Drama v literatúre je Dráma: ukážky diel

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Dráma je forma literárneho diela, ktorá umožňuje v krátkej zápletke ukázať konflikty spoločnosti, pocity a vzťahy postáv, odhaliť morálne problémy. Tragédia, komédia a dokonca aj moderné náčrty sú všetky druhy tohto umenia, ktoré má svoj pôvod v starovekom Grécku.

Dráma: kniha s komplexným charakterom

V preklade z gréčtiny slovo „dráma“znamená „hrať“. Dráma (definícia v literatúre) je dielo, ktoré odhaľuje konflikt medzi postavami. Charakter postáv je odhalený prostredníctvom akcií a duše - prostredníctvom dialógov. Diela tohto žánru majú dynamický dej, komponovaný cez dialógy postáv, menej často - monológy alebo polylógy.

Jazyk autora je uvedený iba ako poznámky. Majú technickú funkciu, charakterizujú postavy a opisujú scénu.

Dráma ako druh literatúry je komponovaná podľa klasických pravidiel.

Skladá sa z niekoľkých častí, rozdelených do aktov. Je v nej viacero hrdinov, jedna rozvinutá dejová línia, ktorá určuje os diela. Počas celej práce sa vyskytuje malý počet udalostí. Ak je dielo vytvorené na inscenáciu, jeho objem by nemal presiahnuť 80 strán. Takýto scenár alebo hra sa rovná 3-4 hodinám akcie na javisku.

Staroveká literatúra

Spočiatku vznikla dráma na základe kultu boha plodnosti Dionýzia, zahŕňala piesne a tance. Herci si obliekli kože, na tvár masky a spievali chvály. Konali sa súťaže medzi tragédiami a komediantmi. Slávni dramatici - Aischylos, Sofokles, Euripilos, Aristofanes - slávni autori starovekého Grécka.

Klasická dráma zahŕňa rôzne žánre. Existuje veľa literárnych diel, ktoré patria k tomuto druhu umenia: toto je tragédia, komédia a samotná dráma. Tragikomédia, taká populárna v ruských školách, vznikla na križovatke.

Vývoj drámy na príklade tragédie

Slovo „tragédia“doslova znamená „kozia pieseň“. Spájal sa s jesenným smútkom, keď sa boh vinárstva uložil na zimný spánok, alebo metaforicky zomrel. Aischylos je považovaný za zakladateľa tragédie, zdokonalil formu a do deja zapojil aj druhého herca. Sofokles pridal tretiu postavu. Emocionálne pohyby sú vyjadrené smútkom, vyjadrením sústrasti, zdesením, hnevom. Zbor pomocou chválospevu udal ten správny tón.

Tragédia v starovekom Grécku pozostávala zšesť klasických komponentov: mýtus, vývoj postavy, relevantný a podstatný názor, prozaický a metrický jazyk, hudba a predstavenie. Tragédia zachytáva dušu a dáva najavo utrpenie.

V nezmenenej podobe prichádza tragédia do renesancie, kde sa opäť stáva populárnou. Shakespearovi hrdinovia prežívajú osud novým spôsobom. Sociálne podmienky sú teraz dôležitejšie ako hry bohov. Slávni „Kráľ Lear“, „Othello“, „Hamlet“sú dodnes čítačkou pre mladých dramatikov a hercov.

Vo veku osvietenia herci bojujú o nápady. Schillerove slávne tragédie „Zbojníci“a „Podvod a láska“boli rovnako populárne ako Goetheho „Egmont“a „Getz von Berlichingen“.

Romantizmus odhaľuje konflikt, ale už medzi vnútorným a vonkajším svetom postáv. Byron a Hugo pracujú v žánri tragédie.

Veľká literárna rodina

Drama v literatúre je predovšetkým veľká tvorivá kategória. Pôvodný predchodca tragédie a komédie teraz získal nových členov rodiny. Modernými predstaviteľmi sú melodráma, vaudeville, skica. Melodráma ako druh literatúry delí hrdinov na „dobrých“a „zlých“ľudí: postavy majú polárne morálne zásady. Dochádza ku konfliktu medzi hodnotami postáv a v dôsledku toho sa nájde neočakávané riešenie. Vaudeville a skica sú kombinované umelecké formy.

Expresívne žánre v literatúre

Okrem dramaturgie však existujú aj iné výrazové žánreliteratúre. Tabuľka pomôže klasifikovať to, čo teraz budeme analyzovať podrobnejšie.

Novella je druh poviedky: prozaické krátke dielo s ostrým dejom a neutrálnym štýlom rozprávania. Neexistuje žiadny psychologický podtext a neočakávaný koniec, ako v melodráme.

