Pit Mondrian, umelec: krátky životopis a zaujímavé fakty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Veľký umelec za sebou vždy zanechá obrazy plné nielen významov, ale aj hádaniek. Najmä ak ide o abstraktného maliara. Tento článok poskytuje biografiu umelca Pieta Mondriana, obrazy s názvom a históriou tvorby najslávnejších z nich.

Umelec Mondrian: detstvo

Pete sa narodil v Holandsku, v malom provinčnom mestečku Amersfoort. Vo všeobecnosti sa chlapec pôvodne volal Peter Cornelis Mondrian. Neskôr, pre ľahšiu "asimiláciu" mena nového umelca verejnosťou, sa Mondrian začal podpisovať ako Piet.

Jeho otec bol učiteľ a neskôr sa stal riaditeľom malej školy. Rodina bola veľmi zbožná a práve od otca sa Peťo naučil také veci ako trpezlivosť, pracovitosť, pracovitosť a skromnosť. Napriek svojej sláve si umelec po chvíli zachoval tieto črty.

Po skončení školy odchádza Mondrian do Amsterdamu.

Prvé kroky v kreativite

Po vstupe v roku 1892 na Akadémiu umení, ktorá sa nachádza v Amsterdame, sa Mondrian bezhlavo vrhá do umeleckej tvorivosti. Jedným z jeho učiteľov jeOpost Allebe, ku ktorému má Pete najhlbší rešpekt a úctu.

Od roku 1895 začal študovať vo večerných hodinách, pretože finančná situácia ho núti cez deň maľovať portréty alebo kópie slávnych obrazov na výstavy. Umelec Piet Mondrian (okolie ho už pod týmto menom pozná) veľmi často odchádza písať skice niekde na breh rieky, za mestom. Jedným z najznámejších obrazov tohto obdobia je „Mlyn na brehu rieky“. Po prvýkrát bolo toto plátno vystavené v Múzeu moderného umenia v New Yorku. A po prvý raz bolo kreatívnej bohéme „vyhlásené“, že sa objavil taký umelec Piet Mondrian. Fotografia majstra je uvedená nižšie.

Učitelia a vplyv

Umelec Mondrian začal učiť na malej umeleckej škole pre deti, čo mu prinieslo síce malé, ale stabilné peniaze. Rovnaké obdobie je poznačené formovaním umelca ako veľmi kvalitného krajinára píšuceho v duchu impresionizmu.

Ešte na konci devätnásteho storočia sa umelec Piet Mondrian stretol s Albertom Brilom, začiatočníkom v štúdiách, prívržencom teozofie. Pod vplyvom toho druhého začína umelec obdobie vášne pre mystiku, ezoteriku a nekanonické náboženstvo. O desať rokov neskôr sa Pete pripojí k Holandskej teozofickej spoločnosti. Samozrejme, rovnako ako náboženská výchova detí, aj nové záľuby výrazne ovplyvnia všetku ďalšiu prácu umelca.

Po tom, čo bol v Amsterdame, v roku 1911 navštívil výstavu „kubistov“, začal sa veľmi zaujímať o „kubizmus“aDokonca som sa týmto spôsobom snažil. Mondrian mal obzvlášť rád prácu Picassa. Pete sa presťahuje do Paríža, pracuje v dielni a snaží sa nevynechávať výstavy svojich kolegov. Ak hovoríme o období vášne pre „kubizmus“, potom môžeme obraz nazvať „Jabloň v kvete“.

Stať sa umelcom

Piet Mondrian začína veľa cestovať po Európe – na informačné účely. Navštívil som Španielsko a potom som začal cestovať po Holandsku. Usadí sa v malej dedinke Uden v provincii Brabant.

Nižšie bude uvedených niekoľko obrázkov s menami a popismi. Piet Mondrian ako expresionista postupne naberá na sile, aj keď, samozrejme, stále hľadá štýl, v ktorom by chcel pôsobiť. Odborníci poznamenávajú, že na maľbách zo začiatku dvadsiateho storočia sú farby veľmi výrazné a dej ustupuje do pozadia.

Napríklad:

• "Večerná krajina".
• "Farma v Nistelrode".
• "Červený oblak".
• "Les pri Ole".
• "Maják Westkapelle".
• "Duna V".
• "Strieborný strom".

