2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Začiatkom 17. storočia v jednom zo skúmaných pohrebísk objavil taliansky cestovateľ exotické portréty, ktoré spôsobili medzi Európanmi skutočný šok – boli také odlišné od ostatných.
Dôležitý historický nález
Skutočnú slávu však získal až archeologický nález múmií v roku 1887 neďaleko mesta Fayum, ktoré v staroveku obývali Egypťania. Po výbojoch A. Macedónskeho tam zaujali svoje miesto aj Gréci a Rimania. Pohrebný kult spojený s balzamovaním mŕtvych prechádza svojimi zmenami. Ak skôr Egypťania na tvár mumifikovaného tela uzavretého v sarkofágu nanášali rôzne masky, ktoré neboli realistické obrazy zosnulého, miestni umelci maľovali trojrozmerné portréty voskovými farbami na drevo odolné voči rozkladu, niekedy na plátna, ktoré boli prilepené na nástenku.
Oáza Fayum, ktorá odhaľovala nepoznané stránky kreativity starovekých umelcov, dala meno malebným obrazom zosnulých, ktoré v tom čase urobili skutočne skutočnú kultúrnu revolúciu. Portréty, vyrezané na správnu veľkosť, boli pripevnené k hlave múmie: na pozadí bielych obväzov, akoby z okna, vyzeralirealistický obraz zosnulej osoby.
Maľovacie techniky
Umelci použili špeciálnu techniku enkaustiky, ktorá zahŕňala nanášanie farieb priamo na strom bez predbežnej úpravy. Portrét Fayum bol obrazom zosnulého, ktorý bol nanesený štetcami a vyhrievanými kovovými tyčami. Táto práca bola veľmi namáhavá a vyžadovala si špeciálne zručnosti, pretože opravy v portréte neboli povolené. Vplyvom vysokej teploty sa starostlivo pripravené voskové farby roztavili, po stuhnutí vytvorili nerovný povrch a vytvorili objemový efekt. Okrem toho remeselníci použili zlaté pláty, zvýrazňujúce pozadie, vence na hlave alebo akékoľvek detaily oblečenia.
Ďalšou technikou používanou pri maľovaní pohrebných portrétov ľudí je tempera. Obrazy na báze pigmentov zmiešaných so zvieracím lepidlom boli maľované štetcami na matný povrch s menej nápadným kontrastom svetla a tieňa. Vedci si všímajú trvanlivosť takýchto obrazov: fayumské portréty starovekého Egypta zo starovekého maliarstva sú najlepšie zachované a prežili dodnes bez straty jasu farieb a nepodľahli dočasným zmenám.
Rímske umenie zobrazujúce mŕtvych
Nesmieme zabúdať, že písanie rituálnych portrétov bolo súčasťou tradícií Rímskej ríše, len obrazy sa nestali súčasťou pohrebného kultu a obrazy zosnulých predkov a zosnulých cisárov sa uchovávali v dvory nazývané átriá. Štylistické znaky boli podobnémaľovanie fayumských portrétov, archeológovia však objavili malý zlomok diel rímskeho umenia, ale staroveké majstrovské diela svetového maliarstva Egypťanov podľa vedcov zostúpili potomkom v takom dobrom stave nielen vďaka jedinečnej technike nanášanie farieb, ale aj na suchú klímu krajiny.
Podoba maľovania ikon
Portréty vytvorené pred tisícročiami, ktoré sa stali skutočným zázrakom vo svetovom umení, sprostredkovali potomkom živé obrazy ľudí. Jedinečné obrazy starých Egypťanov, ktorí žili v čase helenizmu a rímskej moci, nevyjadrovali len vzhľad človeka. Obrovské smutné oči, pozerajúce sa cez pozorovateľov, ako keby videli niečo, čo je mimo očí živých.
Nie je náhoda, že pod vplyvom takýchto realistických obrazov, ktoré sa nachádzajú na druhej strane života, sa začali formovať kánony ikonomaľby. Nezabúdajte však, že stále ide o rituálne portréty, ktoré nie sú určené na rozjímanie nad živými, ale boli vytvorené výlučne na pochovanie, pretože Egypťania vždy pripisovali veľký význam posmrtnému životu.
