2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Kórejská maľba zahŕňa maľby vytvorené v Kórei alebo Kórejcami v zahraničí, od malieb na stenách hrobiek Goguryeo až po postmoderné konceptuálne umenie. Výtvarné umenie vyrábané na Kórejskom polostrove sa tradične vyznačuje jednoduchosťou, spontánnosťou a naturalizmom.
Žánre a témy kórejskej maľby
Budhistické umelecké žánre zobrazujúce Budhu alebo budhistických mníchov a konfuciánske umenie zobrazujúce učencov alebo študentov na tichom mieste, často v horách, sledujú všeobecné trendy ázijského umenia.
Budhovia majú tendenciu mať kórejské črty a sú v kľudovej polohe. Farba svätožiary nemusí byť nevyhnutne zlatá, často sa používajú svetlejšie farby. Tváre sú často realistické a ukazujú ľudskosť a vek. Tvár je spravidla dvojrozmerná, oblečenie je trojrozmerné. Rovnako ako v stredovekom a renesančnom západnom umení, odevy a tváre často vyrábali dvaja alebo traja umelci, ktorí sa špecializovali na jednu konkrétnu zručnosť. Ikonografia kórejských malieb je v súlade s budhistickou ikonografiou.
Vedcom sa páčia obrázkyspravidla nosia tradičné pokrývky hlavy a oblečenie zodpovedajúce ich postaveniu. Obyčajne sa zobrazujú ako odpočívajú alebo so svojimi učiteľmi či mentormi.
Poľovnícke scény, ktoré pozná celý svet, sa často vyskytujú v kórejskom umení a pripomínajú mongolské a perzské lovecké scény.
V období Joseon začali krajinári zobrazovať skutočnú krajinu, nie štylizované imaginárne scény. Realizmus sa čoskoro rozšíril do iných žánrov a umelci začali maľovať výjavy z každodenného života bežných ľudí v Kórei. Dôležitým žánrom sa stali aj portréty, ako aj amatérska maľba tvorená literátmi ako forma sebazdokonaľovania. Minhwa, farebné dekoratívne maľby od neidentifikovaných kórejských umelcov, boli namaľované v hojnom množstve.
Obdobie troch kráľovstiev
Každé z troch kráľovstiev, Silla, Baekje a Goguryeo, malo svoj vlastný jedinečný štýl maľby a vyvinulo sa pod vplyvom geografického regiónu v Číne, s ktorým malo toto konkrétne kráľovstvo vzťahy. Silline rané obrazy sú považované za menejcenné ako Goguryeo a Baekje, boli náladovejšie a slobodnejšie a niektoré z nich by sa dali považovať takmer za impresionistické. Obrazy Baekje sa neprikláňali k realizmu a boli viac štylizované, urobené v elegantnom, voľnom štýle. V ostrom kontraste s maľbami z ostatných dvoch období boli obrazy Goguryea dynamické a často zobrazovali tigre utekajúce pred lukostrelcami na koňoch. Potom, čo Silla pohltila dve ďalšie kráľovstvá, tri jedinečne odlišné štýly kresleniazlúčili do jedného a boli ovplyvnené aj neustálymi kontaktmi s Čínou.
Kore dynastia (918-1392)
Počas obdobia Goryeo (918-1392) bolo pomerne veľa umelcov, pretože mnohí aristokrati maľovali pre intelektuálnu stimuláciu a vzostup budhizmu vyvolal potrebu obrazov s budhistickými motívmi. Hoci sú budhistické maľby z tohto obdobia elegantné a rafinované, podľa dnešných štandardov sa môžu zdať krikľavé. Počas tohto obdobia začali umelci kresliť rôzne scény na základe ich skutočného vzhľadu, čo sa následne rozšírilo v období Joseon.
Počas dynastie Goryeo tu boli výnimočne krásne maľby s budhistickou tematikou. Obrázky bódhisattvu Avalokitéšvaru (v kórejčine Gwanum Bosal) vynikajú svojou eleganciou a spiritualitou.
