Ernst Gombrich, historik a teoretik umenia: biografia, diela, ocenenia a ceny

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Britský spisovateľ a pedagóg rakúskeho pôvodu Ernst Hans Josef Gombrich (1909–2001) napísal kľúčovú učebnicu v tejto oblasti. Kniha, ktorá bola viac ako 15-krát pretlačená a preložená do 33 jazykov vrátane čínštiny, predstavila študentom z celého sveta európske dejiny umenia.

Jeho Dejiny umenia boli čiastočne úspešné, pretože boli prístupné a filozofické. Obsahovala aj mnohé z jeho nových, originálnych predstáv o povahe umenia, ktoré autor následne rozvinul v mnohých ďalších dielach. Gombrich, muž, ktorého zvedavosť a záujmy siahali od starovekého gréckeho sochárstva po plyšové medvedíky, bol vplyvným pedagógom v Británii aj v Spojených štátoch a vo všeobecnosti bol považovaný za jedného z najbystrejších mysliteľov svojej doby.

detstvo

Životopis Ernsta Gombricha bol veľmi bohatý. Narodil sa 30.3.1909 vo Viedni (Rakúsko). Jeho rodina bola židovskápôvodu, hoci prijala protestantské vierovyznanie. Jeho otec Karl bol právnikom a úradníkom rakúskej advokátskej komory. Svoj záujem o umenie mohol zdediť po svojej matke Leoni, ktorá študovala hudbu u skladateľa Antona Brucknera a obracala listy s notami pre ešte väčšieho viedenského skladateľa Johanna Brahmsa. Sám Ernst Gombrich sa stal dobrým violončelistom. Psychoanalytik Sigmund Freud bol rodinný priateľ.

Prvá svetová vojna ovplyvnila finančnú situáciu rodiny. Spojenecké hraničné kontroly po vojne viedli k rozsiahlemu hladomoru vo Viedni; Ernst Gombrich a jeho sestra boli vyslaní pod záštitou britskej charitatívnej organizácie Save the Children, aby žili deväť mesiacov u švédskeho tesára rakiev.

Štúdia

Po návrate do Viedne navštevoval strednú školu s názvom Theresianum, trpel netrpezlivosťou spolužiakov, pretože štúdium bolo pre neho príliš ľahké, pričom sa veľa naučil sám. O umenie sa zaujímal od samého začiatku a ešte na strednej škole napísal dlhú esej o dejinách umenia, ale jeho záujem sa týkal mnohých rôznych predmetov.

Na viedenskej univerzite študoval u jedného z najvplyvnejších zakladateľov moderných dejín umenia, Juliusa von Schlossera. Napísal dizertačnú prácu o talianskom maliarovi zo 16. storočia Giuliovi Romanovi, nástupcovi Michelangela, a mal dar vysvetľovať umenie mladým ľuďom. Ernst Gombrich veril, že črty umeleckých diel sú výsledkom úsilia umelcov spojených s riešením problémov špecifických pre nich.situácie, a nie vágny duch doby či osobitosti historického vývoja. Tento prístup sa mal stať ústredným bodom Gombrichových zrelých spisov o umení. Očividne ho bavilo písanie pre deti; jeho prvou knihou, ktorá vyšla v roku 1936, bola Weltgeschichte für Kinder („Svetové dejiny pre deti“). Bola preložená do niekoľkých jazykov.

Útek pred rakúskym fašizmom

V roku 1936 sa oženil s klaviristkou Ilse Hellerovou, narodil sa im syn Richard, ktorý sa stal profesorom sanskrtu. Ernst Gombrich už vtedy videl, že prestup jeho rodičov na protestantizmus pre novú fašistickú vládu Rakúska nič neznamená. Opustil krajinu a zamestnal sa ako výskumný asistent vo Warburg Institute v Londýne, súkromnej umeleckej knižnici, ktorá presťahovala svoje zbierky z Nemecka do Anglicka, keďže kultúrny život v Nemecku sa pod nacistickým režimom výrazne zhoršil. V roku 1938 mohol pomôcť rodičom utiecť z Rakúska. V tom istom roku začal vyučovať hodiny dejín umenia na Courtauld Institute v Londýne a s kolegom historikom umenia Ernstom Krisom začal písať knihu o karikatúre. Kniha nebola nikdy vydaná, no práve v tom čase začal používať meno E. H. Gombrich, keďže ho rozčuľovalo dvojité „Ernst“, ktoré sa malo objaviť na titulnej strane.

