Štátne ruské múzeum: Čierne námestie, Deviata vlna, Posledný deň Pompejí (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Štátne ruské múzeum v Petrohrade je najväčšou zbierkou obrazov ruských umelcov, ktorá má viac ako 400 000 diel. Na svete neexistuje žiadna iná taká zbierka ruského umenia.

Vytvorenie Ruského múzea

Výnos o zriadení múzea bol uverejnený v roku 1895. Za týmto účelom bol zakúpený Michajlovský hrad a záhrada okolo, služby a hospodárske budovy. Všetky diela, ktoré už múzeum získalo, nemožno podľa vyhlášky nikomu predať ani previesť. Mali by byť vždy v zbierke. V roku 1898 bolo pre návštevníkov otvorené Štátne ruské múzeum. Petrohrad sa na túto udalosť tešil už tri roky. Dostala diela z Akadémie umení, Ermitáže, Zimného paláca a súkromných zbierok. Počiatočná expozícia nebola rozsiahla.

Po revolúcii

Zbierka sa neustále dopĺňala a areál múzea sa rozširoval o nové priestory. Počas vlasteneckej vojny boli všetky najcennejšie diela evakuované a vôbec netrpeli. Tí, ktorí zostali v obliehanom meste, boli opatrnízabalené a uskladnené v pivniciach. Tie tiež zostali nedotknuté. Štátne ruské múzeum sa plne vyrovnalo s takou neľahkou úlohou - zachrániť celú expozíciu, ktorá mala už viac ako sedemtisíc exponátov.

Rast múzea

V 50. rokoch sa aktívne pridávali nové produkty. Štátne ruské múzeum diela umiestnil v Michajlovskom paláci a v Inžinierskom zámku, v budove Benois, ako aj v iných budovách. Majú časť starovekého ruského umenia s neoceniteľnými dielami Rubleva, Dionýzia a mnohých ďalších maliarov ikon raného a neskorého stredoveku. Štátne ruské múzeum uchováva diela z 18. až polovice 19. storočia.

Na fotografii je dielo D. G. Levitského „Portrét E. I. Nelidovej“. Múzeum je právom hrdé na úplnosť obrazov prezentovaných návštevníkom. Výpis mien a priezvisk našich vynikajúcich a brilantných umelcov zaberie veľa miesta. Štátne ruské múzeum široko prezentuje diela z polovice a konca 19. storočia, ako aj diela maliarov „World of Art“a futuristických umelcov, ktorí sú tiež pýchou múzea. Celá jedna sála je venovaná dielam A. N. Benois, umelec, umelecký kritik, dekoratér.

Na fotografii A. N. Benois „Prehliadka za vlády Pavla I.“. Zbierka múzea obsahuje obrazy sovietskych umelcov zo všetkých období existencie Sovietskeho zväzu. V súčasnosti Štátne ruské múzeum zhromažďuje a vystavuje nové, netradičné diela. Toto oddelenie zaoberajúce sanajnovšie trendy, bol vytvorený asi pred tridsiatimi rokmi.

Slávny obraz

Čierny štvorec je vystavený. Štátne ruské múzeum ho získalo so škandalóznou slávou a umiestnilo ho do budovy Benois.

Úlohou futuristických umelcov a potom supermatikov bolo vytvoriť škandál s vysokým profilom, aby na seba upútali pozornosť. Ich predchodcom bol Herostratus, ktorý, aby zostal po stáročia, vypálil chrám. Hlavnou túžbou Malevicha a jeho spolupracovníkov je zničiť všetko: oslobodili sme sa od všetkého, čo tomu predchádzalo, a teraz budeme robiť umenie na čistom, rovnomernom, spálenom mieste. Spočiatku Malevich vytvoril čierny štvorec ako kulisu pre operu. O dva roky neskôr vytvoril teóriu, ktorá dokazuje, že je nad všetkým (supermatizmus) a všetko popiera: formu aj prírodu. Jednoducho z ničoho je umenie.

Pôsobivá výstava z roku 1915

Na výstave „0.10“boli obrazy pozostávajúce zo štvorcov, krížikov, kruhov a v tejto sále v pravom hornom rohu, kde sú zavesené ikony, zavesil Malevič svoj štvorec.

Čo je tu dôležité? Námestie alebo miesto, kde je zavesený? Samozrejme, miesto bolo dôležitejšie ako to, čo bolo nakreslené, najmä vzhľadom na to, že na ňom bolo napísané „nič“. Predstavte si „nič“namiesto Boha. Bola to veľmi významná udalosť. Bol to fenomenálne talentovaný PR kúsok, premyslený až do konca, pretože nejde o to, čo je tam zobrazené. Výrok bol takýto - nič, čierňava, prázdnota,temnota namiesto Boha. „Namiesto ikony, ktorá vedie ku svetlu, existuje cesta do tmy, do šachty, do pivnice, do podsvetia“(Tatyana Tolstaya). Umenie je mŕtve, tu je namiesto neho kus nezmyslu. Ste ochotní za to zaplatiť peniaze. Malevičovo „Čierne námestie“nie je umenie, ale geniálny počin veľmi talentovaného obchodníka. S najväčšou pravdepodobnosťou je „Čierne námestie“len nahý kráľ, a to stojí za to hovoriť, a nie o hĺbke porozumenia sveta. Čierny štvorec nie je umenie, pretože:

Kde je talent cítenia?

Kde je zručnosť? Ktokoľvek môže nakresliť štvorec.

Kde je tá krása? Divák musí dlho premýšľať, čo to znamená, a nikdy nepochopí.

Kde je porušenie tradície? Neexistujú žiadne tradície.

