Robert Rauschenberg: biografia, diela, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Začal svoju kariéru ako predstaviteľ abstraktného expresionizmu, Rauschenberg sa vo svojich dielach dostal k pop artu a konceptualizmu. Tento umelec je jednou z kľúčových postáv amerického umenia.

Skoré roky

Robert Rauschenberg sa narodil v Port Arthur v roku 1925. Nie však v čínskom prístavnom meste, ale v americkom stepnom štáte Texas. Jeho otec bol nemecký prisťahovalec a pracoval v miestnej elektrárni, matka bola indiánka Cherokee. Po škole budúci umelec študoval farmakológiu v rodnom Texase, v meste Austin. V prvom ročníku však zo školy odišiel a ako zámienka mu na to poslúžilo vypuknutie vojny. Počas tejto doby pracoval ako sanitár v psychiatrickej liečebni.

Začiatok tvorivej cesty

V 21 rokoch sa Rauschenberg rozhodol študovať umenie. Najprv navštívi Art Institute v Kansas City, potom ide do Paríža. Tu študuje na Francúzskej akadémii umenia Julian, kde spoznáva svoju budúcu manželku Susan Weill, tiež umelkyňu. Sklamaní vo francúzskej škole sa v roku 1948 mladí ľudia vrátili do Ameriky, na Black Mountain College v Južnej Karolíne. V tomto čase sa tu zišla „hviezda“.zloženie: výtvarník Josef Albers, choreograf Merce Cunningham, skladateľ John Cage. S poslednými dvoma Robert Rauschenberg pracuje na "Divadelnej hre č. 1". Zahŕňal tanec, hudbu, prácu s diaprojektorom. Inscenácia je považovaná za predchodcu „happeningu“– zorganizovaných konceptuálnych udalostí, ktoré si získali popularitu do konca 20. storočia. Prvé roky po vysokej škole sa umelec venoval aranžovaniu výkladov v New Yorku.

Jednofarebná maľba

Na začiatku svojej umeleckej kariéry vytvoril Robert Rauschenberg niekoľko sérií monochromatických obrazov: „biela maľba“, „čierna maľba“a „červená maľba“.

V „bielej maľbe“na bielom pozadí umelec zobrazil čierne písmená, čísla a symboly, ktoré boli každému zrozumiteľné. Diela vznikli v období, keď bol v Amerike dominantným štýlom abstraktný expresionizmus. Zavedením všeobecne chápaných symbolov a skutočných vecí do obrazu Rauschenberg zničil samotnú abstraktnosť abstrakcionizmu. Vo všeobecnom kultúrnom kontexte to vyzeralo dosť odvážne. Neskôr bude mať umelec iný smer bielej maľby. Na osvetlenom bielom pozadí padali tiene divákov, čím vlastne vzniklo umelecké dielo. Navrstvilo sa tu množstvo významov: nekonečná variabilita umenia a jeho vnímanie cez prizmu individuálneho zážitku a nevyhnutné spoluvytváranie umelca a diváka.

"Čierna maľba" bolo plátno s nalepenými novinami, pokryté čiernym sm altom. Na „červenú maľbu“umelec použil výstrižky z novín,klince, laná a iné nečistoty.

V roku 1951 Robert Rauschenberg vystavil tieto diela v Galérii Betty Parsons. Kritici tieto maľby okamžite vypískali. Zdalo sa, že to bolo úplné zlyhanie. V roku 1952 od umelca odišla jeho manželka, ktorá nedokázala vydržať jeho otvorene bisexuálnu orientáciu a slobodné správanie. O rok neskôr Robert Rauschenberg pokračoval v spolupráci s choreografom Cunninghamom. Viac ako desať rokov vytváral kulisy, kostýmy pre svoj súbor, podieľal sa na tvorbe scenárov.

