Klasicizmus v ruskej architektúre (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Klasicizmus v ruskej architektúre sa objavil na konci 18. storočia a aktívne sa rozvíjal až do začiatku 19. storočia. Prekvitala nová éra ruskej architektúry. Najmarkantnejšie zmeny sa udiali v architektonickom vzhľade hlavných miest, ale aj niektorých ďalších miest. Ďalej zvážte, čo predstavuje klasicizmus v architektúre. Napísať správu na túto tému pomocou materiálov z článku bude celkom jednoduché.

Všeobecné informácie

Klasicizmus je európsky kultúrny a estetický trend. Zameriaval sa na antické umenie, najmä staroveké rímske a grécke. Taktiež vývoj smeru bol značne ovplyvnený mytológiou týchto období. Čo sa týka ruskej literatúry, v nej bol vek klasicizmu pomerne nudný a krátky. To isté možno povedať o hudbe. Mnohé majstrovské diela klasicizmu v architektúre Ruska však boli ponechané potomstvu.

Znak smeru: popis

Klasicizmus v architektúre (foto nižšie) sa vyznačuje pokojným a jasným rytmom, rovnováhou a jasnosťou. Ide o vyváženie proporcií. Symetria bola hlavným zákonom kompozície. Charakteristiky klasicizmu v architektúre spočívali vo všeobecnej harmónii častí a celku. Pokiaľ ide o hlavný vchod do budovy, mal byť umiestnený v strede a vyzerať ako portikus. Znamená to vyčnievajúcu časť konštrukcie s frontónom a stĺpmi. Tá sa zároveň musela od stien farebne odlišovať. Stĺpy mali spravidla biely odtieň. Steny boli žlté. Toto sú hlavné črty klasicizmu v architektúre.

Proces výstavby: zefektívnenie centra mesta

Klasicizmus v architektúre Ruska sa začal objavovať veľmi hladko. Zefektívnenie centra hlavného mesta kultúry bolo poznačené postavením budovy Admirality. Tento projekt vyvinul Andrey Dmitrievich Zakharov. V obrovskej budove sa architekt rozhodol zvýrazniť centrálnu vežu. Mohutná kubická základňa poslúžila ako impulz pre vytvorenie jej dynamického vertikálneho pokračovania. Celá stavba prechádza do menšej stavby so svetlou kolonádou. Potom nasleduje rýchly vzlet pozlátenej ihly s člnom. Tón celej architektúry mesta na Neve udával slávnostný hlavný rytmus admirality. Loď sa stala jeho symbolom.

Klasicizmus v architektúre Petrohradu

V polovici 18. storočia sa toto hlavné mesto vyznačovalo jednotlivými súbormi. Bolo to veľmi podobné starej Moskve a bolo pochované v zeleni početných panstiev. Neskôr sa začalo s pravidelnou výstavbou jeho alejí, ktoré sa ako lúče odklonili od admirality. Akopozoruhodný klasicizmus v architektúre Petrohradu? V prvom rade nejde o samostatné budovy, ale o celé súbory a ulice. Klasicizmus v architektúre Petrohradu je pozoruhodný svojou harmóniou, jednotou a rovnováhou.

Založenie burzy

Začiatkom 19. storočia začal klasicizmus v architektúre Petrohradu získavať čoraz väčší význam. Kľúčovú úlohu mala zohrať burza na kose Vasilievského ostrova. Mal spájať súbory, ktoré sa rozvinuli okolo najširšieho úseku koryta. Thomas de Thomon, ktorý bol francúzskym architektom, sa podieľal na návrhu burzy a návrhu šípu. Na finalizácii projektu sa podieľal A. D. Zacharov. Všetky úlohy boli vyriešené brilantne vďaka tvorivej komunite architektov. Systém bol zjednotený zrkadlom Nevy. Čo sa týka objemu samotnej budovy Burzy, je relatívne malý. S istotou sa však postavila proti obrovskej vodnej ploche. V mnohých ohľadoch to bolo dosiahnuté vďaka rostrálnym stĺpom a vlastnostiam foriem štruktúry. Dokonale rozpracovaná bola téma nadvlády nad mocnými živlami. Ide najmä o monumentálne dielo, ktoré súbor dopĺňalo.

