Aleksey Kazantsev vedel, ako rozsvietiť hviezdy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Pre divákov sa divadlo začína vešiakom, ako povedal veľký divadelný génius Stanislavskij. A nikto sa s tým nepoháda. Toto je chrám umenia, nie nádvorie. Ale bol tu muž, ktorý sa odvážil vytvoriť „priechodový divadelný dvor“. Režisér, dramatik, herec, zakladateľ Centra pre drámu a réžiu Alexej Nikolajevič Kazancev je predstaviteľom „novej vlny“sovietskej drámy. Jeho kreatívny rozkvet a formácia padla na „dlhé sedemdesiate roky“a perestrojkový neporiadok.

Bolo veľa povolaní

Alexej Kazantsev, ktorého biografia je úzko spätá s Melpomene, sa narodil v Moskve vo víťaznom, ale hladnom roku 1945. Prejavil túžbu po literatúre a vstúpil na filologickú fakultu Moskovskej štátnej univerzity. O rok neskôr odišiel do Činoherného štúdia Ústredného detského divadla, ktoré úspešne ukončil v roku 1967, pôsobil ako herec v Ústrednom detskom divadle. Zároveň nabral režisérske skúsenosti, režíroval komédiu Tarelkinova smrť a drámu Zločin a trest.

Študoval réžiu v rLeningrad (Tovstonogovov kurz), potom na Moskovskej umeleckej divadelnej škole (1975, Efremovov kurz). Ako režisér pôsobil v činohernom divadle v Rige. Mestská rada v Moskve a ďalšie. Zaujímavý talentovaný režisér, inovátor, vyskakujúci z červených vlajok ideologickej cenzúry. Je stiesnený v úzkych hraniciach politického osvietenstva, hoci nebol ani disident, ani anarchista, ani modernista.

Aleksey Nikolaevich odrážal svoj postoj k realite vo svojej práci. Autorova cesta sa stala životnou záležitosťou, spisovateľ sa preslávil vo svetovom divadelnom beau monde. Za 32 rokov napísal 10 divadelných hier. Okrem režijnej práce, vydávania časopisu Dramaturg, vytvorenia divadelnej scény pre mladých spisovateľov a režisérov a zájazdových aktivít.

Začiatočný „vstupný dvor“

V roku 1998 otvorili Alexej Kazancev a Michail Roščin v Moskve ďalšie divadlo – nezávislé od štátu a cenzúry, jediné, kde mohli mladí režiséri ukázať svoje silné stránky a talent. Spisovateľ videl a pochopil: všetko sa rúca, od priemyslu po vesmír. Nie sú žiadni mladí dramatici. A ak sa objavia, nechcú ich ani počúvať v renomovaných kinách.

Alexey Nikolaevič, ktorý poznal zákonitosti javiska, vedel, ako objavovať nové mená, cítil talent a pomáhal mu. Jeho voľný divadelný priestor, „vstupné nádvorie“, otvoril mená Kirilla Serebrennikova, Olgy Subbotiny, Michaila Ugarova a ďalších. Áno, aby ste videli zlato, museli ste umyť veľa kameňa, ale hra stála za sviečku - nádejný dramatik alebo režisér dostal šancu, ak sa redakčnej rade CDR páčili plány a nápady.

Nebál sa experimentovať, dokázal rozlíšiť šupku od skutočného umenia. Tak sa to stalo napríklad pri hre Claudel Models: niekoľko mesiacov na to volali bezplatnými pozvánkami. Verejnosť to hneď neocenila – niekoľko zdrvujúcich článkov v tlači, dve katastrofálne sezóny. Teraz nie sú lístky na Serebrennikova, produkcia dostáva ocenenia, zájazdy do zahraničia.

Hračky majú svoj vlastný život

Ako režisér vytvoril Alexej Kazantsev iba päť predstavení, z toho jedno podľa vlastného scenára v Rige. Pokus vložiť jeho „Toto svetlo“(1992) do BDT zlyhal. Kazantsev, autor, už nikdy viac nedovolil Kazantsevovi, režisérovi, inscenovať svoje vlastné drámy.

