Sovietski klauni: zoznam, biografia, tvorivá cesta, fotografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Sovietski klauni boli považovaní za najlepších na planéte. Cirkus v Sovietskom zväze bol samostatnou umeleckou formou, ktorá bola veľmi populárna. Mnohých klaunov si dodnes pamätajú tí, ktorí ich osobne prichytili na ich prvých vystúpeniach. O najznámejších z nich si povieme v tomto článku.

Yuri Nikulin

Zo sovietskych klaunov je jedným z najznámejších Ľudový umelec ZSSR, idol niekoľkých generácií sovietskych milovníkov humoru a smiechu Jurij Nikulin. Narodil sa v roku 1921 v provincii Smolensk. Jeho rodičia boli umelci, takže Jurijov osud bol do značnej miery predurčený.

V roku 1939, hneď po ukončení školy, bol odvedený do armády. Počas Veľkej vlasteneckej vojny bojoval neďaleko Leningradu. V roku 1943 dostal zápal pľúc, strávil dlhý čas v nemocnici a po prepustení dostal takmer okamžite šok pri jednom z náletov na Leningrad.

Po vojne sa pokúsil vstúpiť do VGIK, ale nebol prijatý, keďže v ňom nenašiel herecké schopnosti. Preto Nikulin odišiel do klaunskej štúdiovej školy, ktorá pracovala podcirkus hlavného mesta na bulvári Tsvetnoy. Toto sa stalo jeho domovom na niekoľko desaťročí.

V roku 1948 debutoval slávny sovietsky klaun vo dvojici s Borisom Romanovom v čísle s názvom „Model a hacker“, ktoré publikum okamžite zaujalo. Nejaký čas pracoval ako asistent v Ceruzke. Stretol sa s Michailom Shuidinom, s ktorým absolvoval turné po celej krajine, aby získal skúsenosti v cirkuse.

Nikulin pracoval s Pencil dva a pol roka, potom odišiel so Shuidinom kvôli konfliktu. Po tom, čo začali vystupovať samostatne, vytvorili duet známy po celej krajine, hoci boli typom a charakterom úplne odlišnými umelcami.

Medzi klaunmi Sovietskeho zväzu bol Nikulin jedným z najpopulárnejších. Polstoročie pôsobil v rodnom cirkuse, stal sa jeho symbolom, teraz je na bulvári Tsvetnoy dokonca pomník slávneho umelca.

Súčasne urobil skvelú kariéru v kine, keď hral v populárnych komédiách „Operácia“Y „a ďalšie dobrodružstvá Shurika“, „Väzeň z Kaukazu“, „Diamantová ruka“.

V cirkuse prestal účinkovať, až keď mal 60 rokov. V roku 1981 oficiálne odišiel z javiska a začal pracovať ako hlavný riaditeľ cirkusu na bulvári Tsvetnoy. V roku 1982 prevzal funkciu riaditeľa cirkusu. Za tohto slávneho sovietskeho klauna cirkus prekvital, bola postavená nová budova, ktorej otvorenie sa uskutočnilo v roku 1989.

Yuri Nikulin bol populárny nielen vo veľkých filmoch, ale aj v domácich televíziách. V 90. rokoch bol jeho program vydaný pods názvom "Biely papagáj". Dala dokopy známych a uznávaných umelcov, ktorí rozprávali svoje obľúbené anekdoty a vtipné príbehy z vlastnej kariéry. Charakteristické vtipy boli vždy tie, ktoré otrávil sám Jurij Nikulin.

Nikulin zomrel v roku 1997 vo veku 76 rokov po komplikáciách po operácii srdca.

Mikhail Shuidin

Michail Shuidin je klaun zo sovietskeho komediálneho tria. Vystupoval s Nikulinom a ceruzkou, vôbec nestratil na pozadí slávnych javiskových kolegov. Shuydin sa narodil v provincii Tula v roku 1922. Bol to výstredný akrobat.

Ako Nikulin prešiel Veľkou vlasteneckou vojnou, boli takmer v rovnakom veku. Shuidin sa zúčastnil bitiek o Stalingrad a Kursk, vyznamenal sa v bitkách na Ukrajine a získal Rád Červenej hviezdy. Bol mu dokonca pridelený titul Hrdina Sovietskeho zväzu, ktorý potom nahradilo velenie s Rádom červeného praporu.

