2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Prvé štátne divadlo Alexandrinka, jedno z najstarších v Rusku, vždy vzbudzuje mimoriadny záujem verejnosti a veľkú pozornosť kritikov. Existuje na to špeciálny účet: musí zodpovedať vysokej hodnosti cisárskeho divadla a túto známku si s úctou udržiava už viac ako 250 rokov.
Pôvod
Vláda dcéry Petra Veľkého, Alžbety, bola poznačená prudkým nárastom kultúrneho života v Rusku. Najmä pod ním sa okuliarový priemysel prejavuje rýchlym rastom, vzniká veľa súkromných divadiel, zhromažďujú sa zájazdové skupiny zahraničných umelcov, dramatici píšu prvé hry v ruštine. Taktiež je potrebné vytvoriť štátne divadlo podľa vzoru iných európskych metropol. A 30. augusta 1756 cisárovná Elizaveta Petrovna vydáva dekrét o zriadení prvého cisárskeho divadla v Rusku. Takto získava budúca Alexandrinka svoj oficiálny štatút.
Divadlo sa najskôr volá ruské, slúži na uvádzanie komédií a tragédií. Základ súboru tvoria Jaroslavľčania: Fjodor Volkov, ktorý sa stal riaditeľom súboru, a herci Dmitrievskij, Volkov a Popov. Dramatikom a režisérom divadla sa stáva Alexander Petrovič Sumarokov, ktorý je považovaný za predchodcu ruskej drámy. Repertoár vychádza z francúzskych hier Racina, Beaumarchaisa, Voltaira, Moliera, ako aj z diel ruských autorov: Fonvizina, Sumarokova, Lukina, Kňaznina. Hlavný dôraz sa kládol na inscenáciu komédií.
Stavba budovy
Divadlo bolo v Petrohrade neuveriteľne populárne, ale nemalo vlastné priestory, potulovalo sa po rôznych miestach, potrebovalo špeciálnu budovu. Ale až 76 rokov po svojom založení sa objavilo Alexandrinské divadlo, ktorého adresu dnes pozná každý návštevník divadla. Na tom mieste pôvodne stála drevená budova, ktorú obsadil taliansky súbor Casassi. Neskôr sa však divadlo zrútilo, priestory kúpila štátna pokladnica a po ťažkom poškodení pri požiari v roku 1811 odvrátila pozornosť od jeho problémov vojna s Napoleonom.
Ale napriek nedostatku financií vytvoril Karl Rossi v roku 1810 projekt na prestavbu námestia. A až v 30. rokoch, za Mikuláša I., sa vážne vynára otázka výstavby divadla. Šéfom tohto procesu sa stáva Carl Rossi, do svojho tímu zobral architektov Tkacheva a Galberga. Do stavby sa investovalo veľa peňazí a práce začali vrieť: 5000 hromád sa zatĺklo do zeme na založenie budovy, no rozhodli sa ušetriť na dekoráciách. Namiesto medi a bronzu bola použitá maľba a drevorezba.
Budova bola postavená len za 4 roky a 31. augusta 1832 Alexandrinské divadlo, adresaktorý - Ostrovského námestie, 6, našiel budovu postavenú najväčším architektom našej doby. Karl Rossi dohliadal nielen na stavbu, ale pod jeho vedením bol uvedený do života aj projekt námestia a výzdoba interiéru sály. Alexandrinské divadlo, ktorého fotografia je teraz v albume každého turistu, ktorý navštívil Petrohrad, je pamätníkom veľkého architekta.
Architektúra a interiér
Alexandrinské divadlo sa stalo súčasťou rozsiahleho ruského projektu rozvoja miest. Predná fasáda, obrátená k Nevskému prospektu, je vyrobená vo forme hlbokej lodžie s 10 stĺpmi, na ktorej podkroví sa nachádza slávna kvadriga Apolla. Pozdĺž vlysu, ktorý ohraničuje budovu, sú vavrínové girlandy a divadelné masky. Bočné fasády zdobia portiky s 8 stĺpmi. Budova v empírovom štýle je skutočným klenotom Petrohradu. Bočnú ulicu vedúcu k divadlu, ktorá teraz nesie meno Rossi, naplánoval architekt podľa prísnych antických zákonov. Jeho šírka sa rovná výške budov a jeho dĺžka je zväčšená presne 10-krát. Ulica je navrhnutá tak, aby zdôraznila nádheru a majestátnosť architektonického obrazu budovy.