Petrohradský priateľ a kolega Vadim Tumanov si zaspomínal na svoje prvé stretnutie s autorom. Chystal sa dať do "divadla satiry" na Vasilyevského "Toto svetlo." Nedôverčivý, opatrný, v zajačom klobúku Lesha vyzeral ako nahnevané medvieďa, bol na pozore a neveril nápadu. Ale keď sa Tumanovovi podarilo vydať hru (1995), s Alexejom sa stali priateľmi. O dva roky neskôr sa hra objavuje v repertoári divadla. Stanislavského (1997). V tom istom roku boli absolventi divadelnej školy „To svetlo“predstavení v Kazani ako absolventská práca.

Všetky diela tohto divadelného spisovateľa boli o problémoch morálky, lásky, podlosti, odcudzenia a milosrdenstva. "Anton a iní" (1975) bol uvedený v Ústrednom detskom divadle až v roku 1981. "S jarou sa k vám vrátim …" - z tohto predstaveniaFokin so študentmi GITIS sa začala história divadla Tabakov. „A strieborná šnúra sa zlomí …“- debut v roku 1982 v divadle. Majakovského, hru okamžite zakázali inscenovať. Osud ďalších diel nebol jednoduchý.

Najlepší príbeh

Kreatívni ľudia často hovoria, že najlepšia rola ešte nebola odohraná, obraz nie je namaľovaný, všetko je pred nami. S Alexejom Kazantsevom sa tak stalo, že hlavná hra bola napísaná pod poradovým číslom 2. Príbeh „Starého domu“sa hrá vo viac ako 70 divadlách po celom svete. Môžete to sledovať v rôznych mestách a krajinách, "Starý dom" je najlepším pamätníkom sovietskej éry.

V scenérii spoločného bytu usporiadaného v kaštieli, kde kedysi navštívil Lev Tolstoj, sa objavia miestni Rómeo a Júlia. Milujúcich stredoškolákov v skriniach naťahujú rodičia a okolnosti. Prvá láska prostredníctvom úsilia dospelých bola nešťastná. Každý účastník histórie nosí v duši tragédiu. Spoľahlivosť a závisť, láska a zrada - nič nové, ale akcia sa znova a znova drží života.

Tešil sa z úspechu iných ľudí

Za vytvorenie CDR bol umelecký riaditeľ ocenený cenami mesta Moskva Stanislavského „Čajka“. Mužstvo viedol deväť rokov. 5. septembra 2007, počas prípravy turné do Bulharska, vo veku 62 rokov náhle zomrel v Burgase. Životný sen, „Peer Gynt“od Ibsena, ktorý začal nacvičovať, stelesnila jeho manželka Natalia Somovayu po smrti svojho manžela. Ide o slávneho umelca, spolupracovníka vo všetkých záležitostiach. Kazantsev. Zachovala sa fotografia Alexeja Kazanceva počas nácviku akcie. Málokedy pózoval. Fotiek zo života človeka plného udalostí je urážlivo málo.

Jeho práca však žije ďalej, Centrum funguje. V roku 2017 uviedol na domovskej scéne autora svoj „Starý dom“nový umelecký šéf Vladimir Pankov. Alexej Kazantsev po celý čas, keď pôsobil v Ústrednom dome umelcov, neinscenoval žiadnu zo svojich hier. Myslel na druhých, pomáhal začiatočníkom, vychovával mladých a tešil sa z ich úspechu, čo je medzi kreatívnymi ľuďmi veľmi zriedkavé.

Priatelia, ktorí si ho pamätali, pomalý, nemotorný, hovorili o jemnej zraniteľnej duši, prekliate tvrdej práci a neuveriteľnej intuícii pre skutočný talent. Zaoberal sa budúcnosťou, no nikdy neprestrihol niť minulosťou. Bol zranený rozpadom veľkej krajiny, premýšľal a písal o ceste človeka na tomto svete, problémoch morálky.