Hneď po vojne vstúpil do školy cirkusového umenia. Spolu s Nikulinom robil asistenta v Ceruzke. Úspešný bol jeho debut, keď slávny sovietsky klaun stvárnil významného režiséra, sám plnoštíhleho i malého vzrastu. Jeho vzhľad vždy vyvolával smiech v publiku.

Po odchode z Pencil s Nikulinom spolu pracovali až do roku 1983, takmer až do smrti sovietskeho klauna po dlhej a ťažkej chorobe vo veku 60 rokov. Jeho javiskovým imidžom je košieľový chlapík, ktorý vie a dokáže všetko, na rozdiel od Nikulina, ktorý hral melancholického nemotorníka. Váš kĺbtíto sovietski klauni postavili svoju prácu na protirečení postáv.

Je zaujímavé, že v bežnom živote Shuidin a Nikulin spolu prakticky nekomunikovali. Povahovo aj spôsobom života boli veľmi rozdielni, no ako partneri na javisku boli nenapodobiteľní. Diváci špeciálne prišli do cirkusu na Tsvetnoy Boulevard, aby videli tento úžasný pár umelcov.

Slávny sovietsky klaun Shuidin zažiaril v satirických skečoch a pantomímach „Malý Pierre“, „Dýmka mieru“, „Karneval na Kube“, „Ruže a tŕne“.

Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev, ktorého väčšina pozná ako Ceruzku. Toto je jedno z najznámejších umeleckých mien klaunov v ZSSR. Narodil sa v roku 1901 v Petrohrade. Rumjancev sa rozhodol stať umelcom, keď v Moskve stretol legendárnych amerických hercov nemého filmu Douglasa Fairbanksa a Mary Pickfordovú.

Rumjancev chodí na hodiny herectva a potom na školu cirkusového umenia, študuje u hlavného riaditeľa cirkusu na bulvári Tsvetnoy Marka Mestechkina.

V roku 1928 sa začína objavovať na verejnosti v podobe vtedy legendárneho Charlieho Chaplina. Po absolvovaní školy cirkusového umenia pôsobí v Kazani, Smolensku a Stalingrade. V roku 1932 sa jeden z najslávnejších sovietskych klaunov v budúcnosti, ktorého zoznam oprávnene vedie, rozhodne opustiť imidž zámorského umelca. V roku 1935 začal pracovať v cirkuse Leningrad pod pseudonymom Karan D'Ash. Postupne si vytvára svoj vlastný jedinečný javiskový obraz,určuje kostým a program predstavenia.

V roku 1936 sa presťahuje do Moskvy, kde prijme svojich spoločníkov malého škótskeho teriéra menom Klyaksa, čím sa začína kariéra sovietskeho klauna Pencil. Metropolitné publikum bolo nadšené novým umelcom.

Jedinečnou vlastnosťou ceruzky boli politické vtipy. Napríklad počas brežnevskej stagnácie vyšiel na pódium s veľkou nákupnou taškou plnou figurín nedostatkových produktov: červený kaviár, ananás, surová údená klobása. Keď bol na javisku, pred očami divákov v tichosti zamrzol. Diváci netrpezlivo čakali, čo povie klaun. Po chvíli nahlas oznámil: "Mlčím, pretože mám všetko. A ty prečo?!" Sám Rumjancev zároveň poznamenal, že jeho javisková postava si nikdy nič extra nedovolila.

Počas svojej kariéry vystupoval nielen sólo, ale bol aj klaunom zo sovietskeho komediálneho tria spolu s Nikulinom a Shuydinovom. Jeho sláva bola taká, že sa verilo, že svojím vystúpením na pódiu dokáže zachrániť akékoľvek predstavenie. Plný dom bol zaručený. Sovietsky klaun, ktorého fotografiu nájdete v tomto článku, bol pri svojej práci veľmi svedomitý, od všetkých asistentov, uniformistov a osvetľovačov vždy vyžadoval plnú obetavosť.

V cirkuse pracoval takmer celý svoj dospelý život, 55 rokov. Naposledy sa na pódiu objavil len dva týždne pred smrťou. V marci 1983 zomrel. Michail Rumyantsev mal 81 rokov.

