Nikolay Krymov, krajinár: biografia, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Nikolaj Petrovič Krymov - umelec, ktorý pôsobil v minulom storočí. Krajinky boli jeho obľúbeným žánrom. Polia, lesy, vidiecke domy, zasypané snehom či lúčmi svetla – Krymov maľoval svoju rodnú prírodu a svoju zvolenú cestu nezmenil ani napriek búrlivým udalostiam, ktoré sa v krajine odohrali. Prežil tri vojny, poznal chudobu, no vo svojich dielach sa nikdy nedotkol politiky ani aktuálnych tém, rovnako ako sa nikdy nesnažil nikoho potešiť svojou kreativitou.

Rodina je začiatok

Umelec N. P. Krymov sa narodil 2. mája (20. apríla v starom štýle) 1884. Nepatril k tým tvorcom, ktorých rodičia boli kategoricky proti tomu, aby dieťa išlo cestou umenia. Nikolajov otec, Pyotr Alekseevič, bol maliar portrétov, pracoval na spôsob "Wanderers", učil kreslenie na moskovských gymnáziách. On a jeho manželka Maria Yegorovna si čoskoro všimli chlapcov talent. Hlava veľkej rodiny (Nikolai mal jedenásť bratov a sestier) odmalička vštepovala deťom lásku k prírode, schopnosť vidieť krásu sveta okolo seba. Stal sa prvým učiteľom Nikolaja Krymova.

Učitelia

V roku 1904Nikolai vstúpil do Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry na architektonickom oddelení. V roku 1907 presedlal na maliarstvo. Medzi jeho pedagógmi patrili známi umelci: V. Serov, ktorý urobil mnohé zmeny vo výchovno-vzdelávacom procese, L. O. Pasternak, otec Borisa Pasternaka, ilustrátora diel Leva Tolstého, N. Kasatkin, potulný umelec mladšej generácie. Ako však sám Krymov píše, umelec, ktorý sa stal jeho hlavným učiteľom, zomrel skôr, ako sa Nikolai stal študentom. Bol to Isaac Levitan. Jeho práca mala významný vplyv na dielo Krymova.

Prvý úspech

Nikolay Krymov - umelec šťastného osudu. Jeho talent ocenili už počas pobytu na škole. Náčrt „Strechy so snehom“, napísaný v roku 1906, zapôsobil na učiteľa A. Vasnetsova, brata slávneho umelca. Obraz kúpil od mladého majstra a o dva roky neskôr ho kúpila Treťjakovská galéria. Krymov mal vtedy iba dvadsaťštyri rokov.

Modrá ruža

Samozrejme, Krymov je krajinár: svoj obľúbený žáner definoval, až keď začal svoju kariéru, ale jeho štýl maľby prešiel počas života zmenami. V roku 1907 sa Nikolaj Petrovič stal jedným z najmladších účastníkov výstavy Modrá ruža. Majstri zúčastnení na výstave sa vyznačovali zvláštnym spôsobom zobrazenia. Vedeli si všimnúť tajomno v obyčajnej kráse, sprostredkovať poéziu známeho. Na výstave Krymov zverejnil tri diela: „Na jar“a dve verzie „Sandy Slopes“.

Umelci,účasť na výstave sa začala nazývať „Modré medvede“. Ich diela boli plné vnútornej harmónie a zvláštneho ticha. Predstavitelia smeru, vrátane Krymova, si vyskúšali impresionizmus. Tento žáner bol duchom blízky Modrým medveďom. Impresionisti sa snažili vo svojich dielach sprostredkovať prchavé dojmy, krásu okamihu v jeho pohybe. Ako sa však Krymov a jeho spolubojovníci, ktorí sa snažili mladým smerom, ktorý vznikol vo Francúzsku, začali od neho vzďaľovať a nové myšlienky, niekedy v protiklade s impresionizmom, preniesli na plátna.

Ďalšie kreatívne hľadanie

Umelec N. Krymov naplno nasýtil túžbu po symbolike, ktorá je charakteristická pre Modré medvede, pri práci na dizajne časopisu Zlaté rúno. Obrazy z tohto obdobia (1906-1909, "Pod slnkom", "Bullfinches" a iné) pripomínali tapisérie s určitým rozmazaním farieb a podobnosťou s poludňajším oparom.

V tom istom čase sa Krymovov štýl písania začal meniť. Symbolizmus a zdržanlivosť začali ustupovať irónii, vtipu a groteske. Obrazy „Veterný deň“, „Moskovská krajina. Dúha, „Po jarnom daždi“, „Nový hostinec“tiahnu k primitivizmu a sprostredkúvajú nové dojmy, ktoré sa nahromadili počas mnohých rokov života v Moskve s jej veľtrhmi a sviatkami. Krymovove nové krajiny sú plné vnímania detí. Svetelné obrazy doslova dýchajú zábavou a neplechou, radosťou z jednoduchých a známych udalostí: vzhľad dúhy, slnečné svetlo alebo nové vysoké budovy na ulici. A umelec to vyjadruje pomocou jasných farieb a geometrizácie formy,ktorý nahradil starostlivé štúdium farebných kombinácií. Tento spôsob písania bol však iba medzistupňom v kreatívnom vývoji Krymova.