Uznanie a kritika súčasníkov

Počas prvej svetovej vojny trávil umelec Piet Mondrian všetok svoj čas doma, v Holandsku. V roku 1915 spolu s umelcom Theom van Doesburgom, s ktorým si bol v tom čase veľmi blízky, založil hnutie umelcov „Style“, a zároveň rovnomenný časopis, v ktorom hlásal svoje názory na umeleckej tvorivosti budúcnosti. Veria tomu kritici a výskumníci umelca Mondrianapráve tento časopis sa stal akousi platformou pre rozvoj názorov na neoplasticizmus. Tento štýl je založený na dôslednom, detailnom prenose umelcovho vnútorného stavu alebo určitej konkrétnej emócie, s veľmi asketickým súborom farieb alebo tvarov, či už ide o geometrické tvary, línie atď.

Štýl a smer

Mondrian maľoval svoje obrazy podľa schémy, ktorú odborníci nazývajú „plus mínus“. To znamená, že ak vezmeme do úvahy umelcove plátna výlučne z hľadiska toho, aké formy sú tam zobrazené, ale môžete vidieť obrovské množstvo horizontálnych a vertikálnych priesečníkov - "plus alebo mínus". Umelec nabádal k úplnému opusteniu prírodných foriem a veril, že iba abstrakcia je schopná sprostredkovať všetko, čo sa deje v ľudskej duši.

Mnohí výskumníci umelcovho diela tiež poznamenávajú, že výraz „muž a žena“má v jeho obrazoch veľký význam. Skrútené špirálovité tvary, zaoblené tvary oceánu – to všetko odkazuje k ženskému, zatiaľ čo vlajúce majáky, steny, zvislé lúče – k mužskému. Napríklad obraz „Krtek a oceán“je kombináciou ženskej hladkosti s mužskou ostrosťou.

Napriek tomu, že na konci prvej svetovej vojny si Mondrian už vydobyl „miesto na slnku“vo svete umeleckej kreativity, pokračuje v skutočných experimentoch s farbou, formou a obsahom svojich maľby. V roku 1918 bola namaľovaná celá séria plátien, kde hlavnou postavou je kosoštvorec. Napríklad: „Zloženie. Kosoštvorec so sivými čiarami“alebo „Zloženie. Plány vo svetlých farbách so sivými čiarami."

O dva roky neskôr umelec Mondrian vo svojom diele s názvom „Prirodzená realita a abstraktná realita“(neskôr bolo toto dielo znovu publikované pod názvom „Neoplasticizmus“uvádza svoje názory na súčasné umenie vo všeobecnosti a na umeleckú kreativitu zvlášť ). V tomto diele dal umelec aj svoje delenie farieb, tvarov a iných vecí, z ktorých sa skladá akýkoľvek obraz. Farby rozdelil na: „primárne“– červená, modrá, žltá a „nefarby“– čierna, sivá, biela. Vyčlenil aj pojmy „opozícia horizontály a vertikálnej“, „opozícia rozmerov“. Bola to veľká teoretická práca umelca.

V nasledujúcom desaťročí a pol Mondrian tvrdo pracuje a vytvoril viac ako sedemdesiat obrazov. Zápletky na obrazoch sú prenášané pomocou pruhov, zvyčajne tmavých. Obmedzujú „polia“na plátnach, ktoré označujú emóciu alebo stav. Veľmi dobré príklady malieb z tohto obdobia sú: „Kompozícia s červenou, žltou a modrou“, „Kompozícia v bielej a čiernej“alebo „Kompozícia 1 s čiernymi čiarami“. V roku 1932 umelec zobrazuje na plátne dve paralelné línie, ktoré pretínajú celé plátno na vrchu kresby. Príklad: „Kompozícia B so sivou a žltou“.

Začiatkom tridsiatych rokov sa objavil obraz, ktorý sa stal kľúčovým v tomto období tvorby umelca Pieta Mondriana. Toto je „Zloženie so žltou farbou Zvláštnosťou tohto obrazu je, že na ňom štyri široké pruhy rôznych farieb bez prerušenia pretínajú kosoštvorec - kľúčovú postavu na plátne. Odvtedy Piet Mondrian začína spájať všetky postavy, ktoré má k dispozícii, pomocou čiar rôznych farieb. S touto kombináciou sa umelec zapojí počas nasledujúcich desiatich rokov.

Po tom, čo Mondrian dokončil niekoľko sérií obrazov so štvorčekmi, začína séria obrazov s „mriežkami“– ide o maľby s veľmi husto sa pretínajúcimi líniami, umiestnenými vertikálne aj horizontálne. Napríklad „Kompozícia II s červenou a modrou“.

