2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Richard Meyer je jedným z najvplyvnejších a široko napodobňovaných architektov Ameriky na svete. Jeho meno sa stalo akousi značkou. Dokonca aj teraz, vo veku 83 rokov, si každý projekt spojený s Meyerom okamžite získava verejný záujem.
Svoju kariéru začal začiatkom 60. rokov navrhovaním súkromných rezidencií, ktorých elegantný modernistický štýl a biele fasády sa stali ikonou súčasnej architektúry. Meyer, známy ako dizajnér veľkých objektov po celom svete, založil svoj vlastný medzinárodný štýl založený na čistote jednoduchých geometrických línií a harmónii vonkajšej formy s otvoreným, svetlom naplneným vnútorným priestorom. Prečo sa budovy tohto architekta stali symbolom modernosti a ako sa stávajú architekti ako Meyer?
Funkcie projektu
Všetky jeho návrhy sú navrhnuté v klasických variáciách modernistických kánonov: čistá geometria, otvorený priestor, dôraz na množstvo svetla a bielej farby. Budovy prekvapivo vždy organicky zapadajú dookolitú mestskú alebo prírodnú krajinu. Meyer je horlivým zástancom purizmu, architektonického trendu 20. rokov 20. storočia, ktorého princípy sú založené na prísnosti a čistote línií. Svojho času bol členom „New York Five“mladých architektov, ktorí presadzovali návrat k modernistickej racionálnej architektúre. Richard Meyer je však vo svojich dielach čo najbližšie k ideálom purizmu.
Pre všetky projekty architekta je charakteristický priestorový kontrast svetlých alebo priehľadných plôch a pevných bielych plôch, ako aj geometrická jasnosť a poriadok, často doplnené zakrivenými rampami a zábradlím. Meyer opisuje svoju víziu architektúry takto:
Rozširujem a rozvíjam to, čo považujem za formálny základ súčasného pohybu… Pracujem s objemom a povrchom, manipulujem s formami vo svetle, so zmenami v mierke a s vnímaním pohybu a stagnácie.
Niektorí kritici považujú Meyerove štruktúry za príliš strohé, pripomínajúce minulé architektonické úspechy, iní ospevujú ich formálnu čistú krásu uprostred neusporiadaných foriem postmodernej architektúry.
Meyerova architektonická belosť
Biela bola použitá v mnohých dizajnoch v celej architektonickej histórii, vrátane pamiatok, chrámov, palácov a bielych vidieckych domov v Stredomorí, Španielsku, južnom Taliansku, Grécku. Richard Meyer hovorí o belosti svojich návrhov toto:
Biela architektúra vyjadruje kvalitu svetla a umožňuje nám oceniť svet okolo nás. Biela je všetkofarby kamkoľvek sa pozriete. Bielosť určitým spôsobom odráža prírodu, láme svetlo, vďaka belosti budov nám lepšie uvedomuje farby prírody.
Všetky projekty architekta sú odlíšené bielou alebo jej blízkou farbou. Existuje jediná Mayerova čierna stavba, 42-poschodový mrakodrap v New Yorku na First Avenue. Sám autor projektu o svojom návrhu hovorí s humorom:
Nechcel som postaviť čiernu budovu. Náš klient prišiel za mnou a povedal: „Richard, veľmi sa mi páči tvoja práca, ale chcem čiernu stavbu. Postavili by ste čiernu stavbu?" No povedal som: "Prečo nie?" A prečo neskúsiť niečo nové? Je to veľmi hladká čierna priesvitná stena, ako lakovaná koža, napnutá na ráme. Toto je niečo veľmi odlišné od budovy, ktorú postavíme ďalej, bude biela.
Fenomén pokračujúceho úspechu
Ešte pred ukončením štúdia na Cornell University začal Meyer svoj profesionálny život a v rokoch 1956 až 1963 postupne pracoval v troch veľkých newyorských firmách. Medzi jeho rané skúsenosti patrí aj spolupráca s uznávaným predstaviteľom medzinárodného štýlu architektúry Marcelom Breuerom. V roku 1963, šesť rokov po skončení univerzity, založil 29-ročný architekt Richard Meyer vlastnú firmu. O dva roky neskôr získal uznanie kritikov za Smith House (1965-1967) v Dariene v štáte Connecticut, prvú z jeho takzvaných bielych budov. Projekt jednoznačne vychádzal z originálumodernizmus a funkcionalizmus tvorby puristického architekta Le Corbusiera v 20. rokoch 20. storočia. Počas toho istého obdobia Meyer vytvoril New York Five, voľné združenie.