Oleg Popov

Snáď ho každý pozná. Sovietsky klaun Oleg Popov sa narodil v roku 1930 v Moskovskej oblasti. Svoju kariéru začal ako ekvilibrista, rozprávanie po drôte. V roku 1951 sa prvýkrát objavil na pódiu ako kobercový klaun v cirkuse Saratov, potom sa presťahoval do Rigy. Nakoniec sa v tejto úlohe presadil a začiatkom 50. rokov pracoval pod vedením legendárnej ceruzky.

Sovietsky klaun Popov vytvoril slávny obraz Slnečného klauna. V kockovanej šiltovke a pásikavých nohaviciach sa na pódiu objavil mladý chalan so žiarivým mopom slamených vlasov, ktorý neklesal na duchu v žiadnej situácii. Vo svojich vystúpeniach často využíval najrôznejšie cirkusové techniky: žonglovanie, akrobaciu, chôdzu po lane, paródie, no kľúčové miesto v jeho vystúpeniach zaujímal entre, ktorý inscenoval prostredníctvom klasickej bifľovania a výstrednosti. Medzi jeho najznámejšie čísla patria „Whistle“, „Chef“, „Ray“.

Domácim divákom sa okamžite vybavilo meno slávneho sovietskeho klauna v károvanej čiapke. Účinkoval nielen na javisku, často vystupoval v televíznych programoch, napríklad v rannom detskom programe Budík, často účinkoval vo filmoch, zvyčajne v portrétoch, inscenoval cirkusové predstavenia ako režisér.

Umelec často chodil na turné po západnej Európe, čo mu prinieslo celosvetovú slávu. Sovietsky klaun v kockovanej čiapke bol známy po celom svete.

Po rozpade Sovietskeho zväzu odišiel Popov do Nemecka. V roku 1991 sa usadil v malom mestečku Eglofstein, začalvystupuje vo vlastnom cirkusovom programe pod novým umeleckým menom Happy Hans.

Do Ruska sa vrátil až v roku 2015, po 24 rokoch strávených v Nemecku. 30. júna sa v cirkuse Soči v rámci cirkusového festivalu „Majster“uskutočnilo jeho dlhoočakávané vystúpenie.

V roku 2016 bol už ruský klaun Popov naplánovaný na turné po Rusku. Jeho vystúpenia boli v Saratove vypredané. V októbri pricestoval do Rostova na Done, kde plánoval vystúpiť aspoň 15-krát. Potom sa chystal ísť na turné do Samary a Jekaterinburgu.

Jeho známi si pamätajú, že 2. novembra bol veselý, išiel na centrálny trh, plánoval ísť na ryby, k miestnej rieke Manych chytať ostrieže. Večer v hotelovej izbe pozeral televíziu. Asi o 23.20 ochorel, personál hotela zavolal záchranku, herca sa však nepodarilo zachrániť. Ako sa stalo známe, zaspal vo svojej hotelovej izbe na hlbokom kresle a už sa nezobudil.

Na základe rozhodnutia manželky a dcéry bol pochovaný v Eglofsteine v Nemecku, kde žije jeho rodina. Navyše, podľa vôle umelca, bol uložený do rakvy v kostýme klauna.

Asisyay

Pri spomienke na slávnych sovietskych klaunov, ktorých fotografie nájdete v tomto článku, je nevyhnutné porozprávať o Vjačeslavovi Poluninovi, známejšiemu pod umeleckým menom Asisyai.

Tento ľudový umelec Ruska sa narodil v regióne Orel v roku 1950. Vyššie vzdelanie získal na Inštitúte kultúry v Leningrade, potom absolvoval popoddelenie v GITIS. Bol to sovietsky klaun Asisyai, známy po celej krajine, herec-mím, autor a režisér klaunských čísel, masiek, repríz a vystúpení.

Bol to on, kto sa stal zakladateľom slávneho mímskeho divadla „Litsedei“, ktoré úspešne vystupovalo po celej krajine. Na vrchole popularity vyšiel "Litsedei" v 80. rokoch. Asisyai bol hlavnou postavou tohto divadla. Najpopulárnejšie čísla boli "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Od roku 1989 Polunin inicioval karavánu potulných komikov v Moskve, ktorá, hovoriac z Moskvy, chodila po celej Európe s predstaveniami a spájala mnoho scén v rôznych krajinách do jedného divadelného priestoru. Od roku 1989 sa každoročne koná festival Karavana mieru.

