Erast Garin, herec: biografia, osobný život, filmografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Erast Garin je herec, režisér a scenárista, ktorý s rovnakým úspechom pracoval v kine aj na divadelnej scéne Sovietskeho zväzu. K dnešnému dňu je známy najmä vďaka úlohe kráľa vo filme Popoluška z roku 1947. Životopis Erasta Garina, jeho práca a osobný život sú predmetom záujmu mnohých.

Skoré roky

Erast Pavlovič Garin (vlastným menom Gerasimov), sa narodil 28. októbra 1902 v Rjazani (vtedy Ruská ríša), v chudobnej rodine obyčajných robotníkov. Študoval na mužskom gymnáziu Ryazan. Malý Erast nebol vytrvalé dieťa, ale okamžite sa dozvedel akúkoľvek informáciu, čo mu umožnilo získať dobré známky bez toho, aby musel sedieť pri domácich úlohách. Rovnako ako celá rodina, aj Erast podporoval novú sovietsku vládu a prejavil jej otvorené sympatie, a preto, keď sotva ukončil školu, sa vo veku 17 rokov dobrovoľne prihlásil do Červenej armády. Práve tam došlo k prvému stretnutiu Erasta s divadlom a tvorivosťou – účinkoval na javisku posádkového divadla, ktoré sa neskôr stalo Prvým amatérskym divadlom Červenej armády. Súdruhovia v divadle, keď si všimli herecké vzrušenie mladého muža, povedali:že na javisku „horí“– preto sa objavil pseudonym začínajúceho herca „Garin“. Jeho hereckým debutom bola malá úloha v produkcii komédie Jakova Knyaznina „Sbitenshchik“, s ktorou divadlo odišlo do Moskvy. Na fotografii nižšie Erast Garin v 20. rokoch.

Napriek tomu, že Erast mal naozaj malú rolu, Vsevolod Meyerhold si ho všimol na moskovskom turné a videl v ňom predpoklady pre skutočného herca. Poradil Garinovi, aby začal študovať z povolania, a pozval ho na workshopy Higher State Director's Workshops, ktoré sám viedol – mladý muž tam vstúpil v roku 1921.

Začiatok profesionálnej kreativity

V roku 1922 sa Erast Garin stal hercom v Štátnom divadle Meyerhold. Mladý muž si rýchlo získal dôveru Vsevoloda Emilieviča a stal sa jeho obľúbeným hercom a študentom. Skvelý režisér si vypočul Garinov názor a ocenil jeho triezvy, analytický názor.

Prvou veľkou úlohou začínajúceho herca bolo hneď desať postáv v hre „Give Europe“(na plagátoch a v repertoári bola uvedená ako „DE“). Bolo medzi nimi šesť vynálezcov, jeden vynálezca, fašista, zavraždený robotník a básnik z púšte. Garin v tomto diele ukázal skutočný talent na paródiu a napodobňovanie, podporený šikovnosťou a charakterom. Dokonale zapadol do grotesknej atmosféry Meyerholdových inscenácií, pohrávajúcich sa s jeho hlasom, intonáciami, preháňajúcou ľudskú plasticitu. V tejto inscenácii sa zrodili všetky črty budúceho „štýlu Garin“.hry."

Uznanie

Sláva padla na mladého herca v roku 1925 po tom, čo stvárnil titulnú úlohu v inscenácii hry Nikolaja Erdmana „The Mandate“. Obraz Nepmana Pavla Gulyachkina, ktorý stelesnil, sa stal symbolom „flagelačnej satiry“, ktorá viac ako tristokrát (podľa jedného z kritikov) vyvolala výbušný smiech publika. Garin ako Gulyachkin na fotografii nižšie.

Nemenej úspešné boli aj nasledujúce úlohy Khlestakova (hra „Generálny inšpektor“v roku 1926) a Chatského („Beda vtipu“v roku 1928). Tu je to, čo súčasní kritici napísali o Garinovej práci v hre „Beda mysli“:

Nebol ako ostatní Chatsky, ktorí hrali pred ním, bol nezvyčajný, nečakaný. Ukázalo sa, že E. Garin nie je len komediálny, excentrický, jednoduchý herec, ako ho bolo vidieť pred Chatským, bol prekvapivo lyrický, čo sa stalo hlavným objavom Sun. Meyerhold v hre.

Práve práca v Meyerholdových inscenáciách dala podnet Erastovi Garinovi k sklonu k výstrednosti a satirickému biflovaniu, ktorý ho bude sprevádzať pri všetkej ďalšej hereckej práci.

