Životopis a dielo Glinky (stručne). Glinkine diela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Tvorba M. I. Glinku znamenala novú historickú etapu vo vývoji hudobnej kultúry – klasickú. Podarilo sa mu spojiť najlepšie európske trendy s národnými tradíciami. Pozornosť si zaslúži všetku prácu Glinky. Stručne charakterizujte všetky žánre, v ktorých plodne pôsobil. Po prvé, toto sú jeho opery. Nadobudli veľký význam, pretože skutočne opakujú hrdinské udalosti minulých rokov. Jeho romániky sú plné zvláštnej zmyselnosti a krásy. Symfonické diela sa vyznačujú neuveriteľnou malebnosťou. V ľudovej piesni Glinka objavil nevyčerpateľný zdroj poézie a vytvoril skutočne demokratické národné umenie.

Kreativita a biografia Glinky. Detstvo a mládež

Narodený 20. mája 1804. Jeho detstvo prešlo v dedine Novospasskoye. Rozprávky a piesne opatrovateľky Avdotya Ivanovna boli živými a nezabudnuteľnými dojmami po zvyšok môjho života. Vždy ho priťahoval zvuk zvonenia, ktorý čoskoro začal napodobňovať na medených kotlinách. Začal čítať skoro a bol od prírody zvedavý. Čítanie starého vydania „Onpotulky všeobecne . Vzbudilo to veľký záujem o cestovanie, zemepis, kreslenie a hudbu. Pred nástupom do ušľachtilej internátnej školy chodil na hodiny klavíra a v tejto neľahkej úlohe rýchlo uspel.

V zime roku 1817 ho poslali do Petrohradu do internátnej školy, kde strávil štyri roky. Študoval u Bema a Fielda. Život a dielo Glinky v rokoch 1823 až 1830 boli veľmi rušné. Od roku 1824 navštívil Kaukaz, kde pôsobil do roku 1828 ako asistent tajomníka spojov. V rokoch 1819 až 1828 pravidelne navštevuje svoje rodné Novospasskoye. Potom, čo v Petrohrade stretne nových priateľov (P. Juškov a D. Demidov). V tomto období vytvára svoje prvé romániky. Toto je:

• Elégia „Nepokúšaj ma“na slová Baratynského.
• Text „Chudák spevák“od Žukovského.
• „Milujem, čo si mi povedal“a „Je to pre mňa trpké, trpké“na slová Korsaka.

Píše klavírne skladby, robí prvý pokus napísať operu „Život pre cára“.

Prvá cesta do zahraničia

V roku 1830 odišiel do Talianska, cestou bol v Nemecku. Bola to jeho prvá cesta do zahraničia. Chodil sem, aby si zlepšil zdravie a užil si okolitú prírodu neznámej krajiny. Získané dojmy mu poskytli materiál pre orientálne scény opery "Ruslan a Lyudmila". Do roku 1833 bol v Taliansku, väčšinou v Miláne.

Glinkin život a práca v tejto krajine pokračujú úspešne, ľahko a prirodzene. Tu sa to dejejeho zoznámenie s maliarom K. Bryullovom, moskovským profesorom S. Shevyryaevom. Od skladateľov – s Donizetti, Mendelssohn, Berlioz ai. V Miláne u Riccordiho vydáva niektoré zo svojich diel.

V rokoch 1831-1832 skomponoval dve serenády, množstvo romancí, talianske cavatiny, sexteto v tónine E-dur. V aristokratických kruhoch bol známy ako Maestro russo.

V júli 1833 odchádza do Viedne a potom strávi asi šesť mesiacov v Berlíne. Tu si svoje technické znalosti obohacuje o slávneho kontrapunktalistu Z. Dena. Následne pod jeho vedením napísal Ruskú symfóniu. V tejto dobe sa rozvíja skladateľov talent. Glinkova tvorba sa oslobodzuje od vplyvu iných ľudí, zaobchádza s ňou uvedomelejšie. Vo svojich „Notes“priznáva, že celý ten čas hľadal svoju vlastnú cestu a štýl. V túžbe po svojej vlasti premýšľa, ako písať po rusky.

Návrat domov

Na jar roku 1834 prišiel Michail do Novospasskoje. Pomyslel si, že opäť pôjde do zahraničia, no rozhodol sa zostať vo svojej rodnej krajine. V lete 1834 odišiel do Moskvy. Tu sa stretáva s Melgunovom a obnovuje svoje bývalé známosti s hudobnými a literárnymi kruhmi. Medzi nimi sú Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka sa rozhodla vytvoriť ruskú národnú operu. Vzal si romantickú operu Maryina Grove (založená na Žukovského námetu). Skladateľov plán nebol zrealizovaný, náčrty sa k nám nedostali.

Na jeseň roku 1834prichádza do Petrohradu, kde navštevuje literárne a ochotnícke krúžky. Raz mu Žukovskij navrhol, aby zobral sprisahanie „Ivana Susanina“. V tomto období skladá také romance: „Nevolaj ju nebeskou“, „Nehovor, láska pominie“, „Práve som ťa spoznal“, „Som tu, Inezilla“. V jeho osobnom živote sa odohráva veľká udalosť – manželstvo. Spolu s tým sa začal zaujímať o písanie ruskej opery. Osobné skúsenosti ovplyvnili Glinkovu tvorbu, najmä hudbu jeho opery. Skladateľ pôvodne plánoval napísať kantátu pozostávajúcu z troch scén. Prvá sa mala nazývať vidiecka scéna, druhá - poľská, tretia - slávnostné finále. Ale pod vplyvom Žukovského vytvoril dramatickú operu pozostávajúcu z piatich dejstiev.

Premiéra filmu „Život pre cára“sa konala 27. novembra 1836. V. Odoevskij ho ocenil v jeho skutočnej hodnote. Cisár Nicholas I. dal za to Glinkovi prsteň za 4 000 rubľov. O pár mesiacov neskôr ho vymenoval za kapelníka. V roku 1839 z viacerých dôvodov Glinka odstúpil. Počas tohto obdobia pokračuje plodná tvorivosť. Glinka Michail Ivanovič napísala také skladby: „Night Review“, „Northern Star“, ďalšia scéna z „Ivan Susanin“. Na radu Shakhovského je prijatý do novej opery založenej na sprisahaní „Ruslan a Lyudmila“. V novembri 1839 sa rozviedol s manželkou. Počas svojho života s "bratmi" (1839-1841) vytvára množstvo romancí. Opera "Ruslan a Lyudmila" bola dlho očakávanou udalosťou, vstupenky boli vopred vypredané. Premiéra sa konala 27. novembra 1842. Úspech bolohromujúci. Po 53 predstaveniach bola opera prerušená. Skladateľ sa rozhodol, že jeho duchovné dieťa bolo podceňované a nastupuje apatia. Glinkina práca je na rok pozastavená.

Cestujte do vzdialených krajín

V lete 1843 cestuje cez Nemecko do Paríža, kde zostane až do jari 1844.

Obnovuje staré známosti, spriatelí sa s Berliozom. Jeho diela na Glinku zapôsobili. Študuje svoje programové spisy. V Paríži udržiava priateľské vzťahy s Merimee, Hertzom, Chateauneufom a mnohými ďalšími hudobníkmi a spisovateľmi. Potom navštívi Španielsko, kde žije dva roky. Bol v Andalúzii, Granade, Valladolide, Madride, Pamplone, Segovii. Skladá "Jota of Aragon". Tu odpočíva od naliehavých problémov Petrohradu. Michail Ivanovič kráčal po Španielsku a zbieral ľudové piesne a tance a zapísal ich do knihy. Niektoré z nich tvorili základ diela „Noc v Madride“. Z Glinkiných listov je zrejmé, že v Španielsku spočíva svojou dušou a srdcom, tu sa mu žije veľmi dobre.

Posledné roky života

V júli 1847 sa vrátil do svojej vlasti. Žije určitý čas v Novospasskoye. Práca Michaila Glinku počas tohto obdobia pokračuje s obnovenou energiou. Napísal niekoľko klavírnych skladieb, romancu „Čoskoro na mňa zabudneš“a iné. Na jar 1848 odišiel do Varšavy a žil tam až do jesene. Píše pre orchester "Kamarinskaya", "Noc v Madride", romance. V novembri 1848 prišiel do Petrohradu,kde ochorie celú zimu.

Na jar 1849 opäť odišiel do Varšavy a žil tam až do jesene 1851. V júli tohto roku ochorel, keď dostal smutnú správu o smrti svojej matky. V septembri sa vracia do Petrohradu, žije so sestrou L. Shestakovou. Málokedy píše. V máji 1852 odišiel do Paríža a zostal tu do mája 1854. V rokoch 1854-1856 žil v Petrohrade so svojou sestrou. Má rád ruskú speváčku D. Leonovú. Vytvára aranžmány pre jej koncerty. 27. apríla 1856 odišiel do Berlína, kde sa usadil v susedstve Den. Každý deň ho chodil navštevovať a hodiny viedol v prísnom štýle. Kreativita M. I. Glinka by mohla pokračovať. No 9. januára 1857 večer prechladol. 3. februára zomrel Michail Ivanovič.

Aká je Glinkina inovácia?

M. I. Glinka vytvoril ruský štýl v hudobnom umení. Bol prvým skladateľom v Rusku, ktorý skombinoval hudobnú techniku skladu piesní (ruský ľudový) (to platí pre melódiu, harmóniu, rytmus a kontrapunkt). Dielo skladateľa Glinku obsahuje celkom živé príklady takéhoto plánu. Sú to jeho ľudová hudobná dráma „Život pre cára“, epická opera „Ruslan a Lyudmila“. Ako príklad ruského symfonického štýlu možno uviesť „Kamarinskaya“, „Princ z Kholmského“, predohry a prestávky k obom jeho operám. Jeho romance sú vysoko umeleckými príkladmi lyricky a dramaticky vyjadrených piesní. Glinka je právom považovaná za klasického majstra svetového významu.

Symfonická kreativita

Skladateľ vytvoril malý počet diel pre symfonický orchester. Ich úloha v dejinách hudobného umenia sa však ukázala byť taká dôležitá, že sa považujú za základ ruského klasického symfonizmu. Takmer všetky patria do žánru fantasy alebo jednovetových predohier. "Jota Aragónska", "W altz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Princ Kholmsky" a "Noc v Madride" tvoria Glinkino symfonické dielo. Skladateľ stanovil nové princípy vývoja.

Hlavné črty jeho symfonických predohier:

• Dostupnosť.
• Všeobecný princíp programovania.
• Jedinečnosť foriem.
• Výstižnosť, stručnosť foriem.
• Závislosť od celkového umeleckého konceptu.

Glinkino symfonické dielo úspešne opísal P. Čajkovskij, porovnávajúc „Kamarinskaya“s dubom a žaluďom. A zdôraznil, že toto dielo obsahuje celú ruskú symfonickú školu.

Operný odkaz skladateľa

"Ivan Susanin" ("Život pre cára") a "Ruslan a Lyudmila" tvoria Glinkino operné dielo. Prvá opera je ľudová hudobná dráma. Prelína viacero žánrov. Jednak ide o hrdinsko-epickú operu (zápletka vychádza z historických udalostí z roku 1612). Po druhé, obsahuje znaky epickej opery, lyricko-psychologickej a ľudovej hudobnej drámy. Ak "Ivan Susanin"pokračuje v európskych trendoch, potom je „Ruslan a Ľudmila“novým typom dramaturgie – epická.

Písal sa rok 1842. Verejnosť to nevedela oceniť, pre väčšinu to bolo nepochopiteľné. V. Stasov bol jedným z mála kritikov, ktorí si všimli jeho význam pre celú ruskú hudobnú kultúru. Zdôraznil, že nejde len o nevydarenú operu, ide o nový typ dramaturgie, úplne neznámy. Vlastnosti opery "Ruslan a Lyudmila":

• Pomalý vývoj.
• Žiadne priame konflikty.
• Romantické trendy – farebné a malebné.

