2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Osemnáste storočie je oslavované mnohými vynikajúcimi predstaviteľmi ruskej hudobnej kultúry. Medzi nimi je Bortnyansky Dmitrij Stepanovič. Ide o talentovaného skladateľa so vzácnym šarmom. Dmitrij Bortnyansky bol dirigentom aj spevákom. Stal sa tvorcom nového typu zborového koncertu.
detstvo
Dmitrij Bortnyansky, ktorého životopis je opísaný v tomto článku, sa narodil 28. októbra 1751. Jeho otec, Stefan Shkurat, bol kozák, ktorý slúžil pod hejtmanom Razumovským. Ešte pred sobášom a narodením svojho syna prišiel opravár do mesta Glukhov, kde zostal žiť. Zmenil si priezvisko na Bortnyansky, ako sa volala jeho rodná obec. Po nejakom čase sa oženil s Tolstayou Marina Dmitrievnou, vdovou po kozákoch. A čoskoro sa páru narodil syn Dmitrij.
Prvé výhonky talentov
Keď mal chlapec šesť rokov, rodičia si všimli jeho zjavný talent. Dmitrij mal krásny čistý hlas, výborný sluch. Chlapec spieval správne, nikdy nie rozladene. Za behu zachytil akúkoľvek melódiu, Dmitrij to nepotrebovalopakovaní. Rodičia, ktorí videli talent svojho syna, ho zapísali do Glukhovovej speváckej školy.
Začiatok hudobnej výchovy
Dmitry sa ľahko učil a on sám prejavil veľký záujem o hudbu. Chlapec spieval s veľkým potešením, a to bolo dôležité, pretože pre chlapcov bola stanovená podmienka, že neustála služba je na čele vzdelávania. Po krátkom čase učitelia začali dať Dmitrija ako sólistu. Keď mladý talent išiel do školy, chlapec sa okamžite začal učiť hrať na hudobné nástroje.
Odlet do Petrohradu
Bortnyansky sa vyznačoval úžasnými výškami. Jeho čistota bola pre zbor veľmi dôležitá. A učitelia si Dmitrija veľmi vážili. V roku 1758 boli speváci poslaní do Petrohradu, do Kaplnky. Marina Dmitrievna prekročila svojho syna, dala mu balík s darčekmi a malú ikonu na cestu. Bortnyansky Dmitry opustil svoje rodné mesto a už nikdy nevidel svojich rodičov.
Osudové stretnutie s talianskym skladateľom
V tých časoch bolo talianske hudobné smerovanie v móde. Na dvore bolo veľa zahraničných maestrov a vhodná bola aj technika vykonávania diel. V roku 1763, keď sa skončil smútok za Alžbetou, sa nová cisárovná ujala služieb benátskeho kapellmeistera Galuppiho Buronelliho. Toto rozhodnutie malo veľký vplyv na osud mladého Dmitrija Bortnyanského.
V tom čase rád spieval árie v rôznych operách. Galuppi sa rozhodol nájsť študentov pre seba, jedným z nich bol Dmitrij. Slávny Kapellmeister si všimol aj ďalšíchtínedžerské talenty. Galuppi upozornil na to, ako Dmitrij doslova za pochodu uchopuje aj tie najzložitejšie pasáže, motívy a celé árie, ktoré skladateľ hral. Dôležitá bola aj chamtivá túžba tínedžera učiť sa nové veci. Výsledkom bolo, že Galuppi, keď sa vracal do Talianska, vzal so sebou Dmitrija.
Štúdium v Taliansku
Nasledovali dlhé mesiace tréningu. Dmitrij sa naučil hrať na organe a čembale, študoval kontrapunkt. Mladík sa stal pravidelným návštevníkom benátskych divadiel a nevynechal ani jednu významnú premiéru. Diela mladého hudobníka sa stali nezávislejšími, profesionálnejšími. Pre Dmitryho však bolo príliš skoro vystupovať s hotovými dielami.