Cisár videl interiér iba v červenej farbe, no nebolo tam dosť látky a jej rozkaz mohol otvorenie značne oddialiť. Architektovi sa podarilo panovníka presvedčiť – divadlo tak dostalo svoje dnes už slávne modré čalúnenie. Do sály sa zmestilo asi 1770 ľudí, mala 107 boxov, stánky, galérie a balkón, dômyselný dizajn dávamá úžasnú akustiku.
Cisárske obdobie
Na počesť manželky Mikuláša I. bolo divadlo pomenované Alexandrinským. Stáva sa centrom javiskového života v Rusku. Tu sa zrodila ruská divadelná tradícia, ktorá sa neskôr stala slávou krajiny. Alexandrinské divadlo si po otvorení zachovalo zaužívanú repertoárovú politiku: uvádzali sa tu najmä komédie a muzikály. Ale neskôr sa repertoár stáva vážnejším, práve tu sa konajú premiéry Griboedovovej komédie „Beda z vtipu“, „Generálny inšpektor“od N. V. Gogola, „Búrky“od Ostrovského. V tomto období pôsobili v divadle najväčší herci: Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova a mnohí ďalší.
Koncom 19. storočia bolo Alexandrinské divadlo na rovnakej úrovni ako najlepšie činoherné divadlá v Európe, pokiaľ ide o silu svojho súboru a inscenácií.
Začiatok 20. storočia bol poznačený krízou, ktorá nemohla obísť ani Alexandrinské divadlo. V roku 1908 stál na čele skupiny V. Meyerhold, ktorý sa usiloval o vytvorenie nového repertoáru, no zároveň starostlivo zachovával doterajšie tradície. Uvádza jedinečné predstavenia: Don Juan, Maškaráda, Búrka, ktoré sa stávajú majstrovskými dielami novej divadelnej školy.
Sovietske časy
Po októbrovej revolúcii v roku 1917 je divadlo obviňované z velebenia cisárskej moci, prichádzajú ťažké časy. V roku 1920 sa premenovalo na Petrohradské akademické činoherné divadlo a začalo aktívne uvádzať novú dramaturgiu: „Na dne“a „Malomeštiaky“od M. Gorkého, hry Merežkovského,Oscar Wilde, Bernard Shaw, Alexej Tolstoj a dokonca aj Lunacharsky (ľudový komisár pre vzdelávanie).
V súbore sa vďaka úsiliu hlavného režiséra Jurija Jurjeva zachovala galaxia starých majstrov, ku ktorým sa pripojili herci novej školy: Jakov Malyutin, Leonid Vivien, Elena Karyakina. Počas druhej svetovej vojny bolo divadlo evakuované do Novosibirska, kde herci naďalej hrali predstavenia. V roku 1944 sa skupina vrátila do Leningradu.
Povojnové a nasledujúce roky neboli pre kultúru vo všeobecnosti a ani pre Alexandrinku ľahké. Ale stále sa tu objavujú známe predstavenia, ako napríklad "Život v kvete" podľa hry Dovženka, "Víťazi" podľa B. Chirskova.
V sovietskych časoch pôsobia vynikajúci herci: V. Merkuriev, A. Freindlikh, V. Smirnov, N. Marton, N. Čerkasov, I. Gorbačov a skvelí režiséri: L. Vivienne, G. Kozintsev, N Akimov, G. Tovstonogov. Divadlo napriek ideologickým ťažkostiam nestráca svoj význam.
Späť k základom
V roku 1990 sa vracia pôvodný názov a na svete sa opäť objavuje Alexandrinské divadlo. Roky perestrojky nie sú pre neho ľahké, no divadlu sa darí nielen prežiť, ale aj zachovať súbor a unikátne zbierky kulís a rekvizít. Vďaka úsiliu akademika D. S. Lichačeva sa Alexandrinské divadlo stalo uznávaným národným pokladom. Petrohrad si bez tejto kultúrnej inštitúcie nemožno predstaviť. Je to symbol ruského divadla spolu s Veľkým a Mariinským divadlom.
