Umelec Shishkin. Životopis a diela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Georgy Georgievich Shishkin je súčasný ruský umelec, ktorý vyvinul svoju vlastnú maliarsku techniku. Dnes je uznávaný ako vynikajúci majster pastelovej maľby. Umelcove obrazy boli vystavené na osobných ruských a medzinárodných výstavách v Paríži, Cannes, Nice, Monte Carlo, Luxembursko.

Jeho schopnosti sú žiadané aj na Západe, ale ako sám priznal, „vždy zostal ruským umelcom s ruskou dušou, s vierou a spomienkou na vlasť.“

Odtiaľ pochádza Shishkinova dobrovoľná misia reprezentovať ruské umenie na Západe. Koniec koncov, iba raz v zahraničí skutočne ruský človek, tvorca, začne obzvlášť horlivo chápať, že všetka jeho umelecká batožina pochádza z dojmov, ktoré získal v mladosti. Možno to boli pre maliara majstrovské diela Andreja Rubleva, ktoré videl vo Vladimire počas svojich ciest so skicárom po provinčnom Rusku.

Ďalej sa zameriame na biografiu umelca Shishkina.

detstvo

Budúcnosťumelec sa narodil v roku 1948 v rodine hudobníka. Jeho otec, Georgy Ivanovič Shishkin, bol hudobník, hral na husliach v orchestri Divadla hudobnej komédie vo Sverdlovsku. Počas bojov o Stalingrad bol vážne zranený a zomrel nejaký čas po narodení svojho syna.

Predkovia chlapca boli roľníci z provincie Vjatka, ktorí sa na začiatku 20. storočia stali obchodníkmi. Stará mama Anna Efimovna, rodená Kushnina, bola hudobne a tvorivo nadaná. Ako dievča bola v kostolnom zbore a neskôr spievala pre hostí a sprevádzala sa na gitare.

Od siedmich rokov, keď sa chlapec učil hrať na husle, veľa kreslil. Ako sám neskôr povedal: "Už v tých rokoch som vedel, že zo mňa bude umelec."

Desaťročný Georgy Shishkin bol prijatý na umeleckú školu na Sverdlovskej umeleckej škole. Tu bol jeho učiteľom Nikolaj Nikolajevič Moos, slávny grafik, ktorý ilustroval detské knihy. Ešte v roku 1935 bola Kiplingova rozprávka o Mauglím vyzdobená jeho kresbami. Toto vydanie sa dodnes vyrába s rovnakými nádhernými ilustráciami.

O päť rokov neskôr Georgy vyštudoval umeleckú školu s vyznamenaním a dostal odporúčanie pokračovať vo vzdelávaní ako najlepší študent. Príbuzní, ktorí sa starali o chlapcovu bezpečnú budúcnosť, však trvali na tom, aby nastúpil na stavebnú fakultu.

Mládež

Po štúdiu a dvoch rokoch práce sa však Shishkin stal študentom Sverdlovského inštitútu architektúry (teraz sa táto vzdelávacia inštitúcia nazýva UralŠtátna architektonická a umelecká akadémia). Od roku 1969 do roku 1975 budúci umelec spolu so svojím priateľom Anri Kaptikov, ktorý sa neskôr stal profesorom, podnikli mnohé výlety do malých ruských miest a ako znalec ruskej architektúry pomohol Georgovi objaviť veľké umenie starovekého Ruska.

Od roku 1974 sa mladý umelec Georgy Shishkin zúčastňuje kombinovaných odborných výstav. V roku 1981 prvýkrát vystavoval svoje práce ako nezávislý umelec.

Prvé výstavy

Potom bol Shishkin stážistom na Moskovskej Vysokej škole priemyselného umenia Stroganova. Tvrdo pracoval a postupne si získal slávu. V roku 1985 ho Zväz umelcov ZSSR prijal do svojich radov.

Počas 80. rokov sa Shishkinovi podarilo zúčastniť na niekoľkých desiatkach prehliadok obrazov v Moskve a ďalších mestách Ruska a v roku 1989 sa jeho prvá zahraničná výstava konala v Západnom Nemecku.

O štyri roky neskôr bol ďalší – tentoraz vo Francúzsku. Najprv to bol Paríž, o dva roky neskôr Versailles a Cannes. Na poslednom z nich boli zakúpené štyri plátna majstra. Odborníci nazvali tri diela súvisiace so sériou so všeobecným názvom „Ruské sny“výrazom nového ruského štýlu.

Umelecký expert, bývalý poradca Margaret Thatcherovej, barón Robert Alistair MacAlpine venoval Shishkinovej práci článok publikovaný v jednom z londýnskych časopisov. "Umelec, ktorý chytil hádanku Ruska" - tak nazv altento majster.