Krátkodobá vojenská služba
Príjemné a bezoblačné štúdium si dlho neužil. V tom čase bola vojna a Dmitrijov osud ho nezachránil od účasti na nej. Gróf Orlov nečakane dorazil do Benátok a stretol sa s konzulom Maruciusom. Medzi vplyvnými ľuďmi prebehol dlhý rozhovor a skoro ráno im už priviedli Dmitrija.
Gróf mu ponúkol miesto tlmočníka v ruskej armáde. O deň neskôr už Dmitrij Stepanovič jazdil v Orlovovej družine k spojeneckým rebelom. Rokovania boli úspešné a po chvíli sa mladý hudobník vrátil k svojej obľúbenej hudbe.
Prvé slávne opery
V roku 1776 plagáty San Benedetta pozývali tých, ktorí chceli navštíviť operu Kreón, ktorú skomponoval Bortnyansky, ruský hudobník. Dielo nezlyhalo, no nenašlo ani veľký úspech. Ďalšia práca "Alcides"mladý skladateľ sa ukázal byť zrelším. Dmitrij Stepanovič bol veľmi pozorný k povahe postáv, hudba sa stala uvoľnenejšou, rozmanitejšou. Skladateľ sa pokúsil vyjadriť náladu hrdinu, jeho bdelosť, pochybnosti a nerozhodnosť. Premiéra filmu „Alcides“sa konala v Benátkach. Práca mala obrovský úspech.
Debut ďalšej opery Quint Fabius sa konal v Modene. Dmitrij Stepanovič dostal dobré recenzie od miestnej tlače. Kritici si všimli vynaliezavosť, eleganciu prevedenia a zručnú výstavbu deja. Výsledkom bolo, že vystúpenie dokonca získalo súhlas súdu a búrlivý potlesk publika. V roku 1779 sa Dmitrij Stepanovič vrátil do Ruska.
Získanie súdnych hodností
Po prvé, Bortnyansky sa stal dvorným kapelníkom. V roku 1784 musel taliansky maestro D. Paisiello urýchlene odísť do svojej vlasti, Talianska. Bortnyansky bol ponúknutý, aby ho nahradil na malom dvore Márie Feodorovny. Zároveň boli jeho povinnosti poverené zaplnením hudobných medzier v princezninom vzdelaní.
Dmitry Stepanovich pripravil album skladieb na klavichord, klavír a čembalo. Darček sa princeznej páčil a v apríli 1785 sa Bortnyansky stal oficiálnym vlastníkom svojej prvej, aj keď nízkej hodnosti. Dmitrij Stepanovič získal post kolegiálneho posudzovateľa. V porovnaní s vojenskou službou bol prirovnaný k hodnosti majora.
Kariéra na súde
V roku 1786 sa objavilo dielo „Sviatok seniora“(Bortnyansky). Princezná Maria Feodorovna požiadala o vytvorenie operyzmysluplnejšie. Výsledkom bolo, že Dmitrij Stepanovič napísal hudbu pre nové libreto. Opera sa volala The Falcon, mnohé motívy boli prevzaté z Alcidesa. Premiéra nového diela sa konala v októbri 1786. Bortnyanského opera Sokol mala obrovský úspech.
Odráža virtuozitu a zručnosť maestra. Dokázal nájsť kombináciu jednotlivých árií a baletných vložiek, harmonicky ich prepojiť, sprostredkovať spolu s hudbou vrúcnosť, emancipáciu a emocionálnu expresivitu. Dielo „Sokol“sa stalo jednou z učebníc. Opera najprv znela v divadle Gatchina, potom sa presťahovala do Pavlovského. Potom dielo zasiahlo takmer všetky malé scény.
O rok neskôr sa objavilo nové majstrovské dielo Bortnyanskyho „Rival Son, or New Stratonics“. Produkt sa stal jedným z najlepších. Potom Dmitrij Stepanovič začal písať zborové koncerty. V tom čase to bol známy žáner. Práce sa vykonávali najmä na špeciálnych bohoslužbách. Koncerty sa však často konali na dvorných oslavách, počas významných obradov. Bortnyansky Dmitry dokázal zmeniť zborové diela natoľko, že sa stali novým smerom v hudbe.
