I. K. Aivazovsky: biografia a tvorivosť, zaujímavé fakty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Často radi nazývajú Aivazovského miláčikom osudu. To nie je prekvapujúce - popularita k nemu prišla v mladosti a zostala s umelcom až do posledných dní jeho života a jeho obrazy boli verejnosťou vždy veľmi srdečne prijaté. Ajvazovský patrí medzi umelcov, o ktorých vedia aj ľudia, ktorí majú k výtvarnému umeniu ďaleko a ktorých tvorba sa páči absolútnej väčšine. Aivazovsky vďačí za takýto úspech, samozrejme, svojmu jedinečnému talentu: často sa mu hovorí „morský spevák“. Umelec skutočne zasvätil celý svoj život a celú svoju prácu tomuto prvku a zakaždým ho objavil novým spôsobom v nekonečnej sérii plátien. Nižšie je uvedený relatívne krátky príbeh o biografii a diele Aivazovského, zaujímavých faktoch a funkciách, ktoré tvorili jedinečný štýl morského maliara.

Životopis. Detstvo

Hovhannes Ayvazyan - to je skutočné meno umelca - sa narodil 17. (29. júla) 1817 v starobylom krymskom meste Feodosia v rodine chudobného obchodníka Gevorka (Konstantina) Ayvazyana. Gevork napísal svoje priezvisko na poľský spôsob - Gaivazovský. Ich rodina sotva vystačila s peniazmi a Hovhannes, najmladší syn, si od svojich desiatich rokov začal privyrábať.

Talent chlapca sa prejavil veľmi skoro. Ayvazyanov dom stál na predmestímesto, na kopci, odkiaľ sa otváral nezvyčajný výhľad na more. Citlivosť budúceho umelca mu umožnila absorbovať všetku krásu nekonečného morského živlu, aby ho neskôr stelesnil na svojich nesmrteľných plátnach.

Hovhannes však už kreslil. Vďaka šťastnej príležitosti, ktorou je životopis a dielo Aivazovského (ktorého počas života vždy sprevádzali len úspechy), si jeho kresby všimol starosta Kaznačejev. Vysoko si vážil chlapcove schopnosti a horlivo sa podieľal na jeho osude. Pokladníci mu dali farby a papier na kreslenie a naučili ho od mestského architekta, potom ho poslali do Simferopolu na gymnázium. Tam, v Simferopole, si všimli aj Ayvazyanov talent a rozhodli sa požiadať o jeho prijatie na Akadémiu umení v Petrohrade.

Prezidentom akadémie bol v tých rokoch Olenin, známy mecenáš umenia, ktorý pre ruskú kultúru urobil veľa. Keď vidí v Ayvazyanovi mimoriadny talent, rozhodne sa poslať na akadémiu 13-ročného chlapca.

Štúdium na Akadémii umení

Na akadémii sa Hovhannes Ayvazyan (o niečo neskôr, v roku 1841 zmenil na „Ivan Aivazovsky“) dostal do krajinkárskej triedy k M. N. Vorobyovovi, jednému z najznámejších maliarov začiatku 19. storočia. Vorobyov sa preslávil nielen svojimi obrazmi, ale do značnej miery aj celou plejádou slávnych umelcov, ktorých vychoval (vrátane Aivazovského). Vorobyov si okamžite všimol náklonnosť svojho študenta k moru a potom ho všetkými možnými spôsobmi podporoval a rozvíjal. Sám bol jedným z najlepších krajinárov svojej doby, aAivazovsky prijal a osvojil si mnohé z jeho individuálnych zručností. To je dobre cítiť v maľbe "Pobrežie v noci. Na majáku" (1837).

Aivazovsky sa počas štúdia na Akadémii aktívne zoznamuje aj s umeleckými dielami zozbieranými v Ermitáži a súkromnými zbierkami. Zároveň sa zúčastnil Akademickej výstavy s dvomi plátnami: „Štúdia vzduchu nad morom“, jeho prvý obraz a „Pohľad na pobrežie v okolí Petrohradu“.

Výlet na Krym

Na jar roku 1838 odišiel Ajvazovskij na základe rozhodnutia Rady akadémie na dva roky na Krym, aby zlepšil svoje zručnosti. Prirodzene, umelec si za svoje bydlisko vyberá Feodosiu, mesto, kde prežil detstvo. Tam píše veľa z prírody: vytvára skice, malé skice.