Archetypálny príklad jeho práce, Douglasov dom (1971-1973), ktorý sa nachádza v michiganskom Harbor Springs, si získal ešte väčšiu pozornosť. Ako väčšina Meyerových budov, aj táto štruktúra obsahuje pretínajúce sa roviny a silne kontrastuje s okolím vďaka svojej ostrej geometrickej belosti.
Veľké verejné a rezidenčné projekty
Po úspechu pôsobivých súkromných rezidencií, ktoré sa začali v polovici 70. rokov 20. storočia, začal Richard Meier dostávať veľké zákazky vrátane:
- Atheneum – Centrum pre novú harmóniu (1975-1979) v Indiane.
- Múzeum úžitkového umenia (1979-1985) vo Frankfurte nad Mohanom v Nemecku.
- Vyššie múzeum umenia (1980-1983) v Atlante, Georgia.
- Budova mesta a knižnice (1986-1995) v Haagu, Holandsko.
- Múzeum moderného umenia (1987-1995) v španielskom meste Barcelona.
Meyer navrhol mnoho verejných budov. Len nedávno dokončené veľké projekty zahŕňajú Arp Museum v Nemecku; Klub "OCT" v čínskom meste Shenzhen; Art Center na Kalifornskej univerzite; Italcementi i.lab v Taliansku; Federálny súd USA v San Diegu v Kalifornii; Weill Hall Science and Technology Building na Cornell University v Ithaca, New York. Medzi nedávne projekty a prebiehajúce práce patrí most v provincii Alessandria v Taliansku; administratívna budova vRio de Janeiro Brazília; Teachers' Village v Newarku, New Jersey; Surf Club v Surfside na Floride; Reform Innovation Tower v Mexico City.
Nedávne rezidenčné projekty:
- "Rothschildova veža" v izraelskom meste Tel Aviv;
- dva mrakodrapy v Tokiu;
- tri rezidenčné projekty na Taiwane;
- hotelový komplex v Južnej Kórei.
- súkromné rezidencie v Európe, Ázii a Severnej Amerike.
V rokoch 1965 až 2015 vytvoril Richard Meyer 47 originálnych návrhov, z ktorých každý zaujme svojou elegantnou čistotou línií.
Múzeá
V rokoch 1985 až 1997 sa Meyer zameral na Getty Center, postavené v Los Angeles. Pozostáva zo šiestich hlavných budov, v ktorých sa nachádzajú expozície a vzdelávacie inštitúcie. Stred je postavený z travertínu medovej farby, doplnený hliníkovými panelmi.
Viacúčelový komplex, ktorý obsahuje priestory od verejných galérií až po súkromné kancelárie, umožnil Meyerovi stelesniť kontrast medzi verejným a súkromným priestorom ako nikdy predtým. A práve poloha centra v kopcoch Los Angeles dávala architektovi najlepšiu možnosť skúmať účinky svetla. Stavba sa stala populárnou turistickou atrakciou a Meyer o nej hovoril takto:
Ľudia sa radi pozerajú na architektúru, chcú vidieť nielen vnútorné, ale aj vonkajšie priestory. Getty Museum v Los Angeles je príkladom miesta, kde sú ľudia z celého svetapríďte sa pozrieť na umenie a vidieť všetko okolo múzea, či už sú to záhrady alebo špeciálne miesta, kde môžu ľudia relaxovať a stretávať sa.
Po tomto projekte bol Richard Meyer očarený najmä výstavbou múzejných komplexov, navrhol až tucet takýchto objektov, medzi nimi:
- Múzeum umenia Atlanta Georgia (1980 – 1983).
- Centrum súčasného umenia Des Moines (1984) v Des Moines, Iowa.
- Umenie a remeslá (1979-1985) v nemeckom meste Frankfurt nad Mohanom.
- Barcelona Museum of Modern Art (1995) v Španielsku.
- Múzeum moderného umenia Frieder Burda (2004) v Baden-Baden, Nemecko.
- Múzeum Ara Pacis (2006) v Ríme, kde sa nachádza staroveký rímsky oltár mieru.
- Arp Museum Bahnhof Rolandseck (2008) v Remagene, Nemecko.
Meyer hovoril o svojej vášni pre múzejné projekty:
Milujem vytváranie múzeí, pretože každé múzeum je jedinečné. Iná je téma expozícií, a teda aj úlohy projektov. Ale vždy je to verejný priestor, kde sa človek môže stretávať pre potešenie aj pre učenie.