Romance a piesne

Glinkino vokálne dielo vytváral skladateľ počas celého svojho života. Napísal viac ako 70 románov. Stelesňujú rôzne pocity: lásku, smútok, emocionálny výbuch, radosť, sklamanie atď. Niektoré z nich zobrazujú obrazy každodenného života a prírody. Glinka podlieha všetkým typom každodennej romantiky. Toto je balada, „ruská pieseň“, serenáda, elégia. Zahŕňa aj také každodenné tance ako valčík, polka a mazurka. Skladateľ sa obracia k žánrom, ktoré sú charakteristické pre hudbu iných národov. Toto je talianska barcarolle a španielske bolero. Formy romancí sú dosť rôznorodé: trojdielne, jednoduché dvojveršie, zložité, rondo. Glinkovo vokálne dielo zahŕňa texty dvadsiatich básnikov. Dokázal v hudbe sprostredkovať osobitosti básnického jazyka každého autora. Hlavným prostriedkom na vyjadrenie mnohých romancí je melodická melódia širokého dýchania. Obrovskýklavírny part zohráva úlohu. Takmer všetky romance majú úvody, ktoré vnášajú do atmosféry akciu a vytvárajú náladu. Glinkine romániky sú veľmi známe, ako napríklad:

• "Oheň túžby horí v krvi."
• "Lark".
• "Sprievodná pieseň".
• "Pochybnosti".
• "Pamätám si nádherný okamih."
• „Nepokúšaj“.
• "Čoskoro na mňa zabudneš."
• "Nehovor, že ťa bolí srdce."
• "Nespievaj, kráska, predo mnou."
• "Uznanie".
• "Nočná hliadka".
• "Pamäť".
• "K nej".
• "Som tu Inezilla".
• "Ach, ty si noc, malá noc."
• "V ťažkej chvíli života."

Glinkino komorno-inštrumentálne dielo (stručne)

Glinkina hlavná skladba pre klavír a sláčikové kvinteto je najjasnejším príkladom inštrumentálneho súboru. Toto je nádherné spestrenie založené na Belliniho slávnej opere La sonnambula. Nové myšlienky a úlohy sú zhmotnené v dvoch komorných súboroch: Grand Sextet a Patetické trio. A hoci je v týchto dielach cítiť závislosť od talianskej tradície, sú dosť výrazné a originálne. V "Sextete" je bohatá melódia, reliéfna tematika, štíhla forma. Ide o súbor koncertného typu. V tomto diele sa Glinka snažila sprostredkovať krásu talianskej prírody. Trio je úplný opak.prvý súbor. Jeho osobnosť je temná a rozrušená.

Glinkova komorná hudba výrazne obohatila interpretačný repertoár huslistov, klaviristov, violistov a klarinetistov. Komorné telesá priťahujú poslucháčov mimoriadnou hĺbkou hudobných myšlienok, rozmanitosťou rytmických vzorcov a prirodzenosťou melodického dýchania.

Záver

Glinkina hudobná kreativita spája najlepšie európske trendy s národnými tradíciami. Meno skladateľa sa spája s novou etapou v histórii vývoja hudobného umenia, ktorá sa nazýva „klasická“. Glinkova tvorba pokrýva rôzne žánre, ktoré zaujali svoje miesto v histórii ruskej hudby a zaslúžia si pozornosť poslucháčov a výskumníkov. Každá jeho opera otvára nový typ dramaturgie. „Ivan Susanin“je ľudová hudobná dráma, ktorá v sebe spája rôzne črty. "Ruslan a Lyudmila" je rozprávkovo epická opera bez výrazných konfliktov. Rozvíja sa pokojne a pomaly. Je neodmysliteľnou súčasťou lesku a malebnosti. Jeho opery nadobudli veľký význam, pretože skutočne pripomínajú hrdinské udalosti minulých rokov. Bolo napísaných málo symfonických diel. Dokázali však nielen potešiť publikum, ale stať sa skutočným prínosom a základom ruskej symfónie, pretože sa vyznačujú neuveriteľnou malebnosťou.

Skladateľova vokálna tvorba obsahuje približne 70 diel. Všetky sú očarujúce a úžasné. Stelesňujú rôzne emócie, pocity a nálady. Sú plné krásy. Skladateľ kreslído rôznych žánrov a foriem. Čo sa týka komorno-inštrumentálnych diel, tie tiež nie sú početné. Ich úloha je však nemenej dôležitá. Doplnili interpretačný repertoár o nové hodnotné príklady.