Umelec Rembrandt. „Autoportrét“ako životný príbeh

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Približne v rovnakom čase, v polovici 17. storočia, starodávne kvitnúce Flámsko zrodilo umenie dvoch z najväčších maliarov - Rubensa a Rembrandta.

Rembrandtov životopis a autoportréty

Rembrandt van Rijn bol len syn mlynára. Narodil sa 15.7.1606. V tom čase už mlyn bežal na plný výkon a otcovi sa darilo pozoruhodne dobre. Preto mohol vychovať svojho štvrtého syna. Najprv to bola latinská škola a potom univerzita v Leidene. Ale chlapec neúnavne maľoval a chcel sa naučiť maľovať. V roku 1628 sa stal skutočným umelcom. Jeden z prvých autoportrétov ceruzkou zobrazuje veľmi mladú bacuľatú mládež s umelecky strapatými vlasmi a horiacimi očami. Tu je mladý Rembrandt, autoportrét.

V roku 1630 je to už zrelý človek. Pred nami sa objaví plný túžby tvoriť skutočný majster Rembrandt. Autoportrét zachytil všetky tieto zmeny. Má už študenta Gerarda Doua, neskôr veľmi slávneho umelca. Tieto roky sú pre umelca plodným obdobím. Všetko okolo neho sa stáva jeho vzorom. Stále pracuje „pre seba“, ale v roku 1630 už začínalprijímať objednávky. Rembrandt však stále píše autoportrét mladého muža – seba samého. Treba povedať, že zrkadlo malo veľmi veľký vplyv na kompozíciu a na možnosť pozrieť sa na urobené chyby. A potom ich, samozrejme, odstráňte.

Všestrannosť a nekonečná pracovitosť

Za celý svoj ťažký život, meniaci sa z blahobytu na chudobu a zabudnutie, napíše asi šesťsto obrazov, urobí asi dvetisíc (!) kresieb a tristo leptov. Jeden z majstrových brilantných obrazov na mytologickú tému je Danae, ktorý je vystavený v Ermitáži. Po poliatí kyselinou a narezaní nožom ho zreštaurovali naši reštaurátori. Teraz opäť poteší návštevníkov svojou lyrickosťou a teplou zlatou farbou. „Sviatok Ester“o biblickom príbehu je komplikovaný svojou hlbokou psychológiou. Obrázok hovorí o náhle otvorenej zrade. O ňom, s ťažkosťami pri výbere slov, sa Ester rozpráva s kráľom Assurom. Kráľ len nervózne mrví vreckovku v rukách, ledva zadržiava city. V kúte, v tieni, číhal zradca Haman. Samotná farba obrazu, dúhová všetkými odtieňmi rumelky a zlata, ukazuje, aký zmätok spôsobil Estherin príbeh. „Návrat márnotratného syna“je ďalším z vrcholov Rembrandtovej tvorby. Význam biblického podobenstva je v odpustení chýb, uvedomených a vykúpených rokmi utrpenia a blúdenia. Návrat do otcovho domu k chápavému otcovi, nájdenie teplého domova - všetko sa zmestilo na plátno.

Amsterdam

V súčasnosti, od roku 1631, Rembrandt žije a pracuje v Amsterdame. Ak nie je dostatok objednávok, umelec maľuje starých ľudí. A Rembrandt nezabúda ani na svoj obľúbený žáner – autoportrét. Tu je zrelý muž s mäkkou baretou na hlave, pozorne a priamo sa na nás pozerá. Pri pohľade na seba, umelec lepšie rozpozná človeka vo všeobecnosti, pretože máme v rôznej miere spoločné črty – lásku, milosrdenstvo, utrpenie, hnev, odpor, zradu, odvahu, nezlomnosť, zmätok.

Svadba

V roku 1634 sa umelec oženil so Saskiou van Youpenborch. Je dcérou slávneho právnika a Rembrandt má okrem osobného šťastia aj materiálne šťastie, množstvo zákaziek.

Toto je pomerne krátke obdobie šťastia a spokojnosti umelca. Rembrandt si ich bude užívať len sedem rokov. „Autoportrét so Saskiou na kolenách“je apoteózou jeho svetského blaha. Obsahuje pohodu umelca, vyjadrenú vzácnymi závesmi, páva na stole pokrytom vzorovaným obrusom, krásne módne drahé zamatové šaty, lesk vysoko zdvihnutého pohára v nežnej náklonnosti mladej manželky. Napoly sa otočila k divákovi a pokojne na nás hľadí tmavými očami. Vlasy má zopnuté do elegantnej sieťky a v ušiach má visiace náušnice. A z umelca, ktorý sa usmieva a rukou drží mladú ženu, vyžaruje šťastie. Tóny sú noblesné, hnedočervené, no Saskia vyžaruje zlatistú žiaru, v ktorej sa jej manžel, ktorý je tak trochu v tieni, jednoducho kúpe. Všetko je obklopené vzduchom. Zložením je stabilný rovnoramennýtrojuholník. Vo svete tvorcu je tiež všetko stabilné. Najprv sa však urobil náčrt ceruzkou, úplne odlišný od hotového diela. Ide o veľmi ľahkú, vzdušnú kresbu, plnú vlnitých línií, tak charakteristických pre majstra. Okamžite zachytáva povahu Rembrandta. Autoportrét so Saskiou je zobrazený tvárou v tvár. V popredí je umelec a za ním malá bacuľatá manželka s nedbalo vyčesanými vlasmi na čele a okolo oválu tváre, taká nežná a sladká.

Proste dokonalé dieťa, s ktorým si človek užíva komunikáciu, ktoré síce miluje prácu, no musí si neúnavne zarábať na živobytie. Vyzerajú ako doma. Umelcov sťahovací golier voľne otvára krk. Na hlave - obľúbený berie. O mnoho rokov neskôr napíše Rembrandt autoportrét so Saskiou, ktorá je už dávno preč. Je stále rovnako statočný, no vedľa neho je sladká starenka, s ktorou by mohol stráviť posledné roky. A zachovala si tie črty dieťaťa, o ktoré sa chcete starať. V jej pokojných očiach je spomienka na minulosť a vrásky sú len to, čo by jej život mal zanechať na tvári aj v srdci. Je úžasné, ako si človek celým životom niesol obraz milovanej osoby, nie na chvíľu zabudnutého človeka.

Po Saskiinej smrti

Zomrela v roku 1642 a všetko si nevedomky vzala so sebou. Ich deti zomreli, zostal len Titus. Umelec nevstúpil do nového manželstva, hoci mal dcéru zo spojenia so slúžkou Gendrikie Jagers. A začal sa zaujímať o zberateľstvo. Na vzácnosť sa minulo toľko peňazí, žemusel som sa presťahovať do hotela.

Rembrandtove portréty

Počas svojho života namaľoval asi 90 autoportrétov. Čo ho prinútilo sledovať svoje zmeny tak pozorne? Zrejme nimi ilustroval svoj životopis. Rembrandtove autoportréty sú príbehom umelcovho života. Sledoval dynamiku svojich zmien. Jeho portréty sú roztrúsené po múzeách sveta.

V roku 1634 sa zdá, že sám študuje. K čomu v živote príde. Ten svoju už stretol a rozmýšľa, ako urobiť ich život dôstojným a úspešným. Stále si nevie predstaviť, čo ho čaká. Má na sebe kožušiny, zamat a obľúbenú baretku.

Píše sa rok 1640. Šťastné obdobie stále pokračuje. V portréte je umelec celkom istý v sebe a v stabilite života. Bohatý outfit, zamatová košieľka so saténovými vsadkami, tenká biela košeľa s čipkou a úplný pokoj to len zdôrazňujú.

1652. Na tomto portréte sa hrdo pozerá na seba, chudobný, v jednoduchom oblečení s dierou na ramene.

Tmavá gama, kde svetlo dopadá len na tvár, ktorú chce zvýrazniť, zdôrazňuje vážnosť umelca. Na perách mu však hrá mierny výsmech - rovnako ako Šalamún vedel, že všetko pominie.

1661. Tentoraz sa stvárnil so všetkými umelcami. Svetlo prúdiace z výšky v pozadí a hlboké tiene pod ním sú charakteristické pre majstra šerosvitu. O zakrivenej línii za chrbtom umelca sa dodnes vedú spory, no historici umenia nedospeli k jedinému záveru. Majster zaželal každémuhádanka.

1665. Rembrandt sa už pripravoval na vyhlásenie konkurzu. Pokojne sa pozerá na blížiacu sa starobu v chudobe.

Posledné roky

V roku 1656 odovzdal Rembrandt svoj majetok svojmu synovi Titusovi a vyhlásil na seba bankrot. Po presťahovaní sa do židovskej štvrte neprestal pracovať. Z veľkej časti maľoval portréty svojho syna. Ale v roku 1668 syn zomiera. Bola to tvrdá rana. V roku 1669 však umelec vytvoril svoje majstrovské dielo Návrat márnotratného syna. Posledný Rembrandtov autoportrét bol namaľovaný v roku 1669. Rembrandt van Rijn na tomto ukončil svoj tvorivý a pozemský život.

Rembrandt, odmietnutý svojimi súčasníkmi, mal veľmi silný vplyv na rozvoj svetového umenia členov Cechu svätého Lukáša. Maliari sa učili a stále sa učia z jeho obrazov.