Za niekoľko desaťročí napísal viac ako 50 koncertov. Každá z nich má prvky ľudových piesní. Znalci európskej hudby hovorili s obdivom k dielam Bortnyanského. Zbory mali úžasné melodické odtiene, plne znejúce harmónie a vyznačovali sa voľným usporiadaním hlasov.
Vo vedúcej pozícii v súdnej kaplnke
Od roku 1796 vládol Dmitrij Stepanovičdvorná kaplnka. Služba zboristov nebola jednoduchá a Bortnyansky to vedel z prvej ruky. V Kaplnke dokázal postupne veľa zmeniť. Bortnyansky sa rozhodol vytvoriť samostatnú baštu spevákov, ktorí hrajú diela bez inštrumentálneho sprievodu, a zachrániť tak nový tím od účasti na vystúpeniach.
V dôsledku toho vznikla najlepšia škola zborového umenia. Speváci sa už nezúčastňovali divadelných inscenácií. V roku 1800 sa Kaplnka stala nezávislým hudobným oddelením.
V roku 1801 bol za riaditeľa vymenovaný Dmitrij Stepanovič. Kaplnka pod jeho vedením rástla a stala sa veľmi populárnou. Bortnyansky Dmitrij ako učiteľ bol veľmi žiadaný a stal sa nespornou hudobnou autoritou. Jeho škola sa začala považovať za prvotriednu, vychoval mnohých profesionálnych zboristov a kapelníkov.
Súčasne sa Dmitrij Stepanovič zaoberal vlastným umením a vytváral stále atraktívnejšie romance, inštrumentálnu hudbu, komorné diela a sonáty. Bortnyansky sa stretol s novým storočím na vrchole svojej slávy. Dielo „Syn rival, alebo Nová Stratonika“sa spájalo s rozkvetom Kaplnky. Toto je skladateľova najvýznamnejšia hudobná skladba vytvorená vo francúzskych textoch.
Bortnyanskyho koníčky
Dmitrij Stepanovič Bortnyansky (1751-1825) bol všestranný človek. Súčasníci ho nazývali pekný, prísny v službe a zhovievavý k ľuďom. Dmitrij Stepanovič sa celý život venoval umeniu, nielen hudbe.
Onzúčastňoval sa literárnych večerov, bol vynikajúcim znalcom výtvarného umenia a maľby. Dmitrij Stepanovič sa začal zaujímať o zbieranie obrazov ešte v Taliansku. Tam si našiel čas na štúdium dejín európskeho umenia. Bolo to v Taliansku, kde Bortnyansky začal zbierať zbierku obrazov, ktorú neskôr znalci maľby vysoko ocenili.
Dmitrij Stepanovič priniesol všetky zozbierané plátna domov. Kolekciu rád ukazoval svojim hosťom. Bortnyansky sa musel podieľať na návrhu palácov v Gatchine a Pavlovsku. Bol stálym konzultantom v oblasti architektúry a maľby. Preto je projektovanie budov čiastočne jeho zásluhou. Bortnyansky Dmitrij si vybral a kúpil plátna pre Pavlovský palác.
V roku 1804 bol skladateľ prijatý do radov čestných akademikov. Od 90. rokov. ponoril sa do tvorby sakrálnej hudby, najmä zborových recitálov. V nich často prekračoval prísny cirkevný rámec. V skladbách Bortnyanského bol cítiť vplyv opery, pochodových a tanečných rytmov. Pomalé časti diel niekedy pripomínali mestské romance.
Dmitrij Stepanovič nikdy nebol členom slobodomurárskych lóží. Niektoré z jeho chválospevov sa však považovali za prioritu tajných spoločností. Bortňanského dielo „Spevák v tábore ruských bojovníkov“sa zapísalo aj do dejín ruskej kultúry. V tomto majstrovskom diele Dmitrij Stepanovič dokonca prekonal sám seba, pretože sa ukázalo, že ide o pijúcu zborovú pieseň. Dalo by sa to hrať aj sólo.