Pohrebný portrét ako predchodca maľovania ikon
V budúcnosti bude byzantská ikonografia ovplyvnená tvorbou starých majstrov, ktorí maľujú na drevo voskovými farbami a používajú najtenšie pláty plátkového zlata. Pohľad na rituálne portréty smerujúce do iného sveta postupne migruje do náboženského umenia Byzancie. Podľa štýlu je zvykom považovať portrét Fayum za pro-ikonu, pohrebný obraz je smutný a má zachovať obľúbené funkcie v pamäti.odišla osoba. Na ikone život víťazí nad smrťou a tvár je obrátená k Bohu a zmysel odchodu nespočíva v rozlúčke, ale vo veľkonočnej radosti zo stretnutia. Umelci akoby nahliadli do duše, nesprostredkovali chvíľkový obraz, ale pozerali sa naň z pohľadu nesmrteľnej osobnosti, premenenej vo svetle večnosti.
Od realistických portrétov k ideálnej tvári
Výskumníci sú presvedčení, že všetky obrázky boli napísané od živého človeka, keďže prístup k zosnulým a práca s nimi bola egyptským majstrom prísne zakázaná. Preto bol pohrebný portrét (Fayum) objednaný vopred, maľovaný počas života, visel v dome až do smrti človeka. Niektorí vedci sa domnievajú, že na papyruse mohli byť aj iné obrázky, z ktorých boli vytvorené posmrtné kópie pre múmie.
Ak hovoríme o realizme výzoru zosnulého, tak to určite klame, veď ide predsa o nestarnúce obrazy akejsi ideálnej predstavy, akoby zamrznutého vo večnosti. Známe sú múmie, z ktorých pohrebných portrétov vyzerali mladé tváre, hoci v skutočnosti ľudia zomierali v pokročilom veku. Byzantská ikonografia prešla od skutočného portrétu k ideálnej a večnej tvári, dodržiavajúc určité pravidlá písania svätých obrázkov.
Štylistické zmeny
Za zmienku stojí, že s rozvojom kresťanstva nastávajú v maľbe fayumského portrétu globálne zmeny, je v ňom chápaný obraz človeka a duchovný princíp stále viac prevláda nad telesným. Tvorcovia Rímskej ríše cítiaviditeľné zmeny vo vnímaní sveta, vyjadrené podmieneným spôsobom vzhľadu, uprednostňujú sa asketické obrysy pred objemom.
Fajumský portrét, ktorý má kultový charakter, sa štylisticky mení a prehodnocuje ľudský obraz. Kresťanstvo, založené v 4. storočí v Egypte, zastavuje balzamovanie a technika enkaustiky sa postupne zabúda spolu so zmiznutím pohrebných obrazov.
Vlastnosti rituálnych portrétov
Na základe nevyslovených pravidiel zobrazovania rituálnych obrazov sú zaznamenané nasledujúce znaky charakterizujúce pohrebné portréty tej doby:
- Zdroj svetla je navrchu, strana tváre napravo od diváka je v tieni.
- Hlavy otočené o 3/4, žiadne priame obrázky.
- Pohľad smeruje nad pozorovateľov, a nie do očí diváka.
- Tvár neprejavuje žiadne emócie, vytreštené oči sú smutné.
- Pozadie portrétu je pevné: svetlé alebo zlaté.
- Asymetria ľavej a pravej strany tváre (kútiky pier, obočia, uši sa líšia v uhloch a sú zobrazené v rôznych úrovniach). Verí sa, že tento nový trend v maľbe bol pokusom sprostredkovať perspektívu zobrazeného obrazu.
Keďže pohrebný portrét (Fayum) bol namaľovaný počas života človeka a možno bol dlho v jeho dome, takmer všetci, ktorí sú na ňom namaľovaní, vyzerajú ako mladí ľudia. Po smrti bol obraz vložený do obväzov múmie a opatrne umiestnený na hlavu.cez šablónu bol aplikovaný zlatý veniec, ktorý symbolizoval večný život.
