Dynamické odtiene: definícia, typy a popis, vlastnosti

Obsah:

Dynamické odtiene: definícia, typy a popis, vlastnosti
Dynamické odtiene: definícia, typy a popis, vlastnosti

Video: Dynamické odtiene: definícia, typy a popis, vlastnosti

Video: Dynamické odtiene: definícia, typy a popis, vlastnosti
Video: Brian Wilson - Songwriter 1962-1969 | Amplified 2024, Septembra
Anonim

Dva polárne stavy hlasitosti sú dokonca zahrnuté v názve klavíra. Forte je hlasný. Klavír je tichý. Tento termín je spôsobený technológiou tohto nástroja: struny sú udierané kladivom a sila výkonu sa môže meniť. A úrovne jeho zmeny sú dynamické odtiene. Ich typy a vlastnosti sú uvedené nižšie.

Prvé odrody

Ich vzhľad je spojený s rôznymi obdobiami vo vývoji umenia. S príchodom prvého klavíra vznikli aj zodpovedajúce definície (forte a piano). Neskôr sa počet dynamických odtieňov začal zvyšovať.

Každý druh má taliansky názov a skratku písmen a preklad do ruštiny. Napríklad fortissimo je skrátené ako ff. A v preklade sa to tlmočí - veľmi nahlas.

Počas renesancie existovalo 6 odtieňov. 3 sú už uvedené vyššie (forte - f, piano - p, fortissimo). Ďalšie tri sú:

  1. Mezzo forte. Stručne - mf. Ruské tlmočenie - nie veľmi hlasné.
  2. Pianissimo. Skratka - pp. V preklade znamená veľmi tichý výkon.
  3. Mezzo piano. Skratka - mp. V ruštine -nie veľmi tichý.

Ďalší vývoj

Obdobie romantizmu v hudbe
Obdobie romantizmu v hudbe

Počas obdobia romantizmu (1790-1910) existovalo v hudbe pre skladateľov málo dynamických odtieňov. Začali sa teda veľké expanzie: od ppppp po ffffff.

Vedci sa pokúsili zmerať odtiene vo fyzikálnych veličinách. Výsledky sú len orientačné. Takže N. A. Garbuzov pri štúdiu zonálneho pôvodu dynamického sluchu dospel k tomuto záveru: šírka sekcie všetkých dynamických odtieňov dosahuje približne 10 dB.

Dnes je maximálny parameter hudobného rozsahu 40 dB. Štítky odtieňov zobrazujú určité intervaly hlasitosti, ale nie postupný nárast a pokles dynamiky.

Moderné pomery

Zavedené označenia mp, mf a p vám umožňujú diverzifikovať výkon skladby. Keď hudobník vidí prítomnosť symbolu mp v notových zápisoch, zahrá určitú pasáž diela trochu hlasnejšie. Ak je tam znak mf, potom je hra tichšia. S "p" - ešte tichšie.

Počítačová technológia dnes umožňuje nahrávať zvuk pomocou týchto zápisov. Každý program vám ich umožňuje prispôsobiť. A každý názov dynamického odtieňa v modernom svete zvyčajne koreluje s decibelmi (dB). Okrem toho analýza prebieha v dvoch dimenziách:

  1. Pozadia - logaritmické parametre hlasitosti. Toto je fyzikálna štúdia.
  2. Sonakh – jeho subjektívne jednotky. Toto je psychologické vnímanie zvuku.

Shades

Pozadie (dB) Spánok (1 sen=40 dB)
fff 100 88
ff 90 38
f 80 17, 1
p 50 2, 2
pp 40 0, 98
ppp 30 0, 36

Extrémne úrovne

Notový zápis f a p v hudbe
Notový zápis f a p v hudbe

Doplnením svojich diel o symboly f a p, skladatelia označili zvýšenie limitov akustického výkonu.

Toto sú pomerne zriedkavé prípady. Ich príklady sú:

  1. „Šiesta symfónia“od Piotra Iľjiča Čajkovského. V ňom tvorca použil hudobné dynamické odtiene pppppp a ffff.
  2. Štvrtá symfónia od Dmitrija Dmitrieviča Šostakoviča. Tu platí fffff.
  3. „Šiesta sonáta“od Galiny Ivanovny Ustvolskej. Dielo využíva 6 fortes (ffffff) a „expresívnu“techniku, ktorá hovorí o vrcholnom výraze v skladbe.