Po vypuknutí 2. svetovej vojny v roku 1939 začal Gombrich slúžiť svojej novej krajine s British Broadcasting Corporation (BBC), kde prekladal nemecké vysielanie pre spravodajské účelyúčely. Na tomto poste zostal až do konca vojny v roku 1945, pričom túto prácu používal ako spôsob, ako sa naučiť dobre písať po anglicky, a keď Adolf Hitler spáchal samovraždu, Gombrich osobne doručil správu britskému premiérovi Winstonovi Churchillovi.

Pohľad na umenie

Po vojne sa vrátil do Warburg Institute a pokračoval v práci na knihe, ktorá sa stala Dejinami umenia. Ernst Gombrich ju začal písať v roku 1937 ako odpoveď na objednávku vydavateľstva Weltgeschichte für Kinder a spočiatku bola zameraná na mladších čitateľov. Autorov jasný a prístupný štýl sa však ukázal ako ideálny pre študentov všetkých vekových kategórií. História umenia vyšla v roku 1950 vo vydavateľstve Pheidon. Nepísal ho vlastnou rukou, ale nadiktoval tajomníkovi. „V skutočnosti umenie neexistuje,“začal text spisovateľ. - "Sú len umelci."

Autor chcel povedať, že umenie je výsledkom snahy umelcov riešiť konkrétne problémy v určitom čase. Nemal záujem vidieť umenie ako večnú honbu za krásou. „Ak sa pokúsite sformulovať princíp krásy v umení, niekto vám môže ukázať protipríklad,“citoval londýnske noviny Times. A nikdy nezbieral umenie. Nevnímal to ani ako výraz nejakého vágneho ducha doby. Niekedy dokáže spájať umenie s filozofickými myšlienkami, ale len veľmi špecifickým spôsobom. Namiesto toho Gombrich zvažoval situácie, v ktorýchkonkrétne umelecké diela: kto ich objednal, kde by mali byť umiestnené, čo mali dosiahnuť a akým technickým ťažkostiam umelec čelil v dôsledku týchto faktorov.

Univerzitný profesor

Dejiny umenia od Ernsta Gombricha vždy priťahovali kritikov. Mal málo sympatií k modernému umeniu, s jeho dôrazom na formálne princípy a jeho neúnavnou inováciou, a neskúmal do hĺbky umenie nezápadného sveta. Táto kniha však priniesla novú generáciu študentov so sviežim pochopením známych obrázkov a jeho akademická kariéra sa po jej vydaní rýchlo rozbehla. V spolupráci s Warburg Institute (neskôr súčasťou University of London) sa v roku 1959 stal jeho riaditeľom. Ale mal skúsenosti aj ako profesor dejín umenia na Oxforde (1950 – 53) a Cambridge (1961 – 63), ako aj na Cornell University v štáte New York (1970 – 77). Okrem toho mal množstvo hosťujúcich prednášok. Od roku 1959 až do svojho odchodu do dôchodku v roku 1976 bol profesorom klasickej histórie na University of London.

Kľúčové nápady

Na verejných prednáškach, ako bol napríklad prestížny Mellon Lecture Series, ktorý mal v roku 1956 vo Washingtone, DC, robil významný teoretik umenia viac než len zaujímavé prezentácie. Považoval ich za príležitosť na serióznu reflexiu a využil príležitosť formálne rozvinúť niektoré myšlienky o umení a psychológii,ktoré sú základom dejín umenia. Mnohé z Gombrichových kníh boli prepracované verzie prednášok, ktoré mal. Art and Illusion (1960), jeden z najznámejších, vychádzal z Mellonových prednášok z roku 1956 a skúmal význam konvencie vo vnímaní umeleckých diel. Gombrich tvrdil, že umelci nikdy nemôžu jednoducho kresliť alebo kresliť to, čo vidia, ale sú závislí na reprezentáciách založených na očakávaniach odvodených od toho, čo už diváci videli.