Klasicizmus v ruskej architektúre a sochárstve naďalej silnel. Potvrdenie toho druhého spočíva v mohutných postavách, ktoré zdobili nábrežia hlavných riek krajiny. Na ich tvorbe pracovali mnohí majstri: V. I. Demut-Malinosky, I. I. Terebenev a S. S. Pimenov. Tieto a mnohé ďalšie majstrovské diela klasicizmu vRuská architektúra má právom svetový význam.

Práca na Nevskom prospekte

Bude o hlavnej tepne hlavného mesta kultúry. S výstavbou kazaňskej katedrály začala trieda vyzerať ako integrálny architektonický súbor. Projekt vyvinul Andrey Nikiforovič Voronikhin. Mimochodom, jeho otec bol nevoľník. Za vzor bolo brané dielo Michelangela. Reč je o Katedrále sv. Petra (v Ríme). Voronikhin využil svoje motívy. Vzniklo tak unikátne architektonické dielo. Námestie pred Kazanskou katedrálou je z oboch strán obklopené kolonádou. Stalo sa centrom verejného mestského života. Neskôr sa tu konali demonštrácie a zhromaždenia. Popol M. I. Kutuzova bol prenesený do katedrály.

Katedrála svätého Izáka

Vybudovanie trvalo štyridsať rokov. Ide o najväčšiu budovu, ktorá bola postavená v prvej polovici 19. storočia v Rusku. Súčasne v ňom môže byť prítomných 13-tisíc návštevníkov. Projekt vypracoval Auguste Montferrand. Čo sa týka dizajnu výzdoby interiéru a vzhľadu, podieľali sa na ňom K. P. Bryullov a P. K. Klodt - výtvarník, respektíve sochár. Bol koncipovaný tak, aby katedrála stelesňovala nedotknuteľnosť a moc autokracie. Odvoláva sa tiež na úzke spojenie s pravoslávnou cirkvou. Budova katedrály je skutočne majestátna. Pôsobí trvalým dojmom. Napriek tomu nemožno zákazníkom a autorom projektu nevyčítať istú gigantomániu. To svedčilo o tom, že klasicizmus v architektúre Ruska začal zažiťkrízové obdobie.

budova v Moskve

V prvom rade ju charakterizovali nie súbory, ale samostatné budovy. Pokiaľ ide o vytvorenie prvého, bolo veľmi ťažké ich reprodukovať na zakrivených uliciach, ktoré boli doslova preplnené budovami z rôznych období. Požiar, ku ktorému došlo v roku 1812, nemohol prelomiť ich tradičné rozdiely. Klasicizmus v architektúre Ruska však dokázal priniesť jasné farby aj tu. Po vypuknutí požiaru v Moskve bolo postavených veľa krásnych budov. Hovoríme o Správnej rade na Soljanke, Manéži, Veľkom divadle a tak ďalej. Na Červenom námestí postavili pamätník Mininovi a Požarskému. Autorom tohto diela je Ivan Petrovič Marsov. Sochár nadviazal na tradície klasicizmu. Z tohto dôvodu sú hrdinovia oblečení v starožitných šatách. Moskovský klasicizmus sa nemohol pochváliť rovnakou majestátnou monumentálnosťou ako Petrohrad. Vyznačoval sa malými kaštieľmi kaštieľskeho typu. Môžeme povedať, že moskovský klasicizmus je bližšie k človeku, veľmi naivný a slobodný. Dom Lopukhinovcov je najlepší moskovský kaštieľ vyrobený v tomto štýle. Tento projekt vypracoval architekt A. G. Grigoriev. Je rodákom z nevoľníkov.

Rozvoj provinčných miest

Prebiehalo to podobne ako v Moskve. Provincia sa pýšila množstvom významných remeselníkov. Od začiatku 19. storočia sa v architektúre budov na Sibíri objavuje barok a klasicizmus. Tieto vlastnostiodrážali sa všade. Napríklad v katedrále zmŕtvychvstania v Tomsku alebo moskovských bránach Irkutska. Neskôr sa na Sibíri konečne presadil klasicizmus. "White House" je jedným z najlepších prvých výtvorov, ktoré boli vyrobené v tomto štýle. Postavili ho obchodníci Sibirjakovci. Neskôr sa zmenil na sídlo generálneho guvernéra. Nikolská kozácka katedrála bola postavená v Omsku podľa projektu slávneho architekta. Hovoríme o Vasilijovi Petrovičovi Stasovovi. Yermakov transparent bol uložený v tejto katedrále.

