Režisér Dmitrij Krymov: biografia, kreativita, fotografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Dmitrij Krymov je režisér, umelec, učiteľ, divadelný scénograf a jednoducho neuveriteľne talentovaný človek. Je členom Zväzu umelcov a Zväzu divadelných pracovníkov Ruska, jeho predstavenia vždy rezonujú, nútia diváka premýšľať. Za Krymovovým chrbtom je množstvo cien medzinárodných divadelných festivalov. Jeho obrazy sú vystavené v najlepších umeleckých galériách na svete. Kto to je, ako žije a o čom hovorí vo svojom voľnom čase? To všetko v materiáloch našej recenzie.

Životopis

Dmitrij Anatoljevič Krymov sa narodil v októbri 1954 v Moskve. Jeho otec je slávny režisér Anatolij Efros, jeho matka je divadelná kritička a umelecká kritička Natalia Krymová. Ako dieťa dostal Dmitrij priezvisko svojej matky, pretože jeho otec patril do židovskej rodiny a v sovietskych časoch to bola určitá nálepka. Anatoly Efros musel prekonať početné kariérne prekážky vyplývajúce z jeho pôvodu a rodičia sa rozhodli chrániť budúcnosť svojho syna pred zbytočnými problémami.

Dmitrij Anatoljevič kráčal v stopách svojich talentovaných rodičov. Hneď ako získal imatrikulačný list, okamžite vstúpil do produkčného oddelenia Moskovskej umeleckej divadelnej školy. V roku 1976, po promócii, išiel prijať svojho prvého profesionálaskúsenosti v divadle Malaya Bronnaya. Dmitry vytvoril svoje prvé scénografické diela pre inscenácie svojho otca. Medzi predstaveniami tých rokov môžeme rozlíšiť Tolstého "Živú mŕtvolu", Turgenevov "Mesiac na vidieku", Williamsovu "Leto a dym", Arbuzovovu "Spomínanie" a ďalšie.

Divadelné aktivity

Od roku 1985 Krymov pracoval na umeleckých produkciách v divadle Taganka: „Vojna nemá ženskú tvár“, „Jeden a pol metra štvorcového“, „Misantrop“– za jeho účasti uzreli svetlo sveta tieto predstavenia deň. Dmitrij Krymov spolupracoval nielen s divadlom Taganka. Scénograf spolupracoval s divadlami v Rige, Talline, Petrohrade, Volgograde, Nižnom Novgorode. Geografia jeho tvorivej činnosti zahŕňa Bulharsko, Japonsko, krajiny bývalých sovietskych republík. V zázname scénografa Krymova je asi sto predstavení. Dmitrij Anatoljevič spolupracoval s takými významnými režisérmi ako Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro a ďalšími.

Po rozpade Sovietskeho zväzu nastala v krajine zložitá situácia a Krymov bol nútený opustiť prácu scénografa. Okrem toho, krátko pred udalosťami zo začiatku 90. rokov zomrel Dmitrijov otec Anatolij Efros. Podľa slov samotného režiséra a scénografa sa preňho po smrti blízkeho stalo divadlo nezaujímavé. V duši sa usadilo vedomie veľkosti otca v profesii a vlastnej bezmocnosti. Vtedy sa mužovi zdalo, že už nikdy nevstúpi do tejto vody a v jeho živote už nebude žiadne vizuálne divadlo. Krymov Dmitrij sa rozhodol všetko ukončiť a ocitnúť sa v novom biznise. Zaoberal sa maľbou, grafikou a hodnotouVšimnite si, že bol v tom veľmi dobrý. Obrazy Dmitrija Anatoljeviča boli vystavené v Ruskom múzeu, v múzeách v západnej Európe - Francúzsku, Nemecku, Anglicku.

Dnes sú umelcove plátna v Treťjakovskej galérii a Puškinovom múzeu výtvarného umenia.

Od roku 2002 vyučuje Dmitrij Krymov na Ruskej akadémii divadelných umení. Riadi kurz divadelníkov. Okrem toho riaditeľ vedie kreatívne laboratórium v divadle s názvom Škola dramatického umenia v Moskve. Spolu s absolventmi GITIS a Ščukinovej školy Krymov oživuje svoje vlastné nápady a myšlienky na divadelnej scéne, predstavenia sa zúčastňujú na medzinárodných festivaloch po celom svete.

O modernom zobrazovači

Krymov je neuveriteľne zaujímavý hovorca. Dá sa s ním rozoberať rôzne záležitosti, na všetko má svoj názor. Moderné divadlo je jednou z takýchto horúcich tém. Dnes vo svete umenia existuje jasný protiklad medzi klasickou divadelnou školou a inovatívnymi prístupmi k tvorbe predstavení. Tieto spory sú podľa riaditeľa druhoradé. Krymov s istotou tvrdí, že dnes je hlavnou vecou záujem spotrebiteľa.

Keď prídete na predstavenie, diváci musia byť strašne zvedaví. Na jednej strane by sa mal zaujímať o všetko, čo sa deje na javisku, na druhej strane by nemal úplne chápať zmysel všetkého, čo sa deje. Pochopenie musí neustále dobiehať záujem a nakoniec sa musia zblížiť. Samozrejme, moderný divák je sofistikovaný gurmán. Preč sú dni, kedyľudia sledovali všetko, čo dali. Dnes je všetko inak. Od režiséra sa teda vyžaduje len vzbudiť v divákovi takú zvedavosť a záujem a úlohou diváka je odohnať zo seba skepsu a pokúsiť sa zvedavosť v sebe „nakŕmiť“.