Začiatkom 30. rokov 20. storočia bol Garin úspešný aj v rozhlasových vystúpeniach. V tom čase sa rádio len začínalo udomácňovať v každodennom živote sovietskeho ľudu a Garinov výrazný hlas z neho urobil jedného z prvých rádiových obľúbencov medzi bežnými poslucháčmi.

V roku 1936 sa Erast Garin rozhodol opustiť svojho priateľa a mentora Meyerholda a chcel si vyskúšať réžiu. Onchodil do Leningradského divadla komédie (moderné petrohradské divadlo Akademickej komédie), kde inscenoval hry a súčasne ich hral až do roku 1950. Vsevolod Emilievich nebol proti kreatívnemu rozvoju svojho domáceho maznáčika, a preto podporil jeho výber a dlhodobé priateľstvo nebolo prerušené. Keď v roku 1938 Meyerhold prišiel o svoje divadlo a bol vystavený početným perzekúciám, zostal mu oddaný iba Erast Garin - jediný z celého bývalého súboru režiséra. Veľký režisér strávil svoj posledný večer pred zatknutím s Garinom a jeho manželkou. Na fotografii nižšie Erast Garin a Vsevolod Meyerhold na skúške The Government Inspector.

Filmový debut: "Manželstvo"

Prvým filmom s Erastom Garinom bol historický film „Poručík Kizhe“z roku 1934, kde hral úlohu pobočníka Kablukova. Garin mal rád kino, a tak sa v roku 1936, po odchode z Meyerhold Theatre a získaní väčšej tvorivej slobody, rozhodol natočiť vlastný film. Voľba padla na adaptáciu Gogoľovho „Manželstva“, ktorú Erast Pavlovič nakrútil v avantgardnom štýle Meyerholdových inscenácií, zručne kombinujúcich úprimnú divadelnosť s filmovými štandardmi. Hneď prvá premiéra nenechala žiadneho kritika ľahostajným: recenzie boli rozdelené na mimoriadne nadšené a negatívne devastujúce. Ale počas kampane proti "formalizmu" v rokoch 1937-1938 bolo "Manželstvo" tvrdo kritizované, všetky kópie boli zabavené a zničené a pôvodný negatív bol zmytý z filmov. V súčasnosti sa nenašli žiadne jeho kópie.obrázky.

Doktor Kalyuzhny

Boj proti „meyerholdizmu“v ZSSR naberal na obrátkach, a preto sa Garin opäť obrátil k divadlu. V roku 1938 sa Garinovým režisérskym a hereckým úspechom stala inscenácia hry „Syn ľudu“, ktorú špeciálne pre neho napísal dramatik Jurij German. Erast Pavlovič si na javisku bravúrne zahral rolu Dr. Kaljužného, nezištného a duchovne čistého predstaviteľa sovietskej inteligencie, získal uznanie kritikov, a preto sa rozhodol preniesť úspešné predstavenie do kina. Umelecká rada „Lenfilmu“však režiséra do hlavnej úlohy neschválila. Podľa ich názoru vzhľad Garina nebol vhodný pre úlohu „sovietskeho labužníka“. V dôsledku toho rola pripadla Borisovi Tolmazovovi, ktorý na žiadosť režiséra nehral, ale „skopíroval“postavu, ktorú už vytvoril Erast Garin. Na fotografii nižšie je porovnanie obrázkov Kalyuzhny, ktoré vykonali Garin a Tolmazov.

Popoluška

Garin si kúpil byt v Moskve za obrovský honorár za réžiu „Doktora Kaljužného“av roku 1941 sa presťahoval so svojou manželkou do hlavného mesta. Tam začal hrať v štúdiách Soyuzdetfilm a Mosfilm, ale jeho filmové role si nejaký čas nezaslúžili taký úspech u verejnosti ako tie divadelné. Všetko sa zmenilo v roku 1947, keď vyšiel rozprávkový film Popoluška. Erast Garin v ňom predviedol svoju najlepšiu filmovú rolu -excentrický, roztržitý, ale veľmi milý kráľ, otec princa. Za svoju popularitu, ktorá dodnes neutíchla, vďačí snímka dvom hereckým dielam – samotnému Garinovi a Faine Ranevskej, ktorá hrala rovnako výstrednú macochu Popolušky.

