Avangarda v hudbe: vlastnosti, predstavitelia, história a zaujímavé fakty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

20. storočie je obdobím odvážnych experimentov v umení. Skladatelia, umelci, básnici a spisovatelia hľadali nové prostriedky, ktoré by pomohli zobraziť modernu vo všetkých jej protikladoch a kontrastoch, aby vo svojej tvorbe odrážali búrlivé udalosti svojej doby. Vo svojom tvorivom hľadaní sa vydali rôznymi smermi, čím si získali rovnako zmýšľajúcich ľudí a nasledovníkov. Tak sa sformovali nové avantgardné trendy v umení.

avantgardné inovácie

V klasickej hudbe je veľa nových trendov. Skladatelia ako A. Schoenberg, V. Shcherbačov, A. Mosolov a ďalší experimentovali s tonalitou, čo viedlo k jej zničeniu. Iní skladatelia upriamili svoju pozornosť na prístup k hudobnému zvuku, pričom sa snažili vytvárať nové formy zvuku a nové hudobné nástroje, ako aj vo svojich kompozíciách používať zvuky nástrojov vzdialených od hudby (napríklad písací stroj).

Skladatelia „novovenskej školy“vytvorili nové techniky a princípy kompozície (dodekafónia, sériová hudba). Dominantné miesto melódie je spochybnenév práci. Do popredia sa dostáva rytmus. Avantgarda klasickej hudby zmieta všetky základy a pravidlá a vytvára nové.

Napríklad skladatelia F. Glass, S. Reich a T. Riley použili techniku primitivizmu - napodobňovanie zvukov prírody, snahu o prirodzenosť a jednoduchosť.

Avangarda v hudbe amerického skladateľa J. Cagea sa prejavuje v tom, že proces komponovania diela je založený na princípe „kocky“: zvuky sú nepredvídané náhody, neistota.

Avantgardu v hudbe teda reprezentujú špecifické žánre: hudobný expresionizmus, sonorizmus, sériová hudba, aleatorika a mnohé ďalšie oblasti.

Špecifická hudba

„Betón“je súčasný, štýl avantgardnej hudby, ktorý nahrádza hudobné zvuky rôznymi ruchmi (akustické a prírodné efekty). Techniku konkrétnej hudby začal vo svojej tvorbe po prvý raz používať francúzsky skladateľ Pierre Schaeffer. Jedným z jeho najznámejších diel je „Symfónia pre jednu osobu“, ktorá predstavuje určitý sled zvukov, pripomínajúci soundtrack k divadelnému predstaveniu.

Avangarda v Schaefferovej hudbe sa prejavila v tom, že sa snažil oslobodiť od nástroja a interpreta. Práve jeho dielo slúžilo ako počiatok vzniku a rozvoja elektronickej a neskôr počítačovej hudby.

Expresionizmus

Avangardu v hudbe 20. storočia reprezentuje aj expresionizmus. Tento trend v hudobnej oblasti získal najviacvývoj v Nemecku a Rakúsku. Najväčším predstaviteľom tohto trendu je Arnold Schoenberg. Jeho hudba je plná hlbokého psychologizmu. Zúfalstvo, bezmocnosť, hrôza, afektívny stav nachádzajú cestu von v spisoch Schoenberga.

Expresionisti boli proti kontemplatívnemu a pasívnemu umeniu, ktoré človeka privádza do iluzórneho sveta a vyzýva, aby sa nepokúšal uniknúť problémom skutočného života. Melódie ich diel sú prerušované a lámané. Prevláda disonantná harmónia.

Inováciou expresionistických skladateľov je sériový prístup: 12 zvukov znie v ľubovoľnom poradí, ale neopakujú sa, kým nezaznejú ostatné. Tento prístup sa tiež označuje ako „dodekafónia“. Expresionistická hudba sa vyznačuje atonalitou.

Expresionizmus má blízko k romantizmu v tom, že sa usiluje aj o duchovnú zmyselnosť a vyjadrenie ľudských skúseností. Expresionizmus zahŕňa diela A. Schoenberga, A. Weberna, A. Berga, G. Mahlera, I. Stravinského, B. Bartóka, neskoré diela R. Wagnera.

Pointillizmus

Anton Webern, jeden zo zakladateľov Novej viedenskej školy, začal vo svojich spisoch používať techniku pointilizmu (bodkované písmo). V ňom bola veľká pozornosť venovaná samostatne znejúcim zvukom. Techniku pointilizmu použili vo svojej tvorbe skladatelia K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez.

Sonoristika

V avantgardnej hudbe zaujíma sonoristika významné miesto. Zvukovým základom tohto prúdu je timbrekomplexy, zvukové masy („sonory“), nerozdelené v čase. Sonor je špeciálne zafarbenie zvuku, ktoré má určitý estetický vplyv. Pri vnímaní výška jednotlivého zvuku stráca svoju výrazovú silu. Niektoré diela K. Penderetského, V. Lutoslavského, S. Gubaidulinovej, A. Eshpaya, K. Stockhausena sa považujú za najjasnejšie príklady sonorantnej harmónie.

Aleatorica

Aleatorica ("kocky") je špeciálna kompozičná technika, ktorá zahŕňa náhodnú kombináciu zvukov. Napríklad aleatorický skladateľ namiesto skladania hudby hádže kocky, pričom výsledné čísla prekladá do nôt. Alebo nastriekajte farbu na noty. Takýmito skladateľmi boli V. Lutoslavskij a P. Boulez.

Hudba ruskej avantgardy

Ruskí avantgardní umelci začiatku 20. storočia boli Alexander Skrjabin so svojou originálnou harmóniou a technikou, Nikolaj Mjaskovskij a Vladimir Rebikov, ako aj ďalší inovatívni skladatelia, ktorí do svojich diel stelesňovali estetické ideály symbolizmu.

Niektorí skladatelia opustili systém dur-mol, bežnú formu a štruktúru hudobného diela. Začali hľadať nové harmónie, farby, rytmy. Skladatelia N. Obukhov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky a ďalší dali teoretický základ pre pôvodné systémy tónov.

Hudba novej doby

Niektorí skladatelia mladého sovietskeho štátu rozvinuli vo svojej tvorbe myšlienku nahradiť melódiu zvukmi. Noise music je trend, ktorý bol koncipovaný čo najbližšie k potrebám a životu proletariátu. Pozoruhodným príkladom v tejto oblasti je Avraamovova „Symfónia rohov“, ktorá je založená na kombinácii rôznych zvukov priemyslu: sú to klaksóny motora, píšťalky lokomotívy, výstrely z pištole.

Hranicu medzi vysokým umením a „nižším umením“prakticky zničili avantgardisti. Skladatelia rátali so širokým publikom, približovali hudbu k životu robotníkov, pričom hudobnému umeniu často uberali jeho najvyšší cieľ: krásne povzniesť myseľ.

Niektoré diela avantgardnej éry už stratili svoju estetickú hodnotu a aktuálnosť a zostali zaujímavé len pre muzikológov. Existuje však aj veľa diel, ktoré sa dostali do pokladnice svetovej klasiky a získali uznanie od súčasníkov skladateľov, ktorí ich vytvorili, aj od ich potomkov.