Bortnyanskyho dielo
Dielo Dmitrija Bortnyanského nemôže byť obsiahnuté iba v jednej kolekcii. Skladateľnapísal rôznu hudbu. Pre dvornú kaplnku - duchovnú, pre malý dvor - svetské kompozície. Mnohé zborové koncerty sú napísané s jasnými znakmi klasického štýlu. Funguje hlavne v 3 alebo 4 súkromných cykloch, ktoré nesúvisia tematicky.
Najznámejšie opery sú tie, ktoré Bortnyansky vytvoril v Taliansku. Tieto prvé skladby sa dodnes považujú za „zlatú kolekciu“. Inštrumentálne zbierky napísal Dmitrij Stepanovič už v 80. rokoch.
Bohužiaľ, do dnešných dní sa zachovalo len veľmi málo diel tohto smeru. Väčšina týchto hudobných majstrovských diel je jednovetová. V inštrumentálnych dielach mnohí znalci poznamenávajú, že národné ukrajinské črty sú viditeľné.
Osobný život skladateľa
Manželkou Bortňanského Dmitrija Stepanoviča bola skromná, pokojná Anna Ivanovna. Mali syna, ktorému dali meno Alexander. Keď vyrástol, slúžil ako poručík v stráži. Postupom času sa Alexander oženil a mal dve deti - dcéru Maryu a syna pomenovaného po svojom starom otcovi.
Vnuk Bortnyansky šiel po stopách svojho slávneho príbuzného. Chlapec mal úžasný hlas a Dmitrij Stepanovič zapísal svojho vnuka ako zboristu v kaplnke. Rodina Bortnyanských žila vo veľkom dvojposchodovom dome zdobenom dubovými vyrezávanými dverami. Dmitrij Stepanovič mal vlastnú kanceláriu, kde rád po večeroch trávil čas premýšľaním.
Do počtu blízkych bola započítaná aj Alexandra Mikhailovna, 27-ročné dievča. Nikto, ani ona sama,vedel o svojich rodičoch. Stále mladú Alexandru si vzal k sebe Dmitrij Stepanovič a jeho manželka a odvtedy je dievča považované za člena rodiny. Bortnianovci ju vychovali ako vlastnú dcéru.
Posledné roky života
Súdna kaplnka zostala „duchovcom“Dmitrija Stepanoviča až do posledných rokov jeho života. Počas týchto rokov učil a pracoval so zverencami s ešte väčšou pedantnosťou, pričom sa snažil odhaliť ich spev na maximum.
Všetky dni Bortnyanského boli zaplnené do posledného miesta. Kráčal domov po nábreží Moika, prešiel cez námestie Senatskaya a na rohu ulice Millionnaya zabočil doprava. Keď prišiel do domu, vyšiel do svojej kancelárie a niekedy dlho sedel a premýšľal. Staroba si vybrala svoju daň, Dmitrij Stepanovič bol v posledných rokoch veľmi unavený.
Tvrdo pracoval na kompletnom vydaní svojich spisov. Do kníh investoval veľa vlastných peňazí, no mnohé nikdy nevidel. Dmitrijovi Stepanovičovi sa podarilo publikovať iba časť zborových koncertov, ktoré vznikli v jeho mladosti. Kompletná zbierka jeho diel v desiatich zväzkoch vyšla až v roku 1882 v redakcii Čajkovského.
Skladateľ Dmitrij Bortnyansky zomrel v Petrohrade 27. septembra (podľa nového počítania 10. októbra) v roku 1825. V ten deň zvolal zbor kaplnky. Skladateľ požiadal o predvedenie jedného zo svojich koncertov a ticho zomrel pri svojich obľúbených zvukoch hudby.
Dmitrij Stepanovič bol pochovaný na Vasilievskom ostrove, na cintoríne v Smolensku. Na hrobe slávneho ruského skladateľa postavili obelisk a pomník. Potom nasledoval vandalský čin a v roku 1953 bol pohrebpresťahovali do Lavry Alexandra Nevského, do Panteónu kultúrnych osobností.