Dynastia Joseon (1392-1910)
Maliarsky štýl éry Joseon v kórejskom umení je dnes najviac napodobňovaný. Niektoré z týchto typov malieb existovali počas raných troch kráľovstiev a obdobia Goryeo, ale ustálili sa počas obdobia Joseon. Šírenie konfucianizmu počas tejto éry podnietilo obnovu umenia. Najmä dekoratívne umenie tohto obdobia odhaľuje na rozdiel od predošlého obdobia živelnejší, lokálny zmysel. Úpadok budhizmu ako dominantnej kultúry podnietil vývoj kórejského maliarstva iným smerom. Obrazy z obdobia Joseon do značnej miery napodobňovali čínske maliarske štýly, ale niektorí umelci sa pokúsili vyvinúť výrazne kórejský prístup pomocounečínske techniky a maľba miestnej krajiny a výjavov z každodenného života. Jedinečné kórejské symboly a prvky bolo možné vidieť aj v štylizovanom zobrazení zvierat a rastlín.
Budhistické umenie sa naďalej vyrábalo a oceňovalo, aj keď už nie v oficiálnom kontexte. Jednoduchosť budhistického umenia bola bežná v súkromných domoch a letných palácoch dynastie. Kore formy sa vyvinuli a budhistická ikonografia, ako sú orchidey, slivkové kvety a chryzantémy, bambus a uzly, boli začlenené do žánrových malieb ako symboly šťastia. Nenastali žiadne skutočné zmeny farieb ani tvarov a cisárski vládcovia sa nepokúšali vnucovať žiadne umelecké štandardy.
Až do konca 16. storočia dvorní maliari nasledovali štýl čínskych profesionálnych dvorných maliarov. Významnými umelcami tohto obdobia sú Kin, Zhu Ken a Yi Sang-cha. Amatérski umelci zároveň maľovali tradičné obľúbené námety ako vtáky, hmyz, kvety, zvieratá a budhistických „štyroch vznešených pánov“. Hlavnými žánrami tohto obdobia sú krajiny, minhwa, portréty.
„Štyria vznešení páni“
Iný názov pre tento štýl je „štyri ušľachtilé kvety“: slivka, orchidea, chryzantéma a bambus. Pôvodne to boli konfuciánske symboly štyroch vlastností učeného človeka: kvety slivky predstavovali odvahu, bambus symbolizoval integritu, orchidey boli symbolom sofistikovanosti, chryzantémy produktívny a plodný život.
Portréty
Boli napísané portrétyv celej histórii Kórey, ale väčšina z nich sa objavila počas obdobia Joseon. Hlavnými námetmi portrétov boli králi, hodní ľudia, starší úradníci, spisovatelia alebo aristokrati, ženy a budhistickí mnísi.
Minghwa
Na konci obdobia Joseon sa objavil tento typ ľudovej maľby, ktorú vytvorili anonymní umelci, ktorí verne dodržiavali tradičné formy. Obrázky týchto obrazov, ktoré mali priniesť šťastie do domácnosti, obsahovali nasledovné: tiger (horský boh), symboly dlhovekosti (žeriavy, jelene, huby, skaly, voda, oblaky, slnko, mesiac, borovice a korytnačky).); párové vtáky, symbolizujúce manželskú lásku; hmyz a kvety predstavujúce harmóniu medzi jin a jang; a police na knihy predstavujúce učenie a múdrosť. Položky boli zobrazené úplne plochým, symbolickým alebo dokonca abstraktným štýlom a v žiarivých farbách.
Maľba krajiny a žánru
Štýl stredných dynastií smeroval k vznešenému realizmu. Začal sa rozvíjať národný štýl krajinomaľby nazývaný „pravdivý pohľad“alebo „realistická krajinná škola“, ktorý prešiel od tradičného čínskeho štýlu idealizovanej krajiny k maľbám zobrazujúcim konkrétne miesta s presným zobrazením.
Spolu s vývojom realistických scenérií prišla prax kreslenia realistických scén obyčajných ľudí, ktorí robia každodenné veci. Žánrová maľba je najjedinečnejší kórejský štýl maľby a poskytuje historický pohľad na každodenný život ľudí z obdobia Joseon.