Ak sa teda pozrieme z tohto uhla pohľadu, vidíme, čo sa dialo a deje s umením, ktoré sa láme s úprimnosťou, ktorá začína oslovovať intelekt, teda „Už dlho si myslím, čo urobiť, aby sa stal škandál a všimli si ma.“Normálny človek si položí otázku: „Prečo to urobil? Chceli ste zarobiť peniaze alebo ste chceli prejaviť niečo zo svojich pocitov? Otázka úprimnosti vyvstala, pretože umelec premýšľa, ako sa predať. Hľadanie novosti vedie umenie k úplnej neobjektívnosti a toto intelektuálne úsilie vychádza z hlavy, nie zo srdca. Malevich a jemu podobní hľadali cesty k škandálom a predaju, ktorý je teraz pozdvihnutý na profesionálnu výšku. Je veľmi dôležité zhrnúť teóriu pre váš výtvor a pridať nezrozumiteľný dlhý šikovný názov, ktorý je dôležitejší ako obrázok. Talent v našej spoločnosti je považovaný z nejakého dôvodu-to, čo je pre človeka nepochopiteľné. Absencia duchovného princípu na „Čiernom námestí“je pre mnohých nepopierateľná. Znakom doby a šikovného vlastného obchodovania je „Čierne námestie“. Takéto „hovoriace“dielo nemohlo chýbať v Štátnom ruskom múzeu.

Dráma na mori

V roku 1850 vytvoril Aivazovsky veľkorozmerný obraz „Deviata vlna“. Toto dielo teraz vystavuje Štátne ruské múzeum.

Nad troskami lode visí mocná vlna. Ľudstvo je na tomto obrázku znázornené ako nešťastní námorníci, ktorí sa na zvyšku sťažňa, nevhodnom na plachtenie, zúfalo držia, zatiaľ čo vlna ho chce nemilosrdne pohltiť. Naše pocity sú rozdelené. Sú pohltení vzostupom tejto obrovskej vlny. Jeho pohybom nahor vstupujeme a zažívame napätie medzi hrebeňom a silou gravitácie, najmä v momente, keď sa vrchol vlny láme a mení sa na penu. Šachta je zameraná na tých, ktorí bez opýtania vtrhli do tohto vodného živlu. Námorníci sú aktívnou silou, ktorá preniká vlnami. Možno sa pokúsiť považovať túto kompozíciu za obraz harmónie v prírode, ako obraz harmonického spojenia vody a zeme, ktorý nie je viditeľný, ale je prítomný v našich mysliach. Voda je tekutý, premenlivý, nestály živel a o zemi ako o hlavnom objekte nádeje sa ani nehovorí. To je akoby podnet k aktívnej úlohe diváka. Toto je obraz vesmíru, ktorý je zobrazený cez krajinu. Vlny na obzore vyzerajú ako hory pokryté oparom a sú jemnejšie a opakujú sabližšie k divákovi. To vedie k rytmickému usporiadaniu kompozície. Farba je nápadná, na oblohe bohatá na odtiene ružovej a fialovej a na mori zelená, modrá, fialová, prenikajúce lúčmi vychádzajúceho slnka, prinášajúce radosť a optimizmus. Jedným zo skvostov kolekcie je romantické dielo Deviata vlna. Štátne ruské múzeum má majstrovské dielo, ktoré namaľoval mladý Aivazovský.

Tragédia na zemi

Ak sa na predchádzajúcom obrázku podieľali dva prvky, voda a vietor, potom sa na ďalšom plátne hrozivo objavia zem a oheň – toto je „Posledný deň Pompejí“. Štátne ruské múzeum ho dostalo zo zbierky Akadémie umení.

Snímka bola napísaná v roku 1834 a vystavená v Ríme a vyvolala senzáciu medzi Talianmi a následne aj medzi ruskými divákmi. Puškin, Gogol, Baratynsky jej venovali úprimné riadky. Prečo je dnes táto práca aktuálna? Plastickosťou pohybov, obratmi tiel a hláv, dynamikou farebnej palety umelec oživil udalosti minulých tisícročí. Sme zapletení do hrozných zážitkov ľudí, ktorí sa chystajú zomrieť v ohnivej láve spôsobenej sopečnou erupciou a silným zemetrasením. Neexistujú dnes také tragédie? Klasická forma diela je dokonalá, spracovanie je vynikajúce, núti človeka spomenúť si na mená umelcov vrcholnej renesancie. Majstrovské dielo Karla Bryullova zaujme svojou krásou, napriek tomu, že zobrazuje smrť starovekej civilizácie.

Múzeum v modernej dobe

Ak múzeum pôvodne pozostávalo z cisárskych palácov, teraz je to celý súbor, nezvyčajne krásny, ktorý je kultúrnym centrom, pretože rieši vedecké a vzdelávacie problémy. Z hlbín storočí sa k nám dostal odkaz veľkých maliarov. Klasické, romantické, každodenné, žánrové diela uchováva Štátne ruské múzeum. Fotografia nám ukazuje hlavnú budovu - Michajlovský palác.

Tento obytný priestor bol prerobený, aby sa v ňom nachádzala práca maliarov.

Súbor susediaci s palácom

Štátne ruské múzeum sídli v šiestich architektonických pamiatkach 18.-19. storočia, ktoré dopĺňajú Letné a Michajlovského záhrady, kde môžu návštevníci obdivovať nielen prísnu pravidelnú výsadbu kríkov a stromov, ale aj nádhernú sochy. V budovách múzea sa konajú exkurzie, ako aj doplnkové služby poskytuje prednášková sála, kinosála, internetová trieda, jedáleň vybavená na prijímanie osôb so zdravotným postihnutím.