Na pamiatku veľkého ruského skladateľa dostal Bortnyansky meno Škola umení v Sumy, Černihovský komorný zbor a ulica vo Ľvove. Vo vlasti Dmitrija Stepanoviča, v Glukhove, bol postavený pamätník, ktorý vytvoril sochár Kolomiets I. A. v 90-tych rokoch. Ukrajinská umelkyňa Natalia Sviridenko vytvorila Bortňanského trio (soprán, flauta a čembalo).
Dedičstvo veľkého skladateľa
Po manželovej smrti dala Anna Ivanovna svoje rukopisy a ryté hudobné dosky do úschovy kaplnke. Stále častejšie sa však uvádzali jeho zborové koncerty a postupne sa zabúdalo na svetské skladby v podobe inštrumentálnych a operných diel.
Túto hudbu Dmitrija Stepanoviča Bortňanského si pripomenuli o mnoho rokov neskôr, až v roku 1901, pri príležitosti 150. výročia narodenia skladateľa. V kaplnke boli náhodne nájdené rané kompozície a bola usporiadaná ich výstava. Medzi nimi boli také známe diela ako "Alkid", "Falcon", Quintus a ďalšie. Zachovala sa aj zbierka klavírov, ktorá bola venovaná princeznej Márii Feodorovne.
Svetské spisy boli znovu prediskutované po ďalších 50 rokoch. V tom čase sa mnohé zo skladateľových diel nenávratne stratili, pretože po roku 1917 bol archív Capelly rozpustený v rôznych úložiskách. Niektoré zbierky Bortnyanského sa nikdy nenašli. Zmizli aj diela venované princeznej Márii Feodorovne.
Odporúča:
Spevák, gitarista, skladateľ Konstantin Nikolsky: biografia, rodina, kreativita
Už ako dieťa sa Konstantin zaujímal o hudbu. Preto, keď mal dvanásť rokov, mu otec daroval gitaru. Takže budúci hudobník začal ovládať nový hudobný nástroj. O tri roky neskôr už Konstantin hral perfektne na gitare a pridal sa ku skupine ako rytmický gitarista. Zahŕňali tých istých tínedžerov, ktorí nazvali hudobnú skupinu „Crusaders“
Hudobník a skladateľ Stas Namin: biografia, kreativita a rodina
Dnes je naším hrdinom talentovaný hudobník a producent Stas Namin. Významne prispel k rozvoju ruskej popkultúry. Chcete vedieť, ako začala jeho tvorivá činnosť? Ako sa vyvíjal osobný život hudobníka? Potom odporúčame prečítať si článok
Hector Berlioz – francúzsky skladateľ: biografia, kreativita
Hector Berlioz zostáva v dejinách hudby jasným predstaviteľom romantickej éry 19. storočia, ktorému sa podarilo prepojiť hudbu s inými formami umenia
Zaujímavá biografia: Dmitrij Vasilevskij je populárny spevák, hudobník, skladateľ
Dmitrij Pavlovič Vasilevskij bol milý a otvorený človek, talentovaný, bystrý skladateľ a básnik. Nečakal chvíľkovú slávu, vždy zostal skutočným hudobníkom, nekonečne oddaným svojej milovanej práci. Ako sa vyvíjala jeho biografia? Dmitrij Vasilevskij sa vo svojich neúplných 49 rokoch dokázal stať jedným z najznámejších interpretov autorskej piesne. Dnes sa pokúsime povedať niečo o jeho živote
Nesterov Oleg Anatolyevich - ruský hudobník, básnik a skladateľ: biografia, kreativita, diskografia
Svoje koncerty končí dvomi zo svojich obľúbených fráz. Prvý z nich je „ďakujem, milovaný“, druhý je „rozvesel sa, mládež“. Oleg Nesterov vždy hovorí k publiku jednoduchým a zrozumiteľným jazykom múdreho a láskavého človeka. Zoznámenie sa s jeho prácou zostáva ľutovať iba jednu vec. O tom, že dnes, a to nielen v hudbe, máme s ním v duchu spriaznených veľmi málo majstrov, ktorí tešia svojou kreativitou a prebúdzajú ľudí k uvedomelosti