Španielsky umelec Jose de Ribera

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera je najstarším z veľkých španielskych barokových maliarov, ktorého sotva možno považovať za predstaviteľa umeleckej školy tejto krajiny, keďže väčšinu svojho života a celú kariéru strávil v Taliansko. Napriek tomu bol na svoje korene veľmi hrdý a navyše žil v Neapole, ktorý bol v 17. storočí španielskym územím. Mal úzke väzby na svoju vlasť a mal obrovský vplyv na barokové umenie nielen tam, ale aj vo zvyšku Európy.

Mal šťastie, že pracoval v Neapole. Po tom, čo sa v roku 1501 stalo súčasťou Španielskej ríše (mesto zostalo pod jeho vládou dve storočia), jeho populácia sa strojnásobila, čím sa stalo druhým najväčším mestským centrom v Európe po Paríži.

V 17. storočí bol Neapol semeniskom intelektuálnej a tvorivej činnosti, domovom najväčších umelcov, filozofov, spisovateľov a hudobníkov, prinajmenšom dovtedy, kým veľký mor v roku 1565 nevyhladil polovicu obyvateľov mesta. Žije a pracuje v Neapole, Riberabol zaručene obklopený nielen najlepšími predstaviteľmi umenia, ale aj bohatými mecenášmi.

Skoré roky

Životopis Josého de Riberu nie je, žiaľ, úplne úplný. Neexistujú prakticky žiadne dokumenty, ktoré by mohli objasniť jeho detstvo v Španielsku. Je známe, že sa narodil a bol pokrstený v meste Yativa (San Felipe) vo Valencii, bol druhým synom úspešného obuvníka Simona. Stratil matku, keď mal iba päť alebo šesť rokov.

Stav sa

Hoci v tom čase boli synovia zvyčajne vyškolení v rovnakej profesii ako ich otcovia, niektorí historici umenia naznačujú, že Riberove umelecké aktivity mohli podporovať iní umelci z jeho rodiny.

Jeho stará mama z otcovej strany sa volala Juana Navarro z Tervelu a vo Valencii bolo známych niekoľko umelcov tohto mena. To však zostáva len dohadom. Riberov životopisec tvrdí, že ako dieťa bol žiakom prosperujúceho miestneho umelca Francisca Rib alta, hoci neexistujú absolútne žiadne dôkazy na podporu tohto tvrdenia.

Bez ohľadu na skutočnosti bol zjavne nespokojný s tým, ako sa veci vyvíjajú, a tak opustil svoje rodné mesto, aby hľadal lepší život (predpokladá sa, že Španielsko opustil kvôli hádke s Rib altou súvisiacou s dcérou majster-umelec).

Moving

Ribera sa objavil v Taliansku v roku 1611, najskôr sa zastavil v Parme, kde podľa dokumentov namaľoval obraz pre kostol sv. Prospera a potom v roku 1613 skončil v Ríme. Onzostal v Ríme až do roku 1616, študoval na Akadémii svätého Lukáša, žil so svojím mladším bratom Juanom a niekoľkými ďalšími Španielmi v dome flámskeho obchodníka na Via Margoutte.

Neapol

Moderné zdroje naznačujú, že počas týchto rokov v Ríme Ribera viedol libertínsku existenciu (bol zástancom slobodnej, hedonistickej morálky), možno napodobňoval Caravaggia, ktorého umenie tak obdivoval. Ako takému rýchlo došli peniaze a zrejme aby unikol svojim veriteľom, v roku 1616 sa presťahoval do Neapolského kráľovstva pod španielskou nadvládou, kde zostal po zvyšok svojho života.

Našťastie pre Riberu, vďaka svojim koreňom sa dokázal spojiť so španielskou elitou, ako aj s flámskymi obchodníkmi, ktorí patrili do vyšších vrstiev neapolskej spoločnosti, a teda boli hlavnými mecénmi umenia v Neapole.

Krátko po príchode tam uzavrel výhodné manželstvo s Catalinou Azzolinovou, dcérou slávneho a úspešného umelca a obchodníka s umením Giovanniho Bernardina Azzolina (unáhlenosť sobáša naznačuje, že Ribera mu dokonca predtým, ako opustil Rím).

Súčasné dokumenty ukazujú, že umelec strávil veľa času učením sa taliančiny, hoci v tomto nedosiahol veľký úspech: hovoril so silným španielskym prízvukom a robil hrozné chyby v písmenách.

Sláva

Po príchode do Neapola jeho reputácia prudko vzrástlastupňa, že do roku 1618 bol Ribera považovaný za najobľúbenejšieho umelca v meste, pričom dostával zákazky od takých mecenášov, akými boli napríklad Cosimo II. de' Medici, veľkovojvoda z Toskánska a neapolský miestokráľ. Prepracovaný Ribera zarobil dosť peňazí na to, aby sa mohol presťahovať do veľkého domu so záhradou, práve včas, keď sa mu koncom 20. rokov 17. storočia narodili prvé tri deti (syn Anotonio Simone sa narodil v januári 1627, po ňom v novembri jeho mladší brat Jacinto Tomas 1628 a napokon mladšia sestra Margarita - v apríli 1630).

V roku 1630 ho navštívil Velasquez, ako aj španielsky veľvyslanec, ktorý sa neskôr stal miestokráľom Neapola. Zadal si pre seba niekoľko diel.

V roku 1631 bol Ribera poctený stať sa rytierom pápežského rádu Vatikánu. Toto je jeden z najvyšších úspechov, v ktorý môže umelec v Taliansku dúfať.