Hladké zmeny

Sú označené tromi výrazmi:

  • forks;
  • "crescendo" (cresc. - zosilnenie);
  • "diminuendo" (dim. – zníženie).

Tretí pojem má synonymum – „dicrescendo“(decresc.). Vidlice sú označené dvojicou čiar, ktoré sú na jednej strane spojené a rozchádzajú sa od sebaďalší. Keď sa rozchádzajú sprava doľava, hlasitosť zoslabne.

Vidlice v hudobnom zápise
Vidlice v hudobnom zápise

Nasledujúca zložka notového záznamu označuje stredne silný začiatok, po ktorom nasleduje nárast a pokles. Vidličky píšu pod alebo nad táborom. V druhom prípade to zvyčajne robia pri nahrávaní vokálneho partu.

Spravidla označujú krátkodobé dynamické odtiene. cresc označenia. a matné. hovoriť o ich dlhšom trvaní. Tieto značky môžu byť doplnené nasledujúcimi nápismi:

  • poco (trochu);
  • poco a poco (po kúsku);
  • subito alebo sub. (neočakávané).

Koncept Sforzando

Obrázok Sforzando
Obrázok Sforzando

Toto je neočakávaný a drsný prízvuk. Jeho krátky akceptovaný zápis je sf alebo sfz. Existuje aj príbuzná definícia rinforzando (rinf alebo rfz). Spustí sa, keď sa náhle zosilní niekoľko zvukov alebo krátka fráza. V niektorých prípadoch môže byť fp zapísané najskôr do poznámkového bloku a potom sfp. Prvý znamená hlasnú hru a hneď ticho. Druhý naznačuje prítomnosť sforzanda a po ňom idúceho klavíra.

Exploring Shades

hodina klavírnej hudby
hodina klavírnej hudby

Základná hudobná teória sa vyučuje v základných ročníkoch akejkoľvek detskej hudobnej školy. Študenti sa učia, ako správne hrať skladby, aby cítili celú líniu celej kompozície.

Pre deti sú dynamické odtiene hudby najskôr prezentované vo forme dvoch základov: forte a piano. Žiaci ich využívajú pri špeciálnych cvičeniach a jednoduchých prácach. Autor:miera akumulácie vedomostí sa zvyšuje a stáva sa komplikovanejšou a praktická časť. Materiál s rôznymi dynamickými odtieňmi sa spracováva.

Učitelia odporúčajú, aby sa deti dôkladne naučili teóriu. Najprv vám však umožňujú používať poznámku, ktorá odráža všetky odtiene a princípy hry v súlade s nimi. Celkovo sú podľa objemu tvorené tri tabuľky:

  • stable;
  • s čiastočnými a úplnými zmenami.

Stabilný zvuk:

Tint Interpretácia hlasitosti
ff Ultimate
f Vysoký
mf Priemer
mp Stredne tichá
p Tichý
pp Veľmi tichý

So zmenami:

Tint Výklad akcie
crescendo Boost
poco a poco crescendo Smooth Gain
diminuendo Znížiť hlasitosť
poco a poco diminuendo Fade out
smorzando Fade

Úplná zmena:

Tint Volume
più forte Increasing
meno forte Znižuje sa
sforzando (sf) Znie to tvrdo

Proces učenia sa skúma, ako interaguje hlasitosť a tempo. Analyzované sú diela rôznych hudobných žánrov. Študenti v nich musia samostatne identifikovať určité hudobné dynamické odtiene.

Každý žáner má spravidla svoje špecifiká. Napríklad pochod má jasne vysokú hlasitosť. V romanci je menšia, pričom tempo je pomalé alebo stredné. Tu sa tieto čísla často postupne zvyšujú.

Časté variácie dynamického tieňovania a tempa sa vyskytujú v mnohých klasických skladbách, ako aj v rozšírených a rozšírených skladbách v rockovej hudbe. Príklady:

  1. Piata časť „Piatej symfónie“(L. Beethoven).
  2. Ride of the Valkyries (Richard Wagner).
  3. "Hranie sa s ohňom" (gr. "Aria").
  4. Znamenie kríža (Iron Maiden).

V takýchto dielach môže dochádzať k postupnému vývoju hlasitosti a tempa. Potom dosiahnu určité hranice. Kompozícia sa môže upokojiť a opäť sa rozvinúť, ale iným spôsobom. Na predvedenie takýchto výtvorov je potrebná najvyššia zručnosť hudobníkov.

Odporúča: