Renesančné maľby. Kreativita talianskych umelcov renesancie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Renesancia znamená „znovuzrodenie“. Toto je zvláštne obdobie v európskej civilizácii. Počas renesancie dochádza k mnohým zmenám a objavom. Skúmajú sa nové kontinenty, rozvíja sa obchod, vymýšľajú sa dôležité veci ako papier, námorný kompas, pušný prach a mnohé iné. Veľký význam mali aj zmeny v maľbe. Renesančné maľby si získali obrovskú popularitu.

Hlavné štýly a smery v dielach majstrov

Obdobie talianskej renesancie bolo jedným z najplodnejších v dejinách umenia. Majstrovské diela obrovského množstva vynikajúcich majstrov dnes nájdete v rôznych umeleckých centrách. Inovátori sa objavili vo Florencii v prvej polovici pätnásteho storočia. Ich renesančné maľby znamenali začiatok novej éry v dejinách umenia.

V súčasnosti sa veda a umenie veľmi úzko spájajú. Umelci vedci sa snažili ovládnuť fyzický svet. Maliari sa snažili využiť presnejšie predstavy o ľudskom tele. Veľa umelcov sa o to usilovalorealizmus. Štýl vrcholnej renesancie sa začína dielom Leonarda da Vinciho Posledná večera, ktorú namaľoval v priebehu takmer štyroch rokov.

Jedno z najznámejších diel

„Posledná večera“bola namaľovaná v roku 1490 pre refektár kláštora Santa Maria delle Grazie v Miláne. Plátno predstavuje posledné jedlo Ježiša s jeho učeníkmi predtým, ako bol zajatý a zabitý. Súčasníci, ktorí sledovali umelcovu tvorbu počas tohto obdobia, si všimli, ako mohol maľovať od rána do večera bez toho, aby sa zastavil na jedenie. A potom mohol svoj obraz na niekoľko dní opustiť a vôbec sa k nemu nepriblížiť.

Umelec sa veľmi obával obrazu samotného Krista a zradcu Judáša. Keď bol obraz konečne dokončený, bol právom uznaný za majstrovské dielo. „Posledná večera“je dodnes jednou z najobľúbenejších. Reprodukcie renesančného umenia boli vždy veľmi žiadané, no toto majstrovské dielo bolo poznačené nespočetnými kópiami.

Uznávané majstrovské dielo alebo tajomný úsmev ženy

Medzi dielami, ktoré vytvoril Leonardo v 16. storočí, je portrét s názvom „Mona Lisa“alebo „La Gioconda“. V modernej dobe je to snáď najznámejší obraz na svete. Obľúbenou sa stala najmä pre neuchopiteľný úsmev na tvári ženy vyobrazenej na plátne. Čo viedlo k takejto záhade? Šikovná práca majstra, schopnosť tak zručne zatieniť kútiky očí a úst? Presnépovahu tohto úsmevu ešte nemožno určiť.

Mimo súťaž a ďalšie detaily tohto obrázku. Stojí za to venovať pozornosť rukám a očiam ženy: s akou presnosťou umelec reagoval na najmenšie detaily plátna pri jeho písaní. Nemenej zaujímavá je dramatická krajina na pozadí obrazu, svet, v ktorom sa zdá, že všetko je v pohybe.

Ďalší slávny predstaviteľ maľby

Nemenej slávny predstaviteľ renesancie - Sandro Botticelli. Toto je skvelý taliansky maliar. Jeho renesančné obrazy sú tiež veľmi obľúbené u širokého spektra publika. "Klaňanie troch kráľov", "Madona s dieťaťom na tróne", "Zvestovanie" - tieto Botticelliho diela, venované náboženským témam, sa stali umelcovými veľkými úspechmi.

Ďalšie známe dielo majstra - "Madonna Magnificat". Preslávila sa počas rokov Sandrovho života, o čom svedčia početné reprodukcie. Takéto plátna vo forme kruhu boli v pätnástom storočí vo Florencii veľmi žiadané.

Nový obrat v práci maliara

Od roku 1490 Sandro mení svoj štýl. Stáva sa asketickejším, kombinácia farieb je teraz oveľa zdržanlivejšia, často prevládajú tmavé tóny. Nový prístup tvorcu k písaniu svojich diel je dokonale viditeľný na „Korunovácii Márie“, „Oplakávaní Krista“a iných plátnach, na ktorýchMadonna a dieťa sú zobrazené.