Riberov úspech sa v 30. rokoch 16. storočia rozvinul do takej miery, že sa v 40. rokoch 17. storočia mohol s rodinou presťahovať do skutočného paláca v luxusnej štvrti Chiaia, vedľa kostola sv. Teresa degli Scalzi.

V roku 1641 mal Ribera to šťastie, že dostal zákazku na prácu na najdôležitejšom náboženskom mieste v meste – kaplnke sv. Gennaro v Neapolskej katedrále.

Pozdejšie roky

Dobré časy sa skončili v polovici 40. rokov 17. storočia, keď umelec vážne ochorel a už nemohol maľovať.

Hneď po tom, čo sa José de Ribera konečne uzdravil, vypuklo ľudové povstanie proti španielskej nadvláde pod vedením Tomasso Aniella Masaniella v r. Júl 1647 prinútil jeho a jeho rodinu uchýliť sa do španielskeho Palazzo Real, kde sa maliar stretol s nemanželským synom Filipa IV., donom Juanom z Rakúska.

Povstanie malo pre Riberu vážne následky: v dôsledku represívnych opatrení Španielov proti rebelujúcim Talianom boli umelec a jeho rodina vyhnaní talianskym obyvateľstvom mesta.

V roku 1649 sa uňho choroba vrátila a v dôsledku neschopnosti pracovať a kvôli rebélii začala mať umelcova rodina vážne finančné problémy.

Situácia sa zhoršila, keď musel svoju dcéru Margaritu vziať späť k sebe domov po manželovej smrti niekoľko rokov po ich svadbe. Ťažkosti boli také veľké, že v roku 1651 napísal José de Ribera kráľovi žiadosť o finančnú kompenzáciu za ovdovenie Margherity.

Nasledujúci rok, v júli, sa presťahoval do menšieho, tichšieho domu v štvrti Mergellina a krátko nato zomrel.

Kreativita

Zdá sa, že všetky zachované diela Josého de Riberu pochádzajú z jeho života v Neapole. Z veľkej časti sú to náboženské kompozície, ale aj množstvo klasických a žánrových námetov a niekoľko portrétov. Veľa písal pre španielskych miestokráľov, s pomocou ktorých boli mnohé jeho obrazy odoslané do Španielska. Pracoval aj pre rímskokatolícku cirkev a mal početných súkromných patrónov rôznych národností. Od roku 1621 je väčšina jeho diel podpísaná, datovaná a zdokumentovaná.

Riberove maľby sú drsné a pochmúrne, možno ich nazvať dramatickými. Hlavné prvky jeho štýlu, tenebrizmus (dramatické využitie svetla a tieňa) a naturalizmus, boli použité na zdôraznenie duševného a fyzického utrpenia kajúcnikov, umučených svätých alebo umučených bohov. Realistické detaily, často desivé, boli zdôraznené hrubými ťahmi štetca na hustej farbe, aby naznačili vrásky, fúzy a telesné rany. Technika umelca José de Ribera sa vyznačuje citlivosťou obrysu a spoľahlivosťou, s ktorou robil prechody od jasného svetla po najtmavší tieň.

Okrem obrazov vytvoril ako jeden z mála španielskych umelcov 17. storočia množstvo kresieb a jeho rytiny patrili medzi najlepšie diela v Taliansku a Španielsku počas baroka.

Umelecké diela José de Ribera

Maliar počas svojej kariéry študoval to, čo súvisí s náboženstvom, vrátane životopisu sv. Bartolomeja, Márie Magdalény, sv. Hieronyma a sv. Sebastiána. Posledne menovaný je opakujúcou sa postavou, ktorú Ribera zobrazuje tradičným spôsobom, prebodnutý mnohými šípmi, ako aj nie príliš populárnym spôsobom, ktorého rany lieči Saint Irene.

Na jednom z obrazov Josého de Riberu je svätý Sebastián zobrazený pevne priviazaný k stromu, hľadí k nebu s výrazom, ktorý hovorí o jeho dobrovoľnom prijatí mučeníctva. V tom istom roku, keď umelec dokončil toto dielo, bol namaľovaný ďalší obraz sv. Sebastiána, ktorý viselŠtátne múzeum v Berlíne pred druhou svetovou vojnou. Tieto dva obrazy predstavujú dva rôzne prístupy k tej istej téme. Na druhom obraze je Sebastián zobrazený v bezvedomí, na kolenách, visiaci na strome, ku ktorému mal zviazané ruky. V dôsledku toho je jeho postava nezvyčajne zdeformovaná, čo zdôrazňuje pocit utrpenia a mučeníctva.

Maliar niekedy používal ako model pre svoje obrazy vlastnú dcéru Mary-Rose, ktorá sa vyznačovala mimoriadnou krásou. Slúžila najmä ako prototyp obrazu od Josého de Riberu „Svätá Inessa“. Opäť zaujal nezvyčajný prístup a zobrazil dievča v žalári s rukami zloženými v modlitbe a očami upretými do neba. Tento obrázok je považovaný za jeden z najvýraznejších. Obyvateľom Neapola sa obraz mimoriadne páčil a vicekráľ ho kúpil do svojej zbierky.

Maľba Josého de Riberu „Chrome“bola napísaná v poslednom období umelcovej tvorby. Na ňom zobrazoval žobráka zmrzačeného chlapca. Dieťa stojí na pozadí krajiny, akoby schválne vystrčilo svoju zmrzačenú nohu. V ruke má leták s prosbou o pomoc. No napriek všetkému je jeho tvár rozžiarená úprimným detským úsmevom.