2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Začiatkom 20-tych rokov minulého storočia bolo takmer nemožné predať obrazy umelkyne Lyubov Sergeevna Popova - kreatívna komunita si tak nízko cenila jedinečný talent majstra. Postupom času cena jej práce začala exponenciálne rásť, sprevádzaný nárastom výskumných publikácií, analýz jej prác. Väčšina popredných kritikov v oblasti umenia autoritatívne deklarovala genialitu Popovovej tvorby, že vo svojich dielach nielen vytvorila množstvo jedinečných autorských metód zobrazovania reality, ale výrazne predbehla dobu.
Lyubov Popova
Lyubov Sergeevna Popova je jednou z najznámejších predstaviteľiek ženskej ruskej a sovietskej avantgardy. Počas svojho dlhého tvorivého života umelkyňa aktívne rozvíjala také trendy v umení ako suprematizmus, kubizmus, konštruktivizmus a kubofuturizmus. Kazimir Malevich s nadšením hovoril o jej práci a pozval ju k sebeautorské tvorivé združenie "Supremus".
Ljubov Popova tiež dlhodobo rozvíja rôzne oblasti sovietskej grafiky, dokázala sa stať priekopníkom domáceho dizajnu, veľa času venovala vývoju divadelných kulís, kostýmov a bola aj vyhľadávaná bezplatných umeleckých riešení pre haly, obývačky a iné priestory, ktoré by sa mohli stať umeleckými predmetmi.
V súčasnosti sú diela Ljubova Sergejevny Popovovej uznávané svetovou umeleckou komunitou ako jedinečné príklady raného ruského undergroundu, vyznačujúce sa jedinečným autorským štýlom a výraznou inováciou.
Mnohí známi zberatelia ruského a raného sovietskeho umenia oceňujú umelcove obrazy a kupujú ich do súkromných zbierok. Diela majstra sú tiež uložené v Štátnom múzeu Ruskej federácie.
Rodičia
Lyubov Popova sa narodila 24. apríla 1889 v dedine Ivanovskoye (provincia Moskva) v bohatej kupeckej rodine. Otec budúceho umelca Sergeja Maksimoviča Popova bol známym podnikateľom a mal vlastný podnik v oblasti textilnej výroby, ktorý mu prešiel od jeho otca. Lyubovova matka, Lyubov Vasilievna Zubova, bola bohatá dedička šľachtickej rodiny - taká bohatá, že jej otec vlastnil niekoľko jedinečných huslí vyrobených slávnymi talianskymi majstrami, ako sú Stradivari, Amati, Guarneri.
Dievča z detstva bolo vychované v pokojnej a priaznivej atmosfére. Rodičia si čoskoro všimli tvorivé sklony svojej dcéry a všetkými možnými spôsobmisnažili sme sa ich rozvíjať, pričom sme sa aktívne podieľali nielen na výchove našej dcéry, ale aj na jej rozvoji ako osoby, ktorá dala svoje srdce umeniu.
Láska preukázala veľkú schopnosť učiť sa, už od útleho veku sa so záujmom venovala samoštúdiu. Každý deň špeciálne najatá guvernantka študovala s dievčaťom jazyky, literatúru, písanie a čítanie a na hodiny kreslenia bol pozvaný známy umelec tej doby K. M. Orlov.
Skoré roky
V roku 1902 sa rodina Lyubov Sergeevna Popova presťahovala do J alty na trvalý pobyt. Práve tu dievča vstúpilo na gymnázium, ktoré o desať rokov neskôr absolvovalo so zlatou medailou. Učitelia, obdivovaní dievčenskou schopnosťou učiť sa a autorkinou kreativitou, odporučili svojim rodičom, aby poslali Ljubova do Moskvy pokračovať v štúdiu.
Napriek svojej výraznej tvorivej povahe sa Lyubov rozhodla zapísať do pedagogických kurzov, ktoré vyučoval A. S. Alferov na Moskovskom gymnáziu S. A. Arsentyeva. Nasledujúce dva roky dievča študovalo základy filológie, porovnávacej lingvistiky a všeobecnej teórie jazyka a získalo učiteľský diplom s oprávnením vyučovať kurzy ruského jazyka v malých vzdelávacích inštitúciách.
Po ukončení štúdia sa Popova konečne rozhodla začať rozvíjať svoj tvorivý talent a v roku 1907 sa prihlásila do kresliarskeho štúdia, kde kurzy vyučoval slávny majster S. Yu. Zhukovsky.
Školenie
V nasledujúcom roku sa Lyubov Sergeevna Popova oficiálne stala študentkou teoretickej apraktické maľovanie, ktoré čítali S. Žukovskij a skutočne legendárny maliar Konstantin Yuon. Tu, v dielni týchto veľkých majstrov, Lyubov našiel nových priateľov a kreatívnych ľudí s rovnakým zmýšľaním, ktorými sa stali Nadezhda Ud altsova a Lyudmila Prudkovskaya. V budúcnosti všetci traja svojím talentom preslávili ruský umelecký underground a vytvorili množstvo nádherných diel, ktoré sa stali súčasťou pokladnice majstrovských diel svetového umenia.
Lyubov začala svoju tvorivú kariéru prenájmom dielne v Antipevsky Lane a takmer celý čas sa venovala tvrdej práci, štúdiu vlastností rôznych farbiacich materiálov, ovládaniu pre ňu neznámych pracovných techník a overovaniu, ako sa farbia, tempery resp. vosk by interagoval s neobvyklými typmi povrchových úprav, ako je bridlica, betón alebo tvrdý lesk.
Životopis Lyubov Sergeevna Popova je bohatý. V roku 1910 umelkyňa navštívila Taliansko, kde dlho študovala teóriu maľby a autorské štýly slávnych klasických majstrov minulosti. Ďalšie dva roky práce strávil vo Francúzsku, kde sa umelcovi podarilo zoznámiť sa s takými uznávanými majstrami zahraničnej avantgardy ako J. Metzinger a Le Fauconnier.
Suprematizmus
Po návrate do vlasti sa umelkyňa pripojila ku klubu Supremus Kazimira Malevicha, pre ktorý nakreslila logo a pomohla vypracovať chartu. Popova, inšpirovaná minimalizmom svojho mentora, aktívne skúmala štýl geometrického minimalizmu a vytvorila sériu kompozícií, kde len jednapostava, ktorej kontrast s povrchom plátna zdôrazňovali nezvyčajné farebné schémy a kombinácie odtieňov.
Všetky slávne diela Ljubova Sergejevny Popovej boli vyrobené technikou „výberu materiálu“, ktorú umelkyňa vyvinula z učenia Tatlina a ponúkla nielen svoju vlastnú víziu konečného výberu farieb, ale aj vytvorenie originálna verzia svetelného protireliéfu.
Napriek svojmu vlastnému štýlu si Popova často požičiavala z Malevichových nápadov, foriem a spôsobov realizácie nápadov. Jej diela boli často originálnymi kópiami diel Malevicha, v ktorých Popova iba nahradila jeden typ postavy iným a ponúkla vlastnú farebnú schému pre kreatívnu situáciu.
Obrazy učiteľa a študenta sa líšili v postoji k farbám – Casimir inklinoval k pochmúrnej palete, zatiaľ čo Lyubov uprednostňoval farebné roviny pozostávajúce z mnohých jasných farieb, keď sa zmiešali a poskytli svetlé odtiene.
Uznanie
V polovici 20. rokov minulého storočia sa fotografia Lyubova Sergejevna Popova začala objavovať v publikáciách venovaných novému sovietskemu umeniu. V roku 1920 bol umelec pozvaný, aby vyučoval teóriu maľby na umeleckých a technických dielňach All-Union. Majster tiež aktívne pracoval v rôznych metropolitných divadlách, neustále zdobil predstavenia a vyrábal dekorácie pre divadelné súbory, ktoré cestujú do zahraničia. Bolo to veľmi zodpovedné zamestnanie kontrolované vládou.
V roku 1923 si majstra všimol legendárny Wassily Kandinsky a pozval hopracovať v Inštitúte umeleckej kultúry.
Inovácia
Životopis umelkyne Lyubov Sergeevna Popova obsahuje aj informácie o nepredstaviteľnej inovácii, ktorú tento kreatívny človek priniesol do ruského umenia.
Majster sa vyznačoval takými metódami práce, ako je kreslenie výmoľov železnými predmetmi priamo na čerstvo nanesenú farbu, odstraňovanie reliéfu ľanovými presahmi na plátne, ako aj aktívne používanie koláží, ktoré Ljubov vytvoril lisovaním fotografií vystrihnutých z časopisov. čerstvá farba, rôzne nápisy či iné reliéfne a neštandardné prvky.
Úmyselné zobrazenie okolitých predmetov v štýle primitívneho kubizmu dalo Popovovi úplnú voľnosť pri zdobení týchto figúrok dekoratívnymi materiálmi, čo viedlo k neuveriteľne originálnej atmosfére diel. Obrazy, ktoré sú zozbierané takmer z ničoho, ohromujú presnosťou prenosu obrázkov.
Umelecký štýl
Prakticky všetky diela Lyubov Sergeevna Popova sú vyrobené v individuálnom jedinečnom štýle umelca. Len niekoľko jej testovacích kusov je napodobňujúcich.
Samotným konceptom štýlu majstra je absencia akéhokoľvek rámca alebo prítomnosť určitých uhlov pohľadu. Popova verila, že kreatívna vízia je nekonečný proces, ktorý nemá hranice.
Rodina
O osobnom živote Lyubov Sergeevna Popova je málo známe. V roku 1918 sa mladý umelec stretol s BorisomNikolaevič von Eding a nasledujúci rok pár oficiálne zaregistroval svoje manželstvo. Manžel magistra bol vzdelaním historik a venoval sa vedeckej práci, príprave dlhodobej historickej a kultúrnej štúdie o meste Rostov a jeho okolí. O niekoľko rokov neskôr vyšla jeho kniha Rostov Veľký, Uglich.
Pár mal syna, ktorý zomrel 23. mája 1924 na šarlach. Počas liečby umelec neúmyselne chytil chorobu od dieťaťa a dva dni po smrti zomrel. Lyubov Sergeevna Popova bola pochovaná na Vagankovskom cintoríne v Moskve.
Odporúča:
Majstrovské diela M.V. Nesterov - obrazy skutočného ruského umelca
Medzi najvýznamnejšími majstrami ruskej maľby na prelome 19. a 20. storočia sa zaslúžene spomína meno Michaila Vasilieviča Nesterova. Obrazy tohto maliara a grafika na úsvite jeho tvorivej činnosti si vážili tuláci a výtvarníci zo Sveta umenia a na sklonku života bol ocenený aj sovietskymi úradmi
Kustodievov obraz „Maslenitsa“, ďalšie slávne diela a biografia umelca
Zoznámiť sa s obrazmi Kustodieva znamená nielen dozvedieť sa viac o ruskom umení, ale dotknúť sa aj histórie štátu
Rembrandtove lepty: stručný životopis umelca, slávne diela
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (narodený 15. júla 1606, Leiden, Holandsko – zomrel 4. októbra 1669, Amsterdam) bol holandský barokový maliar a grafik, jeden z najväčších majstrov v dejinách umenia s výnimočným schopnosť reprezentovať ľudí v ich rôznych náladách a dramatických podobách. Na začiatku svojej kariéry umelec preferoval portréty
Turgenevove diela sú dielom skutočného umelca
Tvorba skutočného umelca sa vyznačuje jednotou, ktorá je nasýtená bohatým vnútorným významom, odrážajúcim sa v jednotlivých prvkoch celku. Základom tejto celistvosti sú viditeľné trendy, ktorými sa Turgenevove diela vyznačujú – univerzalizmus autorovej emocionality a elegickosť umeleckého myslenia
Paulus Potter. Biografia a diela umelca
Paulus Potter je jedným z najjasnejších predstaviteľov holandského maliarstva 17. storočia. Jeho realistické diela sa istým spôsobom stali inovatívnymi a nepochybne vstúpili do dejín svetovej maľby