Zlatý vek
Neskorý Joseon je považovaný za zlatý vek kórejského maliarstva. To sa zhodovalo so stratou kontaktu s dynastiou Ming. Kórejskí umelci boli nútení budovať nové, národné umelecké modely založené na introspekcii a hľadaní konkrétnych kórejských námetov. V tom čase prestal dominovať čínsky vplyv a kórejské umenie sa stávalo čoraz osobitejším.
Japonská okupácia a moderná Kórea
Ku koncu obdobia Joseon sa západné a japonské vplyvy čoraz viac prejavovali. V devätnástom storočí sa pri portrétoch prvýkrát použilo tieňovanie. Medzi profesionálnymi umelcami dominovali štýly čínskej akademickej maľby.
Počas japonskej okupácie Kórey, od polovice 80. rokov 19. storočia do roku 1945, zažili kórejskí umelci ťažké obdobie, keď sa Japonsko snažilo presadiť svoju vlastnú kultúru do každého aspektu kórejského života. Kórejské umelecké školy boli zatvorené, kórejské obrazy boli zničené a umelci museli maľovať japonské obrazy v japonských štýloch. Umelci, ktorí zostali verní kórejským tradíciám, sa museli skrývať a tí, ktorí študovali v Japonsku a maľovali v japonskom štýle, boli obvinení z kompromisov.
V období po druhej svetovej vojne kórejskí umelci asimilovali niektoré západné prístupy k maľbe. Niektorí európski impasto umelci boli prví, ktorí zaujali Kórejcov. Umelci ako Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cezanne, Pissarro sa stali veľmi vplyvnými, pretože boli najviac študovaní v umeleckej oblasti.školy a knihy o nich boli rýchlo preložené do kórejčiny a boli ľahko dostupné. Vďaka nim sa v modernej kórejskej maľbe objavili tónové palety žltej okrovej, kadmiovej žltej, neapolskej žltej a siene.
Teória farieb má prednosť pred formálnou perspektívou a medzi maľbou a popovou grafikou sa stále neprekrýva, keďže umelcov ovplyvňuje najmä keramické umenie.
Odporúča:
Filmové žánre. Najpopulárnejšie žánre a zoznam filmov
Kino sa ako každé iné umelecké dielo delí na žánre. To však už nie je ich jasná definícia, ale podmienené rozlíšenie. Faktom je, že jeden film sa môže stať skutočnou fúziou viacerých žánrov. Pritom sa presúvajú z jedného do druhého
Žánre textov v literatúre. Lyrické žánre Puškina a Lermontova
Žánre textov majú pôvod v synkretických formách umenia. V popredí sú osobné skúsenosti a pocity človeka. Texty sú najsubjektívnejším druhom literatúry. Jeho rozsah je pomerne široký
Žánre vokálnej hudby. Žánre inštrumentálnej a vokálnej hudby
Žánre vokálnej hudby, ako aj inštrumentálnej hudby, ktoré prešli dlhým vývojom, sa formovali pod vplyvom spoločenských funkcií umenia. Takže tam bol kult, rituál, práca, každodenné spevy. Postupom času sa tento koncept začal uplatňovať širšie a všeobecnejšie. V tomto článku sa pozrieme na to, aké sú hudobné žánre
Diamantová maľba: kamienková maľba. Diamantová maľba: súpravy
Maľovanie diamantmi: súpravy a ich komponenty. Vlastnosti umeleckej techniky. Jeho rozdiel od tradičnej maľby, výšivky a mozaiky
Dobrá gitara pre začiatočníkov: typy a typy, klasifikácia, funkcie, charakteristiky, pravidlá výberu, funkcie aplikácie a pravidlá hry
Gitara, stály spoločník veselej spoločnosti na túrach a večierkoch, je už dlho veľmi populárna. Večer pri ohni sprevádzaný čarovnými zvukmi sa mení na romantické dobrodružstvo. Človek, ktorý pozná umenie hry na gitare, sa ľahko stane dušou spoločnosti. Niet divu, že mladí ľudia sa stále viac snažia zvládnuť umenie hry na strunu
