Andy Warhol: citáty, výroky, maľby, krátka biografia umelca, osobný život, zaujímavé fakty zo života

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Andy Warhol je kultový umelec 20. storočia, ktorý zmenil svet súčasného výtvarného umenia. Veľa ľudí jeho tvorbe nerozumie, no slávne i málo známe plátna sa predávajú za milióny dolárov a kritici dávajú najvyššie hodnotenie jeho umeleckému odkazu. Jeho meno sa stalo symbolom trendu pop art a citáty Andyho Warhola udivujú hĺbkou a múdrosťou. Čo umožnilo tejto úžasnej osobe získať pre seba také vysoké uznanie? Životopis umelca poskytuje odpovede na všetky otázky.

detstvo

Andy Warhol sa narodil 6. augusta 1928 v rodine imigrantov z východnej Európy. Narodil sa v Pittsburghu, ktorý sa nachádza v americkom štáte Pensylvánia. Otec budúcej celebrity bol baník a jeho matka bola hospodárka. Rodina žila spočiatku dosť chudobne, no v roku 1934 sa im konečne podarilo premeniť slumy na pohodlný priestor. Andy študoval na 3triedy, keď ho postihlo nešťastie: chlapec najskôr ochorel na šarlach, po čom nastala vážna komplikácia – Sydenhamova chorea. Toto ochorenie je charakterizované nepravidelnými nekontrolovanými pohybmi, gestami, mimikou. V dôsledku toho bolo dieťa dlho pripútané na lôžko, vypestoval sa u neho strach zo zdravotníkov a objavila sa úzkostná podozrievavosť, ktorá sa v jeho povahe zafixovala na celý život.

Choroba však viedla aj k pozitívnym dôsledkom. Dieťa zbavené komunikácie začalo kresliť, zbierať fotografie z novín a robiť z nich koláže. Sám Warhol považoval toto obdobie za jedno z najdôležitejších v živote, určujúce jeho osobnosť a osud. Warholove slávne vety, ktoré neskôr povedal, demonštrujú jeho samotársku povahu a hlboký vhľad do rôznych aspektov života.

Detská vášeň umožnila veľkému majstrovi rozvinúť jemný umelecký vkus a dokonca rozvinúť určité zručnosti, ktoré neskôr tvorili základ jeho brilantnej kreativity. Počas choroby sa Andy naučil kresliť každodenné, zdanlivo nevýrazné predmety: lampy, škatuľky cigariet, kľúče, kľúčenky a podobne. Nútená osamelosť ovplyvnila aj jeho povahu: umelec sa stal stiahnutým a tichým. Jeden zo slávnych citátov Andyho Warhola to potvrdzuje:

"Ľudia sú tak nudní, keď sa stretnú. Musíte byť sami, aby ste si rozvinuli osobnosť, vďaka ktorej je človek zaujímavý."

Mládež a začiatky kariéry

Po promócii mladý mužZapísal sa na Carnegie Institute of Technology, kde študoval grafický dizajn a komerčnú ilustráciu. Warhol bol talentovaný a úspešný študent, no spolužiaci a učitelia si všimli jeho zložitý, hádavý charakter. V roku 1949 sa výcvik skončil a mladý muž, ktorý mal v tom čase už 21 rokov, sa rozhodol presťahovať do New Yorku.

Budúci umelec tu pracoval ako aranžér výkladov, maľoval reklamné plagáty a pohľadnice na objednávku. Neskôr, keď úroveň jeho zručností stúpla dostatočne vysoko, Andy bol najatý ako ilustrátor pre Vogue, Harper's Bazaar a ďalšie podobné publikácie. K tomuto obdobiu jeho života patrí niekoľko Warholových slávnych citátov:

"Krásy na fotografiách sa líšia od krás v tele. Musí byť ťažké byť modelkou, pretože chcete vyzerať ako vaša vlastná fotografia, ale je to nemožné."

"Je lepšie nosiť stále to isté a vedieť, že ľudia ťa milujú preto, kým naozaj si, a nie preto, kým ťa robí tvoje oblečenie."

Prvý úspech

Andy Warhol usporiadal svoju prvú veľkú výstavu vlastnej tvorby v roku 1962. Udalosť ho preslávila a spopularizovala, začali o ňom hovoriť s rešpektom a jeho tvorba bola považovaná za svieži trend v umení. V tom čase dosiahol príjem majstra 100 tisíc dolárov ročne, čo sa v tom období považovalo za veľmi významnú sumu, čo umožnilo kúpiť samostatný dom na Manhattane. Bohatstvo umožnilo tráviť menej času prácou v reklamea dajte viac sily svojej obľúbenej veci - kresleniu. Vyjadrenia Andyho Warhola o práci dávajú predstavu o jeho skutočnom postoji ku komerčným projektom:

"Asi mám špeciálnu predstavu o koncepte "práca", pretože si myslím, že život sám o sebe je veľmi tvrdá práca na niečom, na čo nie vždy máte chuť."