Je pozoruhodné, že od roku 1988 Polunin žije a pracuje najmä v zahraničí. V roku 1993 zostavil nový súbor, s ktorým odohral tucet premiérových predstavení.

Pri hovorení o princípoch svojej práce Polunin vždy poznamenal, že pre neho je klaunstvo novým spôsobom videnia sveta, je to zvláštne vnímanie reality, v rámci ktorého klaun lieči duše publika.

Vladimir Durov

Krotiteľ a cirkusový umelec Vladimir Durov sa narodil v Moskve v roku 1863. Ešte v mladosti opustil vojenské gymnázium, pretože ho začal zaujímať cirkus. Začal hrať v roku 1879.

V roku 1883 sa usadil v cirkusovom zverinci Winkler v Moskve. Svoju umeleckú dráhu začal ako silák, potom si vyskúšal rolu iluzionistu, zvukomalebnosť, klauna, kuptistu. Od roku 1887sa začal špecializovať výlučne ako satirik a tréner klaunov.

Výchova zvierat bola celá postavená na princípe kŕmenia, rozvíjania podmienených reflexov u nich pomocou povzbudzovania, za každý úspešný trik zviera dostalo maškrtu. Durov študoval diela Sechenova a Pavlova, pričom svoju tréningovú metódu zakladal na vedeckých úspechoch.

Vo svojom vlastnom dome v Moskve vykonával psychologické experimenty na zvieratách, na ktorých sa podieľali známi psychiatri a psychológovia ako Pavlov a Bechterev. Aby začal zarábať peniaze, otvoril si priamo vo svojom dome živý kútik, ktorý sa časom stal známym ako Durov kútik." V ňom podával platené vystúpenia spolu so zvieratami. Vymyslel napríklad unikátne slávne číslo s názvom" Myšia železnica ".

Táto práca bola pozastavená októbrovou revolúciou a následnou devastáciou. V roku 1919 sa opäť otvorili dvere „Durovho rohu“, no nie ako súkromné, ale ako štátne divadlo. Samotnému Durovovi bolo dovolené bývať vo svojom bývalom dome, ktorý bol v tom čase znárodnený.

Už v Sovietskom zväze pokračoval Durov v experimentoch s telepatiou spolu so slávnym sovietskym biofyzikom Bernardom Kazhinským. V roku 1927, už v postavení sovietskeho klauna, vydal Durov knihu „Moje zvieratá“, ktorá bola postupom času opakovane vytlačená a tešila sa veľkej obľube.

V roku 1934 zomrel Vladimir Durov vo veku 71 rokov. Po jeho smrti v podnikaní pokračovala dcéra Anna, v roku 1977 „CornerDurov prešiel na svojho synovca Jurija. Teraz je na čele pravnuka Vladimíra Leonidoviča - Jurij Jurijevič, pokračujúc v tradícii sovietskych a ruských klaunov pracujúcich so zvieratami.

Leonid Yengibarov

Pri spomienke na mená klaunov ZSSR, ktorých fotografie sú uvedené v tomto článku, by ste si určite mali pamätať na Leonida Yengibarova. Toto je mimský klaun, ktorý takmer celú svoju kariéru pôsobil ako „smutný klaun“.

Narodil sa v Moskve v roku 1935. Vo veku 20 rokov vstúpil do cirkusovej školy na klaunskom oddelení. Od roku 1959 začal vystupovať v aréne cirkusu Novosibirsk. Potom sa objavil na javisku cirkusov v Tbilisi, Charkove, Minsku, Voroneži. Po zhromaždení plných domov v Sovietskom zväze odišiel na zahraničné turné do Poľska, kde bol tiež úspešný.

V roku 1962 získal Yengibarov v Leningrade medailu za najlepšie číslo, kde sa stretol s Rolandom Bykovom a Marcelom Marceauom. Tieto stretnutia zohrali v jeho kariére dôležitú úlohu, s Bykovom zostali priateľmi až do konca jeho života.

