľúbenými u klaviristov po celom svete.

Iné práce

Skladateľ sa vo svojej tvorbe obrátil k najväčším hudobným formám: kantátam a oratóriám. Prvú kantátu „Sedem z nich“napísal v roku 1917 na verše K. Balmonta a stala sa živým experimentom. Neskôr napísal ďalších 8 veľkých diel, vrátane kantáty „Piesne našich dní“, oratória „Na stráži mieru“. Osobitnú kapitolu v jeho tvorbe tvoria Prokofievove diela pre deti. V roku 1935 ho Natalya Sats pozve, aby napísal niečo pre jej divadlo. Prokofiev so záujmom reagoval na túto myšlienku a vytvoril slávnu symfonickú rozprávku „Peter a vlk“, ktorá sa stala nezvyčajným experimentom autora. Ďalšou stránkou skladateľovej biografie je Prokofievova hudba pre kino. Jeho filmografia pozostáva z 8 obrazov, z ktorých každý sa stal vážnym symfonickým dielom.

Po roku 1948 je skladateľ v tvorivej kríze, skladby z tohto obdobia nie sú až na niektoré veľmi úspešné. Skladateľovo dielo je dnes uznávané ako klasické, veľa sa študuje a hrá.