"Nemyslím si, že každý by mal mať peniaze. Nemali by byť pre každého - inak nebudete vedieť, na kom záleží. Aké nudné. O kom budete potom klebetiť?"

Slávne maľby

Andy Warhol bol medzi prvými, ktorí sa naučili používať sieťotlač na vytváranie umeleckých diel. Tento prístup umožnil prejsť k masovej produkcii obrazov a táto skutočnosť vyvolala vlnu kritiky: mnohí verili, že masová reprodukcia umeleckých predmetov vedie k strate špeciálnej aury a znižuje hodnotu. Warhol sa však rozhodol ísť vlastnou cestou, ignorujúc neprajníkov. Slávny citát Andyho Warhola 15 minút slávy je:

„V budúcnosti každý dostane svojich 15 minút slávy“? Som unavený z tejto frázy. Už ho nepoužívam. Nová znie: „Všetci sa stanú slávnymi za 15 minút.“

V roku 1960 umelec vytvoril jeden zo svojich najznámejších reklamných obrázkov: bol to on, kto navrhol plechovku Coca-Coly. Toto dielo ho preslávilo a prinieslo reputáciu umelca s mimoriadnym pohľadom na umenie.

Potom Warhol vytvoril celú sériu obrázkov s dolárombankovky.

V tom istom období Andy namaľoval cyklus diel s Campbellovou konzervovanou polievkou, ktorá sa neskôr stala jednou z najznámejších. Najprv majster vytvoril obraz „Campbell's Soup Jar (ryžovo-paradajková)“a potom „Tridsaťdva Campbellových pohárov na polievku“, „Sto Campbellových pohárov na polievku“, „Dvesto Campbellových pohárov na polievku“technikou sieťotlače.

V roku 1962 sa objavili plátna s názvom „Zelené fľaše Coca-Coly“.

Obrázky v jasných, nerealistických farbách sa stali firemnou identitou. Slávne frázy Andyho Warhola vysvetľujú podstatu jeho práce:

"Chcel som nakresliť ničotu. Hľadal som niečo, čo by dokázalo vyjadriť jej samotnú podstatu a ukázalo sa, že je to plechovka polievky."

„To, čo robí Ameriku skvelou krajinou, je tradícia, že najbohatší spotrebitelia kupujú v podstate to isté, čo najchudobnejší. Môžete sledovať televíziu a vidieť Coca-Colu a viete, že prezident pije kolu a Liz Taylor pije kolu a - len si pomysli - môžeš piť aj kolu."

"Boli by ste prekvapení, koľko ľudí si chce na stenu spálne zavesiť obrázok elektrického kresla. Najmä ak farba pozadia ladí s tapetou."

Kritici boli z jeho práce nadšení. Odborníci sa domnievali, že obrazy jasne odrážajú beztvárnosť, vulgárnosť konzumnej kultúry, symbolizujúcu povahu západnej civilizácie. Po predvedení týchto diel sa Andy zaradil medzi majstrov konceptuálneho umenia novým smerom - pop art.

Súkromný život

Umelec o tom v rozhovore nikdy nehovoril, no netajil sa ani svojou homosexualitou. Preferoval spoločnosť mužov a v rôznych časoch boli jeho partnermi slávni ľudia: fotograf Billy Name, básnik John Giorno, dizajnér Jed Johnson a ďalší. Ani jeden zo vzťahov netrval dlho. Citáty o láske Andyho Warhola boli sarkastické a smutné:

"Naozaj sa bojím cítiť sa šťastný, pretože to nikdy netrvá."

"Najväčšia cena, ktorú zaplatíte za lásku, je mať po svojom boku ďalšieho človeka. Už nemôžete byť sami a to je vždy lepšie."

„Sex je oveľa zaujímavejší na obrazovke alebo medzi stranami knihy ako medzi listami.“

Zaujímavé fakty z umelcovho života

V roku 1968 sa herečka a radikálna feministka Valerie Solance pokúsila zabiť Warhola. Trikrát ho strelila do žalúdka, po čom umelec prežil klinickú smrť a mnoho hodín zložitých operácií. Proti Solansovi odmietol vypovedať, a tak žena dostala najľahší trest: tri roky väzenia a povinnú liečbu v psychiatrickej liečebni. Citát Andyho Warhola o tejto udalosti je:

"Predtým, ako ma postrelili, som tu bol skôr napoly ako všetci - vždy som mal podozrenie, že namiesto toho, aby som žil svoj život, pozerám televíziu. Ľudiačasto sa hovorí, že veci vo filmoch vyzerajú neskutočne, ale v skutočnosti veci, ktoré sa v živote dejú, vyzerajú neskutočne. V kine sa emócie zdajú také silné a skutočné, a keď sa vám niektoré veci naozaj stanú, je to ako keby ste pozerali televíziu – nič necítite. Keď ma postrelili a potom aj celý čas, vedel som, že pozerám televíziu. Kanály sa menia, ale je to len TV."

V roku 1987 sa umelcovi zastavilo srdce. Počas jednoduchej operácie na odstránenie žlčníka sa niečo pokazilo a Warhol zomrel bez toho, aby nadobudol vedomie.