V roku 1963 sa Yengibarov stal známym aj ako filmový herec. Zahral si vo filmovej komédii Levona Isahakyana a Henricha Malyana „Cesta do arény“– v titulnej úlohe klauna Leniho, ktorý sa napriek protestom svojich rodičov, ktorí mu prajú inú budúcnosť, rozhodne pracovať v cirkuse.

O rok neskôr sa Yengibarov objavuje v klasickej historickej melodráme Sergeja Parajanova „Shadows of Forgotten Ancestors“. Hrá úlohu nemého pastiera, čím dokazuje, že je schopný nielen humorných, ale aj tragických úloh.

V roku 1964„smutný klaun“odchádza do Prahy, kde vyhráva profesionálnu súťaž. Prvýkrát tam vychádzajú aj jeho poviedky, ukazuje sa, že Yengibarov je aj talentovaný spisovateľ. V Prahe sa mu narodila dcéra Barbara, jej matka je česká novinárka a umelkyňa, volá sa Yamila Galamková.

V roku 1966 vznikol dokumentárny film venovaný umelcovi „Leonid Yengibarov, zoznámte sa so mnou!“.

Koncom 70. rokov cestoval po celom Sovietskom zväze, najviac ho ocenilo publikum v Kyjeve, Odese, Leningrade a Jerevane. V roku 1971 vydal Yengibarov v spolupráci so svojím kolegom Belovom predstavenie s názvom „Star Rain“. Premieta sa v estrádnom divadle hlavného mesta. Po Yengibarovovom odchode z cirkusu si založil vlastné divadlo so sólovými predstaveniami plnými klaunov, repríz a rôznych trikov. Takto vyzerá produkcia „Klaunových rozmarov“.

V Jerevane vychádza kniha Yengibarovových poviedok „Prvé kolo“. Zároveň hral s Tengizom Abuladzem v komediálnom podobenstve „Náhrdelník pre môjho milovaného“v obraze klauna Suguriho. Začiatkom 70. rokov cestoval so svojím divadlom po celej krajine a odohral 210 predstavení za 240 dní.

Engibarovova jasná kariéra sa skončila náhle a tragicky. V lete 1972 prichádza na dovolenku do Moskvy. Začína pracovať na novej hre. Júl bol toho roku neuveriteľne horúci a suchý. Pri Moskve navyše horia rašelinové močiare, v hlavnom meste je v niektoré dni taký smog, že človeka nie je vidieť na vzdialenosť niekoľkých metrov.

24. júl Yengibarov sa vracia domov po koncerte v Zelenom divadle. Pre chytenú angínu, ktorú nosí na nohách, sa necíti dobre. Jeho mama Antonina Andrianovna pripraví večeru a ide prespať ku kamarátke. Nasledujúce ráno zistí, že Leonid ešte nevstal.

Večer ochorie, žiada, aby mu zavolali sanitku. Keď prídu lekári, umelcovi sa polepší, dokonca začne sestričke komplimentovať. O dve hodiny neskôr sa však jeho stav opäť zhoršil. Matka opäť volá sanitku. Yengibarov si pýta pohár studeného šampanského, ktoré mu sťahuje cievy a jeho stav sa len zhoršuje. Lekári, ktorí prišli druhýkrát, mu nevedia pomôcť, klaun zomiera na chronickú ischemickú chorobu srdca.

Príčinou bola podľa lekárov krvná zrazenina, ktorá vznikla v dôsledku toho, že syn sa vrátil už chorý z turné a nacvičoval vystúpenia s boľavým hrdlom. V čase svojej smrti mal Yengibarov iba 37 rokov. Bol pochovaný na Vagankovskom cintoríne.

Mnohí brali jeho smrť ako osobnú tragédiu.

Jurij Kuklachev

Ľudový umelec RSFSR Jurij Kuklachev sa preslávil ako tréner mačiek. Narodil sa v roku 1949 v Moskovskej oblasti. Od detstva som sníval o tom, že sa stanem klaunom. Sedem rokov po sebe ho však nevzali do cirkusovej školy.

Nakoniec v roku 1963 nastupuje na odborné učilište ako tlačiar, no na svojom mieste nezúfa. Pracuje v tlačiarni „Mladá garda“, po večeroch sa venuje ľudovému cirkusu v Paláci kultúry „Červená“.októbra . V roku 1967 sa stal víťazom amatérskej výtvarnej súťaže.