Na tom istom mieste Aivazovsky namaľoval svoje prvé veľké plátno z prírody: „J alta“(1838). Na tomto obrázku je viditeľný vplyv ďalšieho slávneho ruského krajinára Sylvestra Shchedrina, ale pôvodný štýl umelca sa začína formovať na Kryme. To je zreteľnejšie na obraze „Stará Feodosia“(1839). Na plátnach vytvorených na krymskom pobreží sa umelec snaží vytvoriť obraz konkrétneho miesta, zachytiť jedinečné, charakteristické črty tohto miesta.

V roku 1839 sa Aivazovsky na pozvanie Raevského vydal na námornú kampaň na pobrežie Kaukazu. Podľa dojmov, ktoré zostali z tohto výletu, neskôr napíše „Pristátie N. N. Raevského na Subashi“(1839).

V roku 1840 sa Ajvazovskij vrátil do Petrohradu, kde oficiálne promoval a získal titul umelca.

Taliansko

V lete roku 1840 odišiel Ajvazovský, okrem iného, do Ríma, aby si zdokonalil svoje zručnosti. Tam veľa cestuje, robí nespočetne veľa skíc, skečov, neskôr ich finalizuje v štúdiu. Tu sa konečne formuje umelcova kreatívna metóda: úžasná citlivosť na nepolapiteľné nuansy stavu prvkov, schopnosť detailne si zapamätať obrázok a potom vylepšiť náčrty na základe toho, čo videl v dielni. Vytvoril veľa plátien bez akýchkoľvek náčrtov z prírody, z pamäti.

V Taliansku za tri roky vytvorí okrem iných obrazov aj viac ako 30 veľkoformátových plátien - jeho pracovná kapacita je skutočne mimoriadna. Sú to výhľady na Neapol, Benátky, Amalfi, Sorrento. Ale okrem nich sú tu skutočne monumentálne diela: "Stvorenie sveta. Chaos" - najambicióznejšie zo všetkého, čo v Taliansku vytvoril. Všetky diela umelca sa vyznačujú dokonalou farebnou kompozíciou, udržiavanou v jedinom štýle a dokonale sprostredkúvajúce všetky nuansy nálady krajiny.

Neskôr sa bude opakovane vracať k talianskym krajinám a v štúdiu si naspamäť vytvorí nové plátna.

Severné moria

Aivazovsky sa vrátil do svojej vlasti ako svetoznámy umelec. Bol mu udelený titul akademik a bol tiež zaradený do hlavného námorného štábu. Tuobjavuje sa objemná a zložitá úloha: spísať všetky ruské námorné prístavy v B altskom mori. Takto sa objavuje veľká séria obrazov, medzi ktorými sú pohľady na Krondshtat, Reval, Sveaborg. Všetky spájajú dokumentárnu presnosť v prenose detailov a zároveň poetickú spiritualitu.

Revel (1844) vyniká medzi ostatnými – tak priehľadný a svetlý, s najjemnejšími odtieňmi oblohy a vody, krajina je lyrickým dielom, ukážkou poézie.

V roku 1845 Aivazovskij spolu s Litkeho výpravou cestoval do Turecka, Grécka a Malej Ázie. Výsledkom tejto cesty bude neskôr niekoľko pohľadov na Konštantínopol, pobrežie Turecka a Bospor; najznámejší obraz z tých miest je "Georgievsky Monastery. Cape Fiolent" (1846). Maľby nadobudli výrazný romantický nádych, v mnohých ohľadoch v súlade s Puškinovou poéziou o mori, zaujímavých efektoch mesačného svitu a slnečného svetla.

Námorné bitky

Aivazovskij, ktorý je stále maliarom hlavného námorného štábu na plný úväzok, vytvoril mnoho bojových malieb zobrazujúcich námorné bitky ruskej flotily. V nich ospevoval slávu ruských zbraní a udatnosť námorníkov. Najznámejšími plátnami sú „Bitka pri Chesme v noci z 25. na 26. júna 1770“(1848) a „Bitka v Chioskom prielive 24. júna 1770“(1848), ktoré zobrazujú kľúčové námorné bitky Ruské impérium.

Aivazovsky tiež zobrazil epizódy z rusko-tureckej vojny aobrana Sevastopolu. Najmä niekoľko obrazov bolo venovaných slávnej brige „Merkúr“, ktorá zvíťazila v nerovnom boji s dvoma tureckými bojovými loďami.

V bojových scénach bitka nezakrýva obraz mora: sú zručne prepletené a v bojovej scéne je jedným z hrdinov more, majestátne a zvláštne.