Podľa Dmitrija Anatoljeviča, aby ste „správne“sledovali predstavenia Laboratória, musíte urobiť len niekoľko jednoduchých vecí: prísť na predstavenie, sadnúť si, zložiť si ruky na kolená a pozerať sa. Okrem toho Dmitrij Krymov neodporúča nosiť bundy, krátke šaty a topánky na vysokej platforme - podľa jeho názoru bude divákovi veľmi nepríjemné sedieť na malých stoličkách. Samozrejme, je to humor, ale je v ňom aj racionálne zrno.

Ruské psychologické divadlo

V súčasnosti sa čoraz častejšie stretávame s argumentmi na tému, čo je dramatické psychologické divadlo. Tu a tam sa ozývajú výzvy, aby sme ho (divadlo) ochránili pred pseudoinováciami. Tento problém je Krymovovi známy a podľa jeho vlastného priznania ho veľmi bolí. Názor režiséra je takýto: ak ste prívržencom psychologického divadla, nikoho k ničomu nevolajte - len si robte svoju prácu. Ži tak, ako kážeš. Ale zároveň dajte tomu druhému príležitosť, aby sa vyjadril tak, ako chce. Áno, môže sa vám páčiť, alebo naopak otravovať, no musíte sa zmieriť s tým, že existuje. Odolať niečomu novému a neštandardnému sa rovná odporu k modernému výtvarnému umeniu. Je skvelé, keď má divák na výber a alternatívu, a umenie, ako viete, je neobmedzené.

Podľa Krymova musí byť moderný režisér predovšetkým silnou osobnosťou s vlastnými myšlienkami. Samozrejme, len potrebuje vedieť rozobrať prácu podľa klasickej školy. Ale toto je len kostra, základ pre ďalšie individuálne konštrukcie a fantázie.

Súčasné umenie a práca so študentmi

Dmitrij Anatoljevič hovorí, že dnes je nepríjemné sledovať veľa vecí, ktoré sa dejú v Rusku. Dochádza k suplovaniu koncepcií, neplneniu záväzkov, chýbajú reformy. Režisérovi sa napríklad veľmi nepáči dnes taký populárny výraz ako „súčasné umenie“. Nerozumie významu tejto frázy. Je súčasné umenie lacnejším druhom umenia? Ako je to potom s náboženstvom? Môže byť aj na nízkej úrovni?

Krymov má tiež nejaké predstavy o reformách divadelného vzdelávania. Režisér je pevne presvedčený, že to nemôže byť žobrák. Platy vysokoškolských učiteľov sú hanbou celého školstva. Úradníci sa musia naučiť, že vyučovanie nemôže byť založené na čistom nadšení ľudí, ktorí budú jednoducho tráviť čas so študentmi. A na to, aby divadelné prostredie prinieslo ovocie ako talentovaní herci a divácky zaujímavé inscenácie, sú potrebné podmienky – dnes už fyzicky neexistujú.

Dmitrij Krymov učí svojich študentov podľa osobnej metódy. Režisér deklaruje, že učiť mladých ľudí je možné len vnímať skúsenosti iných, no kráčať ich cestou za nich je nemožné. Chlapi sami musia počuť svoj vnútorný hlas, dôverovať mu a vybrať sicesta. Skúsenosti iných len ukazujú, že všetko je možné. Ak niečo funguje pre niekoho iného, môžete to urobiť aj vy. Musíte len tvrdo pracovať.

Dmitrij Anatoljevič Krymov: kto to je?

V prvom rade je to syn svojej vlasti, oddaný a milujúci. Na otázku o emigrácii Krymov rezolútne tvrdí, že sa nechystá opustiť Rusko. Má to veľa dôvodov: má študentov, hercov, veľkú domácnosť. Sú tu pochovaní jeho rodičia, na hrob ktorých už dlhé roky chodí v deň svojich narodenín. Krymov priznáva, že dnes je čoraz menej území, kde sa cítite dobre, ale pokiaľ môžete žiť a tvoriť, nemá zmysel odchádzať.

Narodeniny neoslavuje, je neustále pracovne vyťažený. Okrem najtalentovanejšieho režiséra pracuje chrbtová kosť hercov v laboratóriu Dmitrija Krymova a tvorí ich „Škola dramatického umenia“. Medzi pozvanými ľuďmi, ktorí nie sú formálne súčasťou laboratória, ale s ktorými divadlo neustále spolupracuje, sú také hviezdy ako Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitrij Krymov je režisér, ktorý priznáva, že má záujem komunikovať s mladými ľuďmi a sledovať, ako dosahujú výsledky. Vo všetkom je veľmi náročný a škrupulózny. Dmitrij Anatoljevič je presvedčený, že divadelné predstavenie robí jediný človek – režisér, a ten by sa mal zasa obklopovať tými správnymi ľuďmi – tými, ktorí mu rozumejú. Krymov tvrdí, že ho zaujímajú názory iných a je otvorený dialógu. Konverzácia by však mala byť konštruktívna,v podstate.

Pre režiséra je dôležité, aby na konci jeho práce boli tri zložky: vlastné potešenie z procesu, spokojnosť hercov súboru a záujem diváka. Ak sa tieto zložky zblížia, režisér má silný stimul pohnúť sa vpred. Krymov tvrdí, že vie byť krutý, ak niečo narúša realizáciu plánov. V takejto situácii sa vždy vyberie do boja a prejaví tvrdohlavosť. V iných prípadoch je Krymov jemný človek, ktorý rešpektuje a miluje ľudí, s ktorými pracuje.