Ďalšia kreativita

Po "Popoluške" si Garin zahral sériu malých úloh, v ktorých sa ukázal ako veľký majster epizódy. Herec, ktorý sa objavil na obrazovke aj na niekoľko minút, dokázal zanechať svoju postavu v pamäti divákov. Garin tiež neopustil divadelnú kreativitu. V Moskve uviedol štyri predstavenia v Divadle filmového herca a jedno v Divadle satiry. Počas svojej filmovej kariéry si zahral troch rôznych rozprávkových kráľov vo filmoch „Kain Osemnásty“(1963), „Obyčajný zázrak“(1964) a „Polhodina na zázraky“(1968). Okrem toho Garin vyjadril kráľov a cárov v karikatúrach Splnenie želaní (1957), Milovaná kráska (1958) a Odvážny malý krajčír (1964), čím v podstate zopakoval obraz, ktorý bol prvýkrát vytvorený v Popoluške. Mimochodom, kreslené karikatúry zaujímajú v práci herca pomerne veľké miesto: od roku 1947 do roku 1978 dal svoj hlas viac ako štyridsiatim postavám, z ktorých najznámejší bol Ijáček oslík v karikatúre z roku 1972 Medvedík Pú a deň starostí.

Posledné roky. Koniec

Posledným veľkým hereckým a zároveň posledným režisérskym dielom Erasta Garina bol obraz"Merry Rasplyuev Days" v roku 1966, v ktorom hral hlavnú úlohu Kandid Tarelkin. Počas natáčania tohto filmu sa Garin zranil, v dôsledku čoho prišiel o jedno oko a na druhé bol prakticky slepý. Tým sa skončila jeho režisérska kariéra, už tiež nemohol hrať hlavné úlohy v kine. Posledné svetlé epizodické úlohy Erasta Garina boli profesor M altsev vo filme „Gentlemen of Fortune“(1971) a divadelný kritik vo filme „12 stoličiek“(1971).

Herec zomrel 4. septembra 1980 vo svojom moskovskom byte, mal 77 rokov. Bol pochovaný na Vagankovskom cintoríne.

Súkromný život

Erast Garin sa v roku 1922 oženil s herečkou divadla Meyerhold Khesa Lokshina. Šialene zamilovaná do Erasta sa stala nielen manželkou, ale aj tvorivou spoločníčkou, ktorá ňou zostala po celý život. Erast Pavlovich vytvoril všetky scenáre, predstavenia a filmy v spolupráci s Khesya - veľmi jemne si rozumeli, čo pomohlo pri vytváraní spoločných projektov. Začiatkom roku 1937, po zakázaní filmu „Manželstvo“, došlo medzi manželmi k prvému nedorozumeniu, ktoré vyústilo do hádok a na chvíľu sa rozišli bez formalizácie rozvodu. Počas tohto obdobia Garin žil so spisovateľom Lyubovom Rudnevou. V odlúčení si však Erast Pavlovič veľmi rýchlo uvedomil, že Khesya za neho nikto nikdy nemôže nahradiť - nielen krásnou ženou, ktorých je veľa, ale aj priateľom, spojencom, tvorivým spolupracovníkom. Khesya a Erast začali opäť žiť spolu - skvelésrdce manželky umožnilo Garinovi nežiarliť, keď sa ukázalo, že Lyubov Rudneva je tehotná. Voľne navštevoval a podporoval matku svojho nenarodeného dieťaťa, a keď sa mu v roku 1938 narodila dcéra Oľga, vrátil sa do Khese znova, teraz už navždy. Olga Erastovna je jediným dieťaťom umelca a Khesya Alexandrovna nikdy nebránila jej otcovi komunikovať s jej dcérou. Na obrázku nižšie je Garina manželka.

Po návrate klebety často hovorili, že Erast sa vrátil do Khesy z ľútosti, no v skutočnosti bol do Lyuby stále zamilovaný. No spomienky ľudí z užšieho okruhu manželov hovoria niečo iné. Tu je citát z memoárov herca a režiséra Jevgenija Vesnika:

Erast Garin a Khesya Lokshina sú svätý pár. Jeden bez druhého nedokázali žiť. Nemali deti. Správala sa k nemu ako k synovi, bratovi a Erast sa jej staral s dôležitou a hrdou rezignáciou, ako samozrejmosť. Často bola chorá, ležala v nemocniciach a v týchto dňoch bolo cítiť, kto je Khesya pre Erasta. Zvädol, schudol, zamračil sa, zostarol, narástli mu fúzy, stal sa vráskavý, nepohodlný a dokonca nahnevaný s očami plnými úzkosti, smútku a zmätku.

Keď zomrel, Khesya Alexandrovna veľmi rýchlo zhorela. Bez Erasta Pavloviča sa stratila, čoskoro išla k nemu. Na takéto páry sa nezabúda. Holubice!

Hesya Aleksandrovna skutočne žila bez svojho milovaného manžela iba dva roky, keď zomrela v júni 1982.