Ocenenia a tituly
Prácu Richarda Meyera najlepšie charakterizuje verejné ocenenie. V roku 1984 získal najvyššie ocenenie v architektúre, Pritzkerovu cenu, podobnú Nobelovej cene, ktorá sa udeľuje za úspechy vo vede a kultúre. Meyer mal vtedy 53 rokov.rok.
V roku 1997 architekt dostal zlatú medailu AIA, najvyššie ocenenie od Amerického inštitútu architektov, a v tom istom roku aj Praemium Imperiale od japonskej vlády ako uznanie za celoživotné dielo v umení. Je členom Royal Institute of British Architects a American Institute of Architects (AIA). Meyerovi bola v roku 1980 udelená medaila cti od newyorskej pobočky AIA a zlatá medaila od kapituly v Los Angeles v roku 1998. Početné ocenenia architekta zahŕňajú 30 národných ocenení AIA Honor Awards a viac ako 50 regionálnych cien AIA Design Awards.
V roku 1989 dostal Meyer kráľovskú zlatú medailu od Kráľovského inštitútu britských architektov. V roku 1992 ho francúzska vláda ocenila titulom veliteľ umenia a literatúry. V roku 1995 bol Meyer zvolený do Americkej akadémie umení a vied. V roku 2011 získal cenu prezidenta AIANY a cenu Sidneyho Straussa od New York Society of Architects.
Je členom správnej rady Múzea Coopera-Hewitta, Americkej akadémie v Ríme a Americkej akadémie umenia a literatúry, od ktorej získal v roku 2008 zlatú medailu za architektúru. Získal čestné tituly na Neapolskej univerzite, Technologickom inštitúte v New Jersey, Novej škole sociálneho výskumu, Prattovom inštitúte, Bukurešťskej univerzite a Štátnej univerzite v Severnej Karolíne.
Odchod zo spoločnosti
V marci 2018 Meyer oznámil, že si berie šesťmesačnú dovolenku po piatichženy, z ktorých štyri pracovali v jeho firme, obvinili architekta zo sexuálneho obťažovania. Vydal vyhlásenie, v ktorom uviedol, že si na situáciu pamätá inak, ako ju opísali obvinení, no Meyer sa ospravedlnil za to, že svojím správaním mohol kohokoľvek uraziť. V rozhovore, ktorý sa uskutočnil o niekoľko mesiacov neskôr, obvinenia poprel a uviedol, že jeho odchod bol zo zdravotných dôvodov. V októbri toho istého roku 83-ročný Richard Meyer definitívne opustil spoločnosť, ktorú založil pred 55 rokmi.
Odporúča:
Orientálne zátišie: originalita a harmónia
Orientálne zátišie ľahko spoznáte podľa zloženia a farebnej schémy. Krásna orientálna látka pôsobí ako drapéria, odlesky šťavnatého ovocia a strieborných predmetov sa ozývajú jej leskom. Ale aj staré mosadzné či pocínované medené náčinie, zdobené rytím, stále hovorí o vysokej zručnosti ľudí a ich vrodenom cite pre harmónia
Harmónia kvetov. Paleta harmónie farieb
Príroda planéty Zem je plná mimoriadnych miest, ktorých rozmanitosť farieb a jasných odtieňov udivuje fantáziu. Sýtosť a hĺbka skrytých kútov zemegule vždy vzrušovala duše dizajnérov, umelcov a jednoducho znalcov krásy. Preto sa harmónia farieb v prírode stala základom výberu palety a zdrojom emocionálnej inšpirácie pre tvorivých ľudí
Harmónia farieb. Kruh farebných kombinácií. Farebné zladenie
Harmónia farebných kombinácií je veľmi dôležitá pre mnohé aspekty nášho života. Koniec koncov, je potrebné vziať do úvahy mieru vzájomného pôsobenia rôznych odtieňov a farebných kombinácií v interiéri, v odevoch, v rôznych druhoch umenia a v mnohých iných odvetviach
Major je harmónia s úsmevom
Každý vie, čo je hudba. V prvom rade je to harmónia, teda súlad, súlad a usporiadanosť zvuku. Ale je nemožné získať hudbu stlačením klávesov klavíra, ktoré musíte. Hudba potrebuje harmóniu. Kde to hľadať?
Rokokový štýl v európskej architektúre. Rokoko v ruskej architektúre
Výrazný a rozmarný, tento štýl vznikol vo Francúzsku na začiatku 18. storočia. Rokoko v architektúre nebolo ani tak samostatným smerom, ako skôr určitým momentom vo vývoji celoeurópskeho baroka