Na záverečnom koncerte súťaže si ho všimnú cirkusoví umelci na bulvári Tsvetnoy, Kuklachev je stále pozvaný do cirkusovej školy. V roku 1971 sa stal certifikovaným umelcom Union State Circus, kde pôsobil do roku 1990. Jeho imidž je prostoduchý, no zároveň trochu prefíkaný bifľoš z ľudu v štylizovanej ruskej košeli. Spočiatku pracuje pod pseudonymom Vasilek.

Pri hľadaní vlastnej chuti sa Kuklachev v polovici 70. rokov rozhodol, že v jeho predstaveniach by sa mala objaviť mačka. Verí sa, že je ťažké ich trénovať, ale Kuklachevovi sa s nimi darí úspešne pracovať. Postupom času sa zvieracia tlupa začala dopĺňať o nových chvostových umelcov, čo umožnilo vytvoriť niekoľko čísel so zvieratami.

Boli to čísla s mačkami, ktoré priniesli Kuklačevovi celoúnijnú popularitu, bol úspešný aj na zahraničných zájazdoch.

V roku 1990 dostáva cirkusant k dispozícii budovu bývalého divadla „Call“, ktoré sa nachádza na Kutuzovskom prospekte. Čoskoro na svojej základni otvára jedno z prvých súkromných divadiel v krajine, ktoré nakoniec dostane názov "Kuklačevovo mačacie divadlo". Ukazuje sa, že toto je prvé mačacie divadlo na svete a okamžite sa preslávilo ďaleko za hranicami Ruska.

V roku 2005 divadlo dostáva štatút štátneho divadla a okrem mačiek sa v reprízach objavujú aj psy.

Teraz má Kuklachev 69 rokov a pokračuje vo svojej práci v mačacom divadle.

Evelina Bledans

Ruská herečka lotyšského pôvodu Evelina Bledans začínala ako klaun. Narodila sa v J alte v roku 1969. Vyštudoval herectvo na Inštitúte múzických umení v Leningrade.

Prvá sláva sa jej dostala v roku 1999, keď sa objavila ako členka komickej skupiny Masks, ktorá produkovala populárne televízne programy založené na klaunovaní, pantomíme a výstrednosti. Umelci sa vyznačovali tým, že pracovali v žánri nemého filmu. Všetky projekty vymyslel a zrealizoval umelecký riaditeľ Georgy Deliev, ktorý bol sám jedným z umelcov komiksového súboru.

V 90. rokoch vyšiel známy televízny seriál „Mask Show“, celkovo bolo možné nakrútiť päť sezón, ktoré majú takmer dvesto epizód.

Potom sa Evelina Bledans preslávila ako televízna a filmová herečka.

Klaun v sovietskej kultúre

Klaun sa v Sovietskom zväze stal tak populárnym, že ho často možno nájsť aj mimo cirkusovej arény. Napríklad v ZSSR bola veľmi žiadaná hračka sovietskeho klauna, ktorá sa považovala za špeciálny darček k akémukoľvek sviatku, a najmä k narodeninám.

V humornom programe varietného umelca Jevgenija Petrosjana, ktorý bol populárny v 90. rokoch, sa hračka klauna stala symbolom, vždy ho možno vidieť na úvode projektu.

Sovietsky karikatúra o klaunovi „Mačka a klaun“tiež dokazuje, akí populárni boli títo umelci. Vyšlo v roku 1988 v réžii Natalie Golovanova.

Karikatúra je natočená v duchu klasickej bifľošky, ktorá rozpráva príbeh starého klauna, ktorý sa dlhé roky venoval práci v cirkuse. Za svoj život toho videl veľa, už teraz je ťažké ho niečím prekvapiť. To sa však podarí čarovnej mačke, ktorá sa dokáže premeniť na najrôznejšie predmety.

Tento 10-minútový kreslený film ukazuje napätý a nezmieriteľný boj medzi postavami, z ktorých každá má silný a nezvládnuteľný charakter. Na jednej strane postarší klaun a na druhej namyslená, naivná a miestami úprimne drzá mačka. Toto nezvyčajné dielo končí veľmi nečakane: mačka sa na samom konci zmení na chlapca.