Erased De Kooning

Táto práca bola jednou z kľúčových v práci Rauschenberga. V roku 1953 si umelec kúpil grafické dielo od vtedy známeho abstraktného umelca De Kooninga. Namiesto toho, aby kresbu zavesil v ráme nad pohovkou v obývačke, Rauschenberg ju vymazal a nazval ju De Kooningova vymazaná kresba. Zabezpečil si tak autorstvo a vytvoril nielen nové umelecké dielo, ale aj nový formát umeleckého diela. Rauschenberg tu anticipuje postmodernizmus s jeho citovaním, spoluautorstvom a vnucovaním významov. Po tomto obrázku začali hovoriť o mladom umelcovi.

Kombinované maľby

Rauschenberg stál pri počiatkoch takého fenoménu, akým je štýl pop art. Tu sa bežné domáce predmety používali ako umelecké predmety a ich prvky. V rámci „kombinovaných obrazov“umelec spojil tie najprozaickejšie veci a premenil ich na umelecké predmety. Mimochodom, nešlo len o obrazy v užšom slova zmysleslová, ale aj inštalácie, umelecké objekty a asambláže. Štýl pop art sa ešte výraznejšie prejavuje v neskorších Rauschenbergových dielach, keď umelec začína vo svojich „transferových kresbách“využívať symboly americkej popkultúry a života, hoci už tu sa prejavuje vo svojom ironickom, no celkovo pozitívnom postoj k svetu okolo neho..

Jeden z najznámejších „kombinovaných obrazov“sa nazýva „Posteľ“, bol vytvorený v roku 1956. Obraz bol pružinovým matracom umelca, umiestneným vertikálne a dôkladne premazaný farbou, ktorá bola typická pre abstraktný expresionizmus. Musím povedať, že tento štýl bol prvým národným americkým trendom na svetovej úrovni, preto mal pre miestnych avantgardných umelcov posvätnú konotáciu. Tu bola s veľkou iróniou použitá technika abstraktného expresionizmu pri nanášaní hrubej vrstvy farby na obyčajný matrac, ktorý sa zrazu ukázal ako umelecké dielo.

Medzinárodné uznanie

V roku 1958 otvoril Robert Rauschenberg svoju samostatnú výstavu v Galérii Lea Castelliho. Tentoraz jeho prácu znalci prijali priaznivo. Dá sa povedať, že od tohto momentu začala svetová sláva umelca. Začiatkom 60. rokov začal vytvárať "transferové kresby". Boli to zrkadlové koláže z novín a fotografií, ktoré umelec umiestnil na biele pozadie. Podľa autorovho nápadu mali populárne symboly americkej kultúry narážať na prvky umeleckých malieb.

V roku 1964umelcovi odovzdali hlavnú cenu Benátskeho bienále. Napriek tomu, že aj Vatikán po tejto udalosti hovoril o degradácii kultúry, štýl pop art bol teraz oficiálne uznaný. Rauschenberg bol odmenený nielen morálne, ale aj finančne: ceny za jeho obrazy sa okamžite niekoľkonásobne zvýšili.

Experimentovanie s technológiou

V 60. rokoch Rauschenberg vytvoril spoločný projekt s inžinierom Klyuverom: verejné združenie "Experimenty v umení a technológii". Počas tejto doby pracoval na „revolverových“mlynoch s čepeľami z plexiskla, ktoré symbolizovali množstvo informácií v modernom svete. V roku 1969 dostal umelec pozvanie od NASA Space Research Center, po ktorom vytvoril cyklus litografií „Skamenelý mesiac“. V roku 1970 Rauschenberg otvoril charitatívnu organizáciu pre chudobných umelcov a tiež postavil svoju domácu dielňu pri pobreží Floridy na ostrove Captiva. Tu na jar 2008 zomrel. V poslednom období tvorivosti majster nevytvoril nič štylisticky nové a pokračoval v práci na kolážach.

Spolu s Andym Warholom bol Rauschenberg jedným z piatich najvýznamnejších umelcov pop-artu. Len ťažko možno preceňovať jeho vplyv na súčasné americké umenie.