Vo svojich prednáškach a spisoch Gombrich rozšíril svoje psychologické myšlienky. V neskorších rokoch rád používal príklady kresieb ľudí, ktoré boli pokusne rozoslané v bezpilotných lietadlách po celom vesmíre, aby sprostredkoval niečo o ľuďoch a ich mieste vo vesmíre akýmkoľvek mimozemským bytostiam. Každý takýto mimozemšťan, zdôraznil Gombrich, by nemal žiadny referenčný rámec na interpretáciu hrubých kresieb ľudí, ktorých by mohli nájsť: keby nemali ľudské ruky, mysleli by si napríklad, že žena, ktorej ruka bola zobrazená na jednom z výkresov, skutočne mal pazúry. Gombrich použil rovnakú úvahu na špecifickejšej úrovni na známe maľby a na predpoklady, ktoré si publikum vytváralo, keď si ich prezeralo. Fascinovali ho nové formy prezentácie, ktoré záviseli od reprezentačných predpokladov, a raz napísal esej o plyšových medvedíkoch, v ktorých poukázal na to, že ide o charakteristický moderný fenomén.

Literárna činnosť

Ešte viacGombrichove neskoršie knihy ako The Gun Caricature (1963) a Shadows: A Description of Cast Shadows in Western Art (1996) sa zaoberali špecifickými témami v rámci jeho všeobecnejšej oblasti predstáv o psychológii a reprezentácii. Ďalšie knihy boli zbierkami esejí a prejavov na rôzne témy; medzi tie najčítanejšie patrili „Meditácia na koni – záľuba“a „Iné eseje o teórii umenia“(1963), „Obraz a oko: Ďalšie štúdie psychológie obrazu“(1981) a „Témy našej doby: Problémy vo vzdelávaní“a umenie“(1991). V rokoch 1966 až 1988 napísal aj štvorzväzkovú sériu „Štúdie renesančného umenia“a udržiaval si celoživotný záujem o umenie antického sveta.

Moderná doba

Napriek tomu, že sa jeho myšlienky spoliehajú na modernú psychologickú vedu, Gombricha nemožno nazvať zástancom moderného umenia. Jeden z jeho najčítanejších článkov sa objavil v Atlantiku v roku 1958; nazval ju Vogue of Abstract Art („Móda pre abstraktné umenie“), no redaktori jej dali provokatívnejší názov „Tyrania abstraktného umenia“. Nepáčilo sa mu to, čo považoval za zaujatie novotou v umení dvadsiateho storočia, a knihu Idey pokroku a ich vplyv na umenie venoval otázke umenia a jeho vzťahu k ideológiám generovaným technologickými zmenami. Gombrich však nikdy nebol kategorizovaný ako striktný konzervatívec a vyjadril sa na obranu niektorých súčasných umelcov, vrátane poloabstraktného britského sochára Henryho Moora.

Bkaždopádne žil dosť dlho na to, aby opäť videl, ako sa výtvarné umenie dostáva do popredia. Gombrich zostal aktívny aj v posledných rokoch svojho života a napriek zhoršujúcemu sa zdravotnému stavu pokračoval v písaní a prednáškach. Zomrel v Londýne 3. novembra 2001, pričom mal na stole dostatok práce na vydanie posmrtného zväzku Preference for the Primitive: Episodes in the History of Western Taste and Art. Do tej doby sa predali asi dva milióny kópií Dejín umenia. Gombrichov intelektuálny odkaz bol obrovský a rozšíril sa aj na hodiny dejín umenia na mnohých komunitných vysokých školách, kde mohol učiteľ poukázať na určité skreslenie reality v slávnom obraze a opýtať sa prítomných študentov, prečo to umelec mohol urobiť takto.

Ceny a ceny Ernsta Gombricha

Vynikajúci umelecký kritik bol veliteľom Rádu Britského impéria (1966); držiteľ britského rádu za zásluhy (1988) a viedenskej zlatej medaily (1994). Okrem toho je nositeľom ceny Erasmus (1975), Ceny Ludwiga Wittgensteina (1988) a Goetheho ceny (1994).