Óda – dnes zastaraná, no na konci 18. storočia veľmi populárna, slávnostné dielo vyjadrené poéziou alebo zhudobnenou poéziou.

Esej – skutočnosť zo skutočného života, spoľahlivý príbeh.

Príbeh je epický žáner o živote hrdinu alebo niekoľkých postáv, ktorý zobrazuje po sebe nasledujúce epizódy zo života. Dlhšie ako poviedka, ale menej román.

Báseň je príbeh v poetickej forme.

Príbeh – menší brat príbehu, kde sa spomína jedna alebo viacero udalostí zo života hrdinu. Akcie nie sú dlhé a hercov je málo. Väčšina informácií spravidla pochádza od neviditeľného rozprávača. Príbeh a báseň sú najobľúbenejšie žánre literárnych diel.

Román je skvelé výpravné dielo, v ktorom je viacero dejových línií, ktoré ovplyvňujú významné obdobie života človeka alebo celý život človeka. Postavy sú rovnocenné, dej odhaľuje spoločensky významné úlohy a problémy.

Epic – hlavné dielo o významných národných alebo historických udalostiach. Napísané vo forme prózy alebo poézie. Autori často nazývajú epické romány, ale líši sa od nich obsahom ľudového života,odhaľujúce spôsob života všetkých sektorov spoločnosti a široké geografické a historické pokrytie.

Balada je lyricko-epická báseň, kde je jasne vyjadrená historická línia, ktorá prechádza celým dejom. Balada sa od lyrickej básne líši obsahom. V tom druhom sa autor namiesto deja snaží o vyjadrenie svojich vnútorných pocitov. Verše sú tiež kratšie.

Pieseň je vyjadrením myšlienky, pocitov, zápletky prostredníctvom zhudobnených veršov. Je rozdelená na časti, kde refrénom je refrén a rozvíjajúcou sa zápletkou sú verše.

Ľudové, historické, lyrické, hrdinské piesne sú známe. Verí sa, že piesne a balady sú najstaršími žánrami literatúry.

Tabuľka nižšie vám pomôže získať všeobecnú predstavu o typoch kategórií kreatívnej literatúry.

Literatúra formulárov

Epos	Texty	Drama
Fable	Hymna	Vaudeville
Epic	Invektíva	Sketch
Legenda	Madrigal	Komédia
Román	Óda	Tragédia
Príbeh	Skladba	Drama
Príbeh	Sonet	Melodrama
Sketch	Romance	Tragikomédia
Romance	Message
Rozprávka	Elegy
Epic	Báseň
	Epitaph
	Epigram

Zrod ruskej dramaturgie

Pomalá a odmeraná prvá štvrtina 19. storočia bola poznačená rýchlym šírením dramatickej literatúry.

Na jednej strane je to určite spôsobené záujmom o divadlo, kde sa objavuje celá plejáda nadaných umelcov a spisovateľov. Na druhej strane je v tomto období móda domácich čítačiek a literárnych obývačiek. Populárne sú tragédie Kryukovského, Ozerova, Plavilshchikov, Viskovagov, Gruzintsev, Glinka, Zotov. Ivanovova „Marfa Posadnica alebo dobytie Novgorodu“od Ivanova sa teší veľkému úspechu.

Opozícia klasiky a originality

Kritik P. A. Katenin sa snažil obhájiť klasickú podobu žánru, a preto preložil Corneilla a Racina. Na začiatku 19. storočia bola literárna dráma kópiou francúzskych hier. Objavuje sa koncept „falošnej klasickej tragédie“a Kotzebueho diela padajú pod útok. Jadrom kritických útokov je Dramatic Herald, ktorý od roku 1808 vydáva Yazykov. Jedným z najplodnejších dramatikov tej doby bol Shakhovsky. Z jeho pera vyšlo viac ako 100 hier. Preslávil sa svojimi komédiami, v ktorých bola vnútorná slabosť hry podľa kritikov odborníkov prekrytá brilantnosťou situácie a fingovanými efektmi.

Nové žánre drámy v literatúre

Vaudeville pre ruštinumentalitu ako prvý zložil Chmelnický. Bol predovšetkým talentovaným prekladateľom. Tak sa preslávili jeho úprimné napodobeniny francúzskej drámy: „Hrady vo vzduchu“, „Talker“, „Nerozhodný“.

Griboedovova komédia „Beda vtipu“je prvou ruskou knihou mravov, ktorá bola geniálne spracovaná v štýle a vzore francúzskych hier. Toto dielo, publikované v roku 1831, má dodnes veľký úspech.

Anglická literatúra mala veľký vplyv aj na formovanie ruskej drámy. Napríklad aj Belinsky si všimol, že Puškin ukázal Shakespearovho Borisa Godunova. Zdá sa, že Puškin voľne pretvára portréty hrdinov kráľa tragédie. Ruské postavy však nekonajú pod zástavou vášne, ale pod jarmom rockovej drámy.

Príklady Lermontovových diel, neudržateľné v umeleckom zmysle, no zaujímavé ako materiál o básnikovom postoji, umožňujú preniknúť do vnútorného sveta brilantného štylistu. Gogoľov „generálny inšpektor“je dramatická bomba, ktorá z problémov byrokracie urobila verejný výsmech. Po úspechu Gogoľa v Rusku je móda pre ruskú postavu a nie pre prekladaný uhlíkový papier z európskej literatúry.

Drama v literatúre je tiež dielom Turgeneva, ktorý sa tomuto žánru venoval koncom 40. a začiatkom 50. rokov. Jeho hry „Freeloader“, „Raňajky u vodcu“, „Bakalár“, „Provinciál“sú stále súčasťou divadelného repertoáru.

Prirodzenejší vzhľadhrdinovia získavajú v dielach z polovice 19. stor. Napríklad postava Pisemského z „Horkého osudu“je dedinským sedliakom v plnej veľkosti a bez príkras. Autorove komédie „Baal“, „Osvietený čas“, „Finančný génius“na scéne dlho nevydržali.

ruský Shakespeare

Dráma v ruskej literatúre by bez Ostrovského mena vo svojej podobe neexistovala. Tomuto autorovi sa podarilo nielen získať lásku ľudí, Ostrovskij 40 rokov inscenoval okolo 50 hier, ale aj vštepiť publiku chuť na dobré a zložité diela. Dobrolyubov nazval dielo Alexandra Nikolajeviča „hrami života“. Všetky texty sú udržiavané ako klasická dráma. Definícia v literatúre Ostrovského hier je univerzálna dráma. Autor sa snaží nielen ukázať situáciu, ale korene problému hľadá aj v postavách postáv, prostredí.

Podarilo sa mu predstaviť verejnosti nielen hrdinov, ale aj psychologické typy, v ktorých je také ľahké vidieť samých seba. Nadaný dramatik písal iskrivé komédie ("Balzaminovova svadba"), mrazivé tragédie ("Búrka"), prinútil publikum plakať, čudovať sa, súcitiť. Jeho diela sú pokladnicou ruskej reči.

Dráma ako druh literatúry v Rusku, ako pôvodná škola Ostrovského nasledovníkov, vzniká už za života majstra. Živými imitátormi jeho talentu boli Potekhin, Dyachenko, Krylov, Solovyov, Chernyshev, Vladykin, Chaev, Ľvov a Antropov. Všetci boli vynikajúcimi dramatikmi druhej polovice 19. storočia. Boli majstrami divadelnej techniky,scénická akcia.

Ďalším stupňom vo vývoji dramatického písania je priemyselná zápletka. Najzaujímavejšími predstaviteľmi najnovšej drámy sú Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.

L. Tolstoy použil drámu ako nástroj na informovanie más, vydal The Power of Darkness a The Fruits of Enlightenment.

V 60. rokoch sa žáner historických kroník objavil ako dráma. Príklady Ostrovského diel „Minin-Sukhoruk“, „Voyevoda“, „Vasilisa Melentievna“sú najjasnejšími príkladmi tohto vzácneho žánru. Rovnakými výhodami sa vyznačujú trilógia grófa A. K. Tolstého: „Smrť Ivana Hrozného“, „Cár Feodor Ioannovič“a „Cár Boris“, ako aj kroniky Chaeva („Cár Vasilij Shuisky“). Praskajúca dráma je neodmysliteľnou súčasťou diel Averkina: „Mamayov masaker“, „Komédia o ruskom šľachticovi Frolovi Skobeevovi“, „Stará Kaširskaja“.

Moderná dramaturgia

Dnes sa dráma ďalej rozvíja, no zároveň je budovaná podľa všetkých klasických zákonov žánru.

V dnešnom Rusku sú literárnou drámou také mená ako Edward Radzinsky, Nikolaj Erdman, Michail Chusov. Keď sa hranice a konvencie vymazávajú, do popredia sa dostávajú lyrické a konfliktné témy, ktoré ovplyvňujú Wystana Audena, Thomasa Bernharda a Martina McDonagha.