Nedosiahnuteľná harmónia

Od 10. rokov 20. storočia sa v Krymovovej tvorbe zreteľne začali objavovať klasické motívy charakteristické pre francúzskych krajinárov 17. storočia. Claude Lorrain a Nicolas Poussin vytvorili kompozíciu s tromi rovinami, z ktorých každej dominovala určitá farba: hnedá, zelená a v pozadí modrá. Takto maľované obrazy spájali realitu a fantáziu zároveň. Sprostredkovali celkom pozemské krajiny, ale harmónia, ktorá vládla na plátne, bola nedosiahnuteľne dokonalá.

Nikolai Krymov je umelec, ktorý nikdy slepo nenasledoval učiteľov alebo uznávaných géniov minulosti. Klasický spôsob Poussina a Lorraina kombinoval vo svojich dielach s primitivizmom, ako v obraze „Úsvit“, a neskôr s vlastnou teóriou tónu. Postupom času sa od maľovania krajiny vzdialil len od prírody. Nikolaj Petrovič začal dopĺňať to, čo videl v skutočnosti, fantáziou, reprodukovaním zápletiek z pamäti a vytváraním samotnej harmónie, o ktorej snívala väčšina majstrov na začiatku minulého storočia.

Zima a leto

Z prírody Krymov napísal iba v lete, keď s manželkou opustili mesto alebo navštívili priateľov. Umelec vždy hľadal ubytovanie s balkónom, aby mohol pracovať vonku a zobrazovať malebnú krajinu.

V zime majster pracoval spamäti a do skutočných obrazov pridával nové prvky. Tieto dielarovnako ako tie, ktoré boli napísané z prírody, sprostredkovali krásu a harmóniu prírody, jej tajný a zjavný život. Jedným z plátien, ktoré takto vytvoril umelec Krymov, je „Zimný večer“(1919). Aj keď nepoznáte názov obrázka, o dennom čase na ňom niet pochýb: tieň postupne pokrýva sneh, na oblohe sú viditeľné ružovkasté oblaky. Vďaka hre farieb a svetla dokázal umelec sprostredkovať ťažkosť snehových závejov, pod ktorými zem spí, hru lúčov zapadajúceho slnka, ktoré nie sú viditeľné na plátne, a dokonca aj pocit mrazu, ktorý nabáda cestujúci domov do tepla krbu.

Tónový systém

Umelec Krymov, ktorého obrazy sú dnes uložené v múzeách a súkromných zbierkach, v spomienkach svojich súčasníkov vystupuje ako zásadový a dôsledný muž, ktorý má na všetko svoj vlastný názor. Medzi jeho názormi vyniká ním vyvinutá a opakovane testovaná teória „všeobecného tónu“. Jeho podstatou je, že hlavnou vecou v maľbe nie je farba, ale tón, to znamená sila svetla vo farbe. Krymov naučil študentov vidieť, že večerné farby sú vždy tmavšie ako denné. Načrtol teóriu a navrhol porovnať bielu farbu plachty a naškrobenej košele. Nikolaj Petrovič vo svojich článkoch zdôvodnil a následne vo svojich prácach ukázal, že práve ten správny tón dodáva krajine prirodzenosť a výber farby sa stáva sekundárnou úlohou.

Cez všetky peripetie éry

Nepozemská harmónia, hra svetla a tieňa, pokoj a zachytený moment – to všetko je umelec Krymov. Obraz „Zimný večer“, ako aj plátna „Sivý deň“, „Večer vo Zvenigorode“, „Dom v Taruse“a ďalšie, sprostredkúvajú krásu sveta ako celku.a prírodu zvlášť. Nikolaj Petrovič sa vo svojej tvorbe neodklonil od tejto témy, napriek všetkým pohnutým udalostiam, ktoré sa vtedy v krajine diali. Politické heslá a pokyny strany neprenikli na jeho plátna. Vyvinul svoj „systém tónu“a odovzdal ho svojim študentom. Nikolaj Krymov zomrel 6. mája 1958, keď sa mu podarilo odovzdať vedu o maľbe mnohým mladým umelcom, ktorí sa neskôr stali slávnymi umelcami.

Príspevok Nikolaja Krymova k teórii maľby je neoceniteľný. Dnes je majstrovské dielo možné vidieť v múzeách krajiny. Mnohé z Krymovových obrazov sú uložené v súkromných zbierkach. Umelcove plátna sú stále obdivované a jeho priestranné a dobre mierené vyhlásenia medzi umelcami sa už dlho stali populárnymi výrazmi.