Majstrovské diela, ktoré v tom čase namaľoval Sandro Botticelli, napríklad portrét Danteho, sú bez pozadia krajiny a interiéru. Jedným z nemenej významných výtvorov umelca sú „Mystické Vianoce“. Obraz bol namaľovaný pod vplyvom problémov, ktoré sa odohrali koncom roku 1500 v Taliansku. Mnohé obrazy renesančných umelcov si získali nielen popularitu, ale stali sa príkladom pre ďalšiu generáciu maliarov.

Umelec, ktorého plátna sú obklopené aureolou obdivu

Rafael Santi da Urbino bol nielen taliansky umelec, ale aj architekt. Jeho renesančné obrazy sú obdivované pre svoju čistotu formy, jednoduchosť kompozície a vizuálne dosiahnutie ideálu ľudskej veľkosti. Spolu s Michelangelom a Leonardom da Vincim patrí k tradičnej trojici najväčších majstrov tohto obdobia.

Žil relatívne krátky život, mal iba 37 rokov. Počas tejto doby však vytvoril obrovské množstvo svojich majstrovských diel. Niektoré z jeho diel sú vo Vatikánskom paláci v Ríme. Nie všetci diváci môžu na vlastné oči vidieť obrazy renesančných umelcov. Fotografie týchto majstrovských diel sú dostupné každému (niektoré z nich sú uvedené v tomto článku).

Najslávnejšie diela Raphaela

V rokoch 1504 až 1507 vytvoril Raphael celú sériu Madon. Obrazy sa vyznačujú uhrančivou krásou, múdrosťou a zároveň akýmsi osvieteným smútkom. Jeho najznámejším obrazom bola Sixtínska madona. Ona jezobrazená, ako sa vznáša na oblohe a hladko klesá k ľuďom s dieťaťom v náručí. Práve tento pohyb dokázal umelec veľmi zručne zobraziť.

Toto dielo bolo vysoko uznávané mnohými známymi kritikmi a všetci dospeli k rovnakému záveru, že je skutočne vzácne a nezvyčajné. Všetky renesančné maľby majú dlhú históriu. Ale "Sixtínska Madonna" sa stala najobľúbenejšou vďaka jej nekonečným potulkám už od svojho vzniku. Po mnohých skúškach napokon zaujala svoje právoplatné miesto medzi expozíciami Drážďanského múzea.

Renesančné maľby. Fotografie slávnych obrazov

A ďalší slávny taliansky maliar, sochár a architekt, ktorý mal obrovský vplyv na vývoj západného umenia, je Michelangelo di Simoni. Napriek tomu, že je známy najmä ako sochár, sú tu aj nádherné diela jeho maliarskej tvorby. A najvýznamnejším z nich je strop Sixtínskej kaplnky.

Táto práca sa vykonávala štyri roky. Priestor zaberá asi päťsto metrov štvorcových a obsahuje viac ako tristo postavičiek. V samom strede je deväť epizód z knihy Genezis, rozdelených do niekoľkých skupín. Stvorenie zeme, stvorenie človeka a jeho pád. Medzi najznámejšie maľby na strope patria „Stvorenie Adama“a „Adam a Eva“.

Nie menej známe z jeho diela - "Posledný súd". Bol vyrobený na oltárnej stene Sixtínskej kaplnky. Freska zobrazuje druhúpríchod Ježiša Krista. Michelangelo tu ignoruje štandardné umelecké konvencie pri písaní Ježiša. Stvárnil ho s mohutnou svalovou stavbou tela, mladého a bez brady.

Význam náboženstva alebo renesančného umenia

Talianske renesančné maľby sa stali základom rozvoja západného umenia. Mnohé z populárnych diel tejto generácie tvorcov majú na umelcov obrovský vplyv, ktorý pretrváva dodnes. Veľkí umelci tej doby sa zameriavali na náboženské témy, často na objednávku bohatých mecenášov vrátane samotného pápeža.

Náboženstvo doslova preniklo do každodenného života ľudí tejto doby, hlboko zakorenené v mysliach umelcov. Takmer všetky náboženské plátna sú v múzeách a umeleckých depozitároch, ale reprodukcie obrazov z obdobia renesancie, ktoré súvisia nielen s touto tematikou, možno nájsť v mnohých inštitúciách a dokonca aj v bežných domácnostiach. Ľudia budú nekonečne obdivovať diela slávnych majstrov tej doby.