2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Bájka je najstarší žáner literatúry pochádzajúci zo starovekého Grécka. Je založená na moralizujúcom príbehu obsahujúcom morálku buď v samotnom texte diela, alebo v jeho samostatnej časti. Tradične má tento žáner malý objem a je písaný poetickou formou. Ako hlavné postavy si slávni fabulisti najčastejšie vyberajú zvieratá, ktoré stelesňujú neresti jednotlivca aj spoločnosti ako celku.
Vývoj žánru
Bájka má údajne pôvod v starovekom Grécku. Jeho prvými autormi sú Stesichorus a Hesiodos. Najväčšiu slávu však dosiahol Ezop, ktorého diela následne použili slávni fabulisti ako základ pre tvorbu diel tohto žánru. Demetrius z Phalera (300 pred Kr.) a Babrius (2. storočie po Kr.) boli menej populárne.
Od stredoveku do 19. storočia Jean de La Fontaine, ktorý žil vo Francúzsku v 17. storočí, písal bájky, nem.básnik Gellert. V 18. a 19. storočí si tento žáner získal veľkú obľubu v ruskej literatúre. Najväčšiu slávu tu dosiahli A. Kantemir, V. K. Trediakovskij, A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev a samozrejme I. A. Krylov.
Aesop – slávny starogrécky fabulista
Toto je pomerne známa a zatiaľ záhadná osoba. Predpokladá sa, že Ezop žil v 6. storočí pred Kristom. e. v jednom z miest Trácie alebo Frýgie.
Hlavným zdrojom informácií o fabulistovi sú legendy, keďže stále nie je isté, či taká osoba skutočne existovala. Pripisuje sa mu tvorba malých fascinujúcich príbehov v próze, z ktorých plynul moralistický význam. V podstate boli namierené proti šľachte, čo si vyžadovalo zvláštny, zahalený obsah. Hrdinovia boli podmienené zvieratá, ktoré hovorili jednoduchým jazykom. Odtiaľ pochádza populárny výraz „ezopský jazyk“, ktorý sa v našej dobe aktívne používa vo význame „alegória“.
Záujem o príbehy Ezopových bájok vždy existoval. Jeho nasledovníci Phaedrus a Flavius Avian preložili texty do latinčiny. Mnohí z najznámejších fabulistov rôznych čias ich použili ako základ pre vytváranie vlastných diel. Preto celkom známe a podobné zápletky v textoch rôznych autorov. Tu je jeden príklad Ezopovej bájky: vlk videl pastierov, ktorí obedovali s ovcou, pristúpil a povedal im: „A aký hluk by to bol, keby som to urobil ja.“
Dielo Jean de La Fontaine
História modernej bájky sa začína dielom francúzskeho fabulistu, ktorý žil v rokoch 1621-1695.
Jeho detstvo prešlo blízko prírody, keďže jeho otec slúžil v lesnom oddelení. Lafontaine nebral pozíciu prevedenú od svojho rodiča vážne a čoskoro skončil v Paríži, kde prežil celý život, mimochodom, získal veľkú slávu. Dvere takmer všetkých salónov hlavného mesta mal otvorené, s výnimkou kráľovského paláca: nemali radi slobodného a ľahkomyseľného básnika, ktorý neprijímal žiadne záväzky.
Hlavnú slávu básnika prináša 6 kníh pod jednotným názvom „Ezopove bájky, do veršov prepísané M. Lafontaine“. Vyznačovali sa veľmi dobrým, obrazným jazykom, rôznymi poetickými formami a zvláštnym rytmom. V obsahu sa organicky prelínajú najzaujímavejšie filozofické úvahy a lyrické odbočky. Hrdinovia z Lafontaine zvyčajne uspeli vďaka svojej obratnosti a schopnosti využiť situáciu.
Bájkový žáner v ruskej literatúre
Záujem o prácu Ezopa a potom La Fontaina bol zaznamenaný v mnohých krajinách vrátane Ruska. Už v 17. storočí boli známe bájky Stephanit a Ikhnilat. Najväčšiu obľubu však tento žáner dosahuje až po Petrovej ére, keď sa v literatúre objavujú skutočne slávni fabulisti. Ruské imitačné diela tohto žánru sú postupne nahrádzané originálnymi.
Prví tu boli A. Kantemir, ktorý napísal 6 bájok v duchu Ezopa, a V. Trediakovskij, ktorý prepracoval diela starogréckeho básnika.