Pohrebné portréty ako odraz módnych trendov
Pohrebné obrazy sú skutočnou umeleckou galériou, ktorá vytvára jedinečnú atmosféru zapojenia každého diváka do veľkého umenia a prináša estetické potešenie. Z portrétov Fayum možno ľahko vysledovať helenistickú módu tej doby. Muži boli zobrazovaní vo svetlom oblečení a ženy v červenom, bielom alebo zelenkastom rúchu. Šperky zodpovedali určitej dobe, rovnako ako účesy. Verilo sa, že cisárova rodina nastavila špeciálny štýl a vynašla nové spôsoby úpravy vlasov, najmä pre ženy, ale v provinciách z hlavného mesta sa móda dostávala extrémne pomaly.
Múzejné majstrovské diela svetového umenia
Vedci nenapočítajú viac ako 900 fayumských portrétov, ktoré robia nezmazateľný dojem a stali sa úplne samostatnou kategóriou v umení. Zdá sa, že aj malá umelecká galéria by snívala o vlastníctve starovekého pokladu z pohrebného kultu starých Egypťanov. Takéto portréty sú dnes na rôznych aukciách veľmi drahé a záujem súkromných zberateľov o rituálne umenie sa každým rokom zvyšuje. Nemožno nespomenúť veľké množstvo falzifikátov a kópií, ale zručne vyrobené plátna v štýle pohrebných obrazov sa nedržia tradícií zobrazovania posmrtného obrazu.
Niektoré unikátne diela, ktoré prežili dodnes, sú teraz uložené v zbierkach veľkých svetových múzeí vrátane Puškina. V izbestarovekého umenia, každý, kto sa zaujíma o kultúru a maľbu, bude môcť vidieť portréty Fayum, neuveriteľné z hľadiska hĺbky prenosu obrazov. Puškinovo múzeum v Moskve uchováva viac ako 20 pohrebných obrazov, ktoré špeciálne prichádzajú obdivovať aj cudzinci. Najznámejší portrét mladého muža zobrazuje skutočného fešáka s odvážnymi črtami a očami horiacimi ako uhlíky. Celý jeho vzhľad naznačuje vrúcny temperament a svojhlavý charakter a zdá sa, že kombinácia kontrastných farieb zvyšuje vnútorné napätie.
Egyptské umenie zostane navždy skutočným pokladom všetkých čias a národov a portréty Fayum, ktorých umelecký význam je neuveriteľne vysoký, sa právom považujú za skutočné majstrovské umelecké diela. Možno ich nazvať bránami, ktoré budúcim majstrom otvorili nové spôsoby kreativity, vyjadrené vytvorením byzantskej ikony.
Odporúča:
Zaujímavé fakty o maľbách. Majstrovské diela svetovej maľby. Obrazy známych umelcov
Mnohé obrazy, ktoré pozná široká škála znalcov umenia, obsahujú zábavné historické fakty o ich tvorbe. „Hviezdna noc“(1889) Vincenta van Gogha je vrcholom expresionizmu. Sám autor to však zaradil medzi mimoriadne nepodarené dielo, keďže jeho duševný stav v tom čase nebol práve najlepší
Majstrovské diela svetovej kinematografie a ich uznanie
Všetci klasikovia svetovej kinematografie, ktorí sú dnes známi, sa dokázali dotknúť rôznych, niekedy ťažkých tém, o ktorých nebolo zvykom hovoriť otvorene. Nebolo to však vždy tak
Samurajské filmy. Ikonické maľby a podceňované majstrovské diela
Historické filmy ("jidai geki") a historické filmy s množstvom súbojov s mečom ("chanbara") založili tradície, ktoré založili renomovaní režiséri Hiroshi Inagaki, Daisuke Ito, Akira Kurosawa a Masahiro Makino
Impresionistické maľby – majstrovské diela minulých majstrov a našich súčasníkov
Účelom impresionizmu je sprostredkovať prchavé dojmy z konkrétnej krajiny. Toto je jeden zo základných umeleckých žánrov
Majstrovské diela ruskej maľby: Levitan, Zlatá jeseň. Popis obrázku
Takže, Levitan, "Zlatá jeseň". Opis maľby možno začať krátkou životopisnou poznámkou. Dielo vytvoril umelec v roku 1895 - na samom konci 19. storočia, v pohnutej a pre ruskú inteligenciu nie príliš prehľadnej dobe. Zároveň je to rozkvet kreativity, jeho zručnosti, produktívneho nárastu talentu. Na veľmi malé plátno (82 cm x 126 cm) sa nám podarilo nakresliť prekvapivo svetlú, veselú krajinu