Dnes
Alexandrinsky Theatre, recenzie naktorý je takmer vždy napísaný nadšenými tónmi, sa snaží značku udržať aj dnes. Od roku 2003 stojí na čele režisér Valery Fokin. Jeho pričinením sa v Alexandrinke koná rovnomenný divadelný festival. Pod vedením Fokina prebehla grandiózna rekonštrukcia divadla. Zabezpečil, aby divadlo malo druhú scénu, na ktorej sa konajú experimentálne predstavenia. Pracujú tu najlepší herci a režiséri. Divadlo vidí svoje poslanie v zachovávaní tradícií ruskej divadelnej školy, v podpore nových trendov a pomoci talentom.
Slávne divadelné inscenácie
Repertoár Alexandrinského mal vždy tie najlepšie hry, uviedli sa tu všetky klasiky: Čechov, Gorkij, Ostrovskij, Gribojedov. Dnes sú predstavenia Alexandrinského divadla založené na najlepších dielach dramatikov: „Nora“od G. Ibsena, „Živá mŕtvola“od L. Tolstého, „Manželstvo“od N. Gogoľa, „Dvojník“od F. Dostojevskij. Každé predstavenie sa stáva globálnou udalosťou. V. Fokin je veľmi citlivý na repertoárovú politiku, hovorí, že tu nemôžu byť náhodné inscenácie. Poslaním divadla je propagovať klasiku a tá zastáva popredné miesto v Alexandrinskom zozname.
The Alexandrinsky Theatre Troupe
Alexandrinské divadlo (Petrohrad) je známe po celom svete. Dnes súbor zamestnáva takých javiskových veteránov ako N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina, ako aj talentovanú mládež: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova, A. Frolov.
Odporúča:
Moskva, Variety Theatre: plagát, vstupenky, fotografie a recenzie
Divadlo Variety za roky svojej existencie poskytlo obyvateľom a hosťom hlavného mesta obrovské množstvo zaujímavých stretnutí. Na jeho javisku vystupujú divadelné súbory, rockové skupiny a populárni pop speváci
Americká spisovateľka Donna Tartt: biografia, kreativita, knihy a recenzie. Kniha "Tajná história", Donna Tartt: popis a recenzie
Donna Tarrt je populárna americká spisovateľka. Ocenia ju čitatelia aj kritici, od ktorých si okrem iného prevzala Pulitzerovu cenu – jedno z najprestížnejších amerických ocenení za literatúru, žurnalistiku, hudbu a divadlo
On the Malaya Bronnaya Theatre: fotografie a recenzie
Divadlo na Malaya Bronnaya je známe po celej krajine. Je pomenovaná podľa ulice, na ktorej sa nachádza. Toto divadlo sa zrodilo v polovici 20. storočia. Jeho repertoár je bohatý a pestrý. Skupina má skvelých hercov. A tiež divadlo spolupracuje so známymi talentovanými umelcami
Gorky Drama Theatre v Minsku: fotografie a recenzie
Keď sa hovorí o divadle ako o niečom domácom, veľmi útulnom, kde nie je žiadna pompéznosť a lesk, človek tam chce mimovoľne ísť. Toto je Gorkého divadlo v Minsku. Poloha je tiež skvelá - je v centre. V blízkosti sú hotely. Turisti a hostia mesta majú vždy možnosť sledovať predstavenia z repertoáru divadla
„Smrť v Benátkach“: zhrnutie, história písania, recenzie kritikov, recenzie čitateľov
Zhrnutie knihy „Smrť v Benátkach“je dôležité poznať pre všetkých fanúšikov nemeckého spisovateľa Thomasa Manna. Ide o jedno z jeho najznámejších diel, v ktorom sa zameriava na problém umenia. V súhrne vám povieme, o čom tento román je, o histórii jeho písania, ako aj o čitateľských recenziách a recenziách kritikov