Krízové obdobie

Začalo sa to v 30. rokoch 19. storočia. Súčasníci prestali obdivovať depresívnu monotónnosť budov so stĺpmi. Spomenul to aj N. V. Gogoľ. Petrohrad v tom čase zastrešovala výstavba nájomných domov. Potrebovali viacero vchodov. Podľa kánonov klasicizmu však mohol byť vyrobený iba jeden hlavný priechod, ktorý mal byť umiestnený v strede budovy. Zmenami prešli aj spodné podlažia nájomných domov. Začali umiestňovať obchody. Ani tu sa nedali nijako dodržiavať normy klasicizmu. Bolo to spôsobené prítomnosťou širokých okien. Klasicizmus bol teda pod náporom realít moderny nútený odísť.

Nové destinácie

Kreatívne myslenie architektov začalo vychádzať z princípov „smart choice“. Verili, že budova by mala byť vykonaná v štýle, ktorý najlepšie vyhovuje jej účelu. A predsa konečný výsledok závisel od vkusu architekta a želaní zákazníka. V slohu sa začali stavať statky zemepánovstredoveká gotika. Zároveň sa v mestách objavili šľachtické sídla, zodpovedajúce všetkým kánonom nového baroka. Niekedy zákazníci zasypali architektov neštandardnými požiadavkami. Na bytovke sa tak mohli objaviť benátske okná. Začalo sa obdobie miešania štýlov.

Neskoro známe budovy

Nová Ermitáž bola postavená v Petrohrade podľa projektu nemeckého architekta Lea Klenzeho. Mohutné žulové atlanty strážiace vchod, výzdobu (moderný grécky štýl) a vyváženie častí – vďaka tomu všetkému vznikol pôsobivý obraz múzea. Neskôr bol postavený Mikulášsky palác. Jasne sleduje motívy talianskej renesancie. Vývoj tohto projektu patrí architektovi Andrey Ivanovičovi Shtakenshneiderovi. Vnútorné pohľady na palác pôsobia obzvlášť silným dojmom. Tmavá mriežka zábradlia zvýrazňuje nábeh pochodov hlavného schodiska. Stĺpce sa vyznačujú osobitnou milosťou. Zdá sa, že klenby na nich veľmi ľahko spočívajú. Zdá sa, že architektúra je naplnená vnútorným pohybom. Čo sa týka priestoru schodiska, pohybuje sa hore a do hĺbky.

Príspevok Konstantina Andrejeviča Tona

Jeho tvorivým cieľom bolo oživiť tradície starovekej ruskej architektúry. Podľa Tonových návrhov boli postavené kostoly s piatimi kupolami s úzkymi oblúkovými oknami. Používal byzantský a ruský dekor. Všetky tieto prvky boli kombinované so symetriou a prísnymi proporciami klasicizmu. Tony sa s ním nedokázal rozlúčiť. Mnohým sa tento kombinovaný štýl zdal veľmi umelý. Realita však bola iná. Hlavným dôvodom je nedostatočne hlboký rozvoj starovekého ruského architektonického dedičstva. Nicholas I. ocenil prácu Tona. Architekt dostal niekoľko veľkých zákaziek pre Moskvu. Pod jeho vedením bol postavený Veľký kremeľský palác. Neskôr sa uskutočnilo položenie Katedrály Krista Spasiteľa. Jeho výstavba trvala veľmi dlho. Stojí za zmienku, že samotný chrám bol koncipovaný ako spomienka na oslobodenie krajiny od napoleonskej invázie. V roku 1883 bol slávnostne vysvätený. Na stavbe sa zúčastnilo veľa talentovaných ruských majstrov, medzi nimi:

1. Kamenári.
2. Zakladatelia.
3. Inžinieri.
4. Umelci.
5. Sochári.

V chráme boli inštalované aj mramorové tabule, na ktorých boli zvečnené mená zranených a zabitých dôstojníkov. Obsahuje informácie o tom, koľko vojakov zomrelo v konkrétnej bitke. Na týchto mramorových doskách sú zvečnené aj mená ľudí, ktorí svoje úspory venovali na dosiahnutie víťazstva. Čo sa týka siluety Moskvy, stometrová mohutnosť chrámu do nej dokonale zapadá.