Workshop vo Feodosii

V roku 1846 začal Aivazovsky stavať svoj vlastný dom a dielňu vo Feodosii. Po expedícii Litke tam v podstate žije a pracuje, navštívil Petrohrad a Moskvu. Od prírody už nepíše; pracuje iba v dielni, spoliehajúc sa na svoju pamäť. Aktívne sa zapája do spoločenských aktivít, organizuje svoje výstavy, v roku 1847 získal titul profesora na Akadémii umení v Petrohrade.

V 60. a 70. rokoch 19. storočia jeho tvorba prekvitala. Vznikajú obrazy „More“(1864), „Čierne more“(1881). Ich mimoriadna sila spočíva v tom, že okrem vonkajšej krásy Aivazovský veľmi presne sprostredkoval vnútorný stav, charakter a náladu mora, doslova ho zduchovnil. To si všimli a vysoko ocenili mnohí významní umelci tej doby.

Aivazovsky pokračoval v tvorbe obrazov až do konca svojho života. Jedno z jeho posledných diel „Medzi vlnami“(1898) niektorí považujú za vrchol umelcovej tvorby. Zbavený akýchkoľvek detailov – úlomkov stožiarov, ľudí – je obraz rozbúreného mora majestátny vo svojej neodolateľnosti. Toto je skutočne grandiózny výsledok práce veľkého morského maliara.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij zomrel 19. apríla 1900.

Vlastnosti kreativity

Mnohí umelci sa tak či onak obrátili na morskú tému počas svojej tvorby. Bol to však Aivazovsky, ktorý sa celý bez stopy venoval moru. Z kombinácie tejto nekonečnej lásky k otvoreným priestorom mora a schopnosti vnímať tie najmenšie odtiene nálady prírody vyrástla výnimočná originalita jeho tvorby.

Životopis a dielo Aivazovského sa začali v časoch romantizmu. Dielo slávnych ruských básnikov tej doby - Žukovského, Puškina - do značnej miery ovplyvnilo formovanie jeho štýlu. Najväčší dojem zo všetkých slávnych súčasníkov na Aivazovského však urobil maliar Karl Bryullov a jeho dielo. To sa neskôr odrazilo na umelcových bojových maľbách.

Romantizmus Aivazovského spočíva v tom, že pri všetkej živosti obrazov sa nekladie dôraz na realizmus, autentickosť, ale na celkový dojem, na náladu krajiny. Preto sa farebnosti venuje veľká pozornosť: každý obraz je udržiavaný v určitom tóne s nekonečným množstvom odtieňov variácií, ktoré spolu vytvárajú jeden celok, harmóniu všetkých prvkov krajiny. Aivazovsky tu venoval osobitnú pozornosť interakcii vody a vzduchu: oboje napísal v jednej relácii, čo vytvorilo pocit jednoty priestoru.

V neskorších rokoch začal postupne prechádzať k realizmu: v 70. rokoch sú to len niektoré prvky a prevláda romantický smer, no v 80. rokoch zaberajú stále viac miesta: miznúefektnosť, brilantnosť, dramatické zápletky, pokojnejšie tiché krajiny ich nahradia, no zároveň sú plné poézie a šarmu.

Najslávnejšie maľby

Takmer všetky najznámejšie obrazy už boli spomenuté v priebehu príbehu o biografii a diele Aivazovského. Pre deti od 10 rokov možno stojí za zmienku najviac „replikovaný“obraz umelca – „Deviata vlna“(1850). Dramatická zápletka - úsvit na mori po silnej búrke a ľudia bojujúci so živlami - spieva o nadradenosti, sile prírody a bezmocnosti človeka pred jej veľkosťou.

Súkromný život

Pri rozprávaní o biografii a diele umelca Aivazovského sme obišli jeho osobný život. A oženil sa v roku 1848 s Juliou Yakovlevnou Grefsovou. Podľa jeho vlastných listov sa všetko stalo nezvyčajne rýchlo - „za dva týždne“po tom, čo sa stretli, sa oženil a v manželstve mu Julia Yakovlevna dala štyri dcéry. Rodinný život však nefungoval a po čase nasledoval rozvod.

V roku 1882 sa Aivazovsky oženil druhýkrát - s vdovou po obchodníkovi Feodosia Annou Burnazyanovou. Napriek tomu, že nemala svetské vzdelanie, mala prirodzený zmysel pre takt a citlivosť a o svojho manžela sa starala s veľkou vrúcnosťou.