Achievements

Georgy Georgievich Shishkin namaľoval sériu portrétov takých známych tvorivých osobností ako Innokenty Smoktunovsky, Gerard Depardieu, Inna Churikova, Elena Gogoleva, Jurij Jakovlev, Boris Shtokolov a ďalší.

Monacký princ Albert II. a prezident Spojených arabských emirátov šejk Zayed bin Sultan Al Nahyan z Abú Zabí pózovali pre Shishkina.

V rokoch 1990-2000 vytvoril umelec sériu obrazov venovaných Veľkému divadlu a vynikajúcim sólistom – Chaliapinovi, Nurejevovi, Nižinskému, Lifarovi, ako aj samotnému Diaghilevovi a jeho „Ruskému baletu“.

Georgy Georgievich sa zúčastnil na mnohých kultúrnych projektoch. Najmä ešte počas štúdia na architektonickom inštitúte vyvinul modely svietidiel pre Mestské historické námestie. Neskôr navrhol interiér miestneho Múzea divadla opery a baletu, vymaľoval fasádu kostola Všetkých svätých, v ktorom bol kedysi pokrstený.

Umelec Shishkin je účastníkom rôznych filatelistických projektov (napríklad „Poštové známky Monackého kniežatstva“atď.). Za svoju prácu v oblasti filatelie a za prínos k jej rozvoju sa stal členom korešpondentom Národnej akadémie filatelie Ruska (december 2011) a v roku 2013 mu bola udelená medaila Faberge.

Diela Georgyho Shishkina dnes patria do množstva múzeí a zbierok súkromných zberateľov v mnohých krajinách sveta. Zdobia napríklad palác monackého princa, zbierku obrazov anglickej kráľovnej Alžbety II., sú v zbierke speváka Luciana Pavarottiho, LordAlistair McAlpine, Guy Haytens, princ Nikita Lobanov-Rostovsky a mnohí ďalší.

Originalita diel

V každom popise maľby umelca Shishkina bude viac ako raz zaznamenané, že tieto diela sa zdajú byť priesvitné a neobvykle kombinujú abstraktné škvrny a jasné línie, svetlé ťahy impresionizmu a ruskú spiritualitu obrazov.

Umelec Shishkin už od 80. rokov experimentuje s rôznymi druhmi umeleckých techník a uprednostňuje pastelovú maľbu. Postupne sa vyvíja jeho vlastná originálna metóda, pri ktorej sa podklad pre pastel pripravuje tak, aby sa kresba nedrobila. To umožňuje majstrovi vytvárať plátna veľkých formátov.

V rozhovore pre parížsky časopis Russian Thought o svojom prístupe k maľbe umelec poznamenal:

Snažil som sa sformovať, nájsť svoj obrazový jazyk. Spôsoby, akými pracujem s pastelom, zatiaľ iní umelci nevideli. Získam iný povrch, ktorý umožňuje vrstvenie a zachovanie priehľadnosti pastelových vrstiev, ktorý sa zvyčajne používa ako krycí materiál. Táto technika mi umožňuje písať veľkoformátové pastely.

Shishkinovu kreatívnu metódu historici umenia nazývajú „inštinktívna“a „hlboko citlivá“. Tieto slová spravidla sprevádzajú opis umelca Shishkina. Zároveň je v jeho metóde možné vysledovať jasné dosiahnutie konkrétnych tematických cieľov.

Kreativita ako dialóg

V roku 1993 bol vo foyer Veľkého divadla vystavený obrazShishkin, venovaný vynikajúcemu ruskému opernému spevákovi, sólistovi Veľkého a Mariinského divadla Fjodorovi Chaliapinovi. V ten istý deň sa konal výročný koncert jeho pamiatky, na ktorom sa zúčastnili potomkovia Chaliapina.

Podľa mnohých vyšiel portrét, ktorý namaľoval Shishkin, ako keby ho namaľoval súčasník speváka, ktorý videl Chaliapina počas svojho života.

„Vycibrený maliar portrétov“bol nazývaný majstrom pre jeho prácu s obrazmi svojich súčasníkov. Má však aj ďalšie tajomstvo: obrátením sa do svojho podvedomia sa majstrovi podarí vidieť a cítiť osobu prostredníctvom spomienok a dokumentárnych dôkazov, ktoré sa dostali do našej doby.

Takto vznikli portréty venované géniom ruskej kultúry minulosti: Chaliapin, Puškin, Cvetaeva, sólisti Diaghilev Russian Ballet.

V mentálnej príťažlivosti k hrdinom histórie, národnému ruskému dedičstvu, boli namaľované aj obrazy umelca Šiškina pre slávnu sériu „Ruské sny“. Sú to plátna "Čakanie", "Anna Jaroslavna", "Mesto Kitezh", "Večerné zvony", "Husi-labute", "Čas problémov".