Slávni fabulistiA. Sumarokov, I. Khemnitser, I. Dmitriev
Ďalší vážny krok urobil A. Sumarokov: v jeho tvorivej pozostalosti je 334 bájok, z ktorých väčšina sú už nezávislé diela. Sú to malé živé scénky napísané voľným veršom a trochu drsným jazykom. Podľa autora si to vyžiadal nízky pokoj, ku ktorému bájky patrili. Samotné diela veľmi pripomínali naturalistický výjav z každodenného života a dej vychádzal z folklóru, ktorý dal dielam aj ľudový charakter. Sám Sumarokov ich často nazýval bájkami-podobenstvami, čo už definuje autorov zámer.
V druhej polovici 18. storočia vznikla zbierka „Bájky a rozprávky N. N. vo veršoch“, črtou ktorej tvorby bolo spojenie čŕt klasicizmu a sentimentalizmu. Meno autora - I. I. Khemnitser sa do povedomia širokého čitateľa dostalo až o dve desaťročia neskôr, keď bola kniha po smrti básnika znovu vydaná. Hlavné črty jeho bájok sú dobre vyjadrené v epigrafe k druhej zbierke: „V prírode, v jednoduchosti hľadal pravdu…“Pre básnika bola dôležitejšia presnosť a logické vyjadrenie myslenia, čo ho obmedzovalo v výber výrazových prostriedkov. Mnohí poznamenali, že na rozdiel od Sumarokova s jeho „sedliackou“konverzáciou bol Khemnitzerov jazyk skôr ako vznešená reč, hladšia a elegantnejšia.
Túto sériu uzatvára fabulista I. Dmitriev, ktorý bol s Karamzinom veľmi priateľský. To zanechalo stopu na jeho práci. Dmitrievov jazyk je pozoruhodný svojou zvláštnou ľahkosťou, hladkosťou a dobrým vkusom a zvieracie postavy sa vyjadrujúvtipné a milé zároveň. Nie náhodou bol nazvaný reformátorom v oblasti poetického jazyka a zakladateľom salónnej bájky.
V ruskej literárnej kritike sa zachoval názor, že týmto slávnym fabulistom sa podarilo zreformovať jazyk diel tohto žánru a položili základ pre vznik diela ďalšieho slávneho básnika.
Skvelé I. A. Krylov
Tento básnik, ktorý je nám známy od detstva, začal v roku 1805 prekladmi svojej milovanej La Fontaine a potom ďalších 6 rokov skúšal rôzne žánre.
Krylov bol uznaný za fabulistu v roku 1811, počas ktorého bolo napísaných 18 bájok, z toho 15 pôvodných. Jasný a dobre mierený obrazný jazyk, príťažlivé a často nečakané obrazy, z ktorých sa takmer všetky stali známymi, okamžité reakcie na najvýznamnejšie spoločensko-politické udalosti – to sú najpodstatnejšie črty bájok I. Krylova. Jeho diela stelesňovali múdrosť a originalitu ľudí a položili základy realizmu. Tvorivé dedičstvo I. Krylova zahŕňa 340 bájok publikovaných v 9 zbierkach. Ešte počas života básnika boli jeho knihy preložené do taliančiny, nemčiny, angličtiny, francúzštiny.
Stalo sa, že slávny ruský fabulista I. A. Krylov zohral vedúcu úlohu vo vývoji tohto žánru v celej svetovej literatúre. Nikto nemôže povedať lepšie a viac ako on.
Odporúča:
Najslávnejší anime seriál: "Naruto", "Bleach" a ďalšie
Najcharakteristickejším znakom pre jeho predstaviteľov je však sledovanie kreslených seriálov, nazývaných aj anime. Najznámejšie z nich si vypočujú aj tí, ktorí sú od tejto subkultúry čo najďalej. Poďme sa pozrieť na niektoré z najpopulárnejších anime seriálov s najvyššími hodnoteniami
Najslávnejší architekti
Za každou budovou stojí architekt. Na to si málokedy spomenieme aj pri návšteve známych budov
Najslávnejší spisovatelia 20. storočia
Spisovatelia 20. storočia vo všeobecnosti vôbec neboli ako ich predchodcovia – autori 19. storočia. Literárne diela sa stali rôznorodejšími
Najslávnejší herci sveta a Ruska
Najslávnejší herci nepotrebujú márnivé pozlátko, nekričia do celého sveta o svojom jedinečnom talente, pre nich sláva nie je skutočným šťastím. Pre skutočných majstrov herectva je neoceniteľnou odmenou stopa v srdciach diváka, v dejinách kinematografie, harmónia s kreativitou a sebou samým
Najslávnejší obraz Alexeja Gavriloviča Venetsianova: názov, popis. Obrazy Venetsianov
A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - umelec ruskej školy, ktorý študoval u V.L. Borovikovského a získal titul akademika, keď v roku 1811 ukončil súťažný program - „Portrét K.I. Golovachevsky"