Sťahovanie do USA a smrť

V roku 1938, v septembri, odchádza umelec Piet Mondrian do Anglicka, do Londýna. Tam pracuje na "Trafalgar Square" - toto je veľmi veľké plátno s kombináciou postáv, pruhov a farieb a tiež píše "Concorde Square". So začiatkom bombardovania Londýna fašistickými lietadlami umelec odchádza do Ameriky, kde pokračuje v práci na maľbách. Je prijatý veľmi srdečne a pre znalcov New Yorku organizuje niekoľko prehliadok svojej práce. Noviny označili Mondriana za „jedného z najväčších utečencov z Európy“. Okrem toho, keď je umelec v Spojených štátoch, mení svoje obrazy – začína pridávať farebné čiary do „mriežok“cez hlavný dej plátna.

Medzi hlavné filmy tohto obdobia patria: "Broadway boogie-woogie" a "Boogie-woogie víťazstvo". Na tom istom mieste, v USA, počas vojny vyšiel prvý životopis: „The Artist Mondrian“, a tak prvýzbierka esejí od umelca.

1. februára 1944 umelec zomiera, deň predtým dostal zápal pľúc. Bol pochovaný v New Yorku na cintoríne Cypress Hills.

Followers

Holandský umelec ovplyvnil celé maliarstvo dvadsiateho storočia. Spolu s Malevichom a Kandinskym je jedným z troch umelcov, ktorí položili základy abstraktného umenia.

Mondrianov štýl bol mnohými umelcami dvadsiateho storočia považovaný za klasiku abstraktnej maľby a bol považovaný za štandard. Mondrianove obrazy sú teraz široko používané - v dekorácii, v interiérových prvkoch, v dizajne niečoho. Umelec mal vždy veľa priaznivcov a obdivovateľov, pretože taký človek, akým je Piet Mondrian, nemôže prilákať, ktorého maľby a biografia sa stali odrazom „prelomu storočia“a nového, dvadsiateho, veľmi svetlého storočia.

Slávne maľby

"Broadway Boogie Woogie".

Tento obraz bol namaľovaný v roku 1943, už v USA, krátko pred smrťou umelca. Stala sa jedným z najznámejších diel záverečného obdobia Mondrianovej tvorivej činnosti. Rozmery tohto obrazu sú 127 x 127 cm, použitý materiál je plátno, maľované olejom a emailom. Teraz je plátno vystavené v Múzeu moderného umenia, ktoré sa nachádza v New Yorku.

"Výhľad na dunu s plážou a mólom" (pozri fotografiu nižšie).

Obraz bol vytvorený v roku 1909, keď Mondrian práve začínal svoju skvelú umeleckú kariéru. Je napísaná na kartóne, pomocou oleja a ceruziek. Obraz je momentálne vystavený v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Spomienka na umelca

Meno Pieta Mondriana sa stalo veľmi známym takmer okamžite po jeho smrti. Posmrtné výstavy umelca sa konali: v roku 1945 - v Múzeu moderného umenia v New Yorku, v roku 1946 - v múzeu Stedelijk v Amsterdame, v roku 1947 - v Art Museum v Bazileji a až v roku 1969 v Paríži - v Múzeum oranžérie.

V súčasnosti je väčšina umelcových diel uložená v Mestskom múzeu v Haagu, v Stedelijk Museum v Amsterdame a tiež v Múzeu moderného umenia v New Yorku. V deväťdesiatych rokoch XX storočia boli obrazy Pieta Mondriana privezené do Ruska a v najväčších mestách sa konali výstavy: "Pit Mondrian. Abstrakcionizmus." Obrázky s názvami boli vystavené v roku 1996: v Ermitáži av Múzeu výtvarných umení. Alexandra Pushkin.

Zaujímavé fakty

Tu sú niektoré z nich:

• Jeden z programovacích jazykov (Piet), pomenovaný po umelcovi Mondrianovi. Dôvodom je, že programy napísané v tomto jazyku pripomínajú vzhľad abstrakcie.
• V Petrohrade bola jedna z budov namaľovaná v štýle jedného z obrazov Pieta Mondriana, konkrétne Kompozícia s červenou, žltou, modrou a čiernou farbou. V roku 2013 bola budova zbúraná a žiadne ďalšie takéto experimenty sa neuskutočnili.
• Mondrianovo dielo sa objavuje v britskom televíznom seriáli Virtuosi. Tam skupina zlodejov ukradne jeden z Mondrianových obrazov z umeleckej galérie a potom ho vymení.falošný, vydávaný za neznámy obraz „ranného Mondriana“. V skutočnosti taký obrázok, aký je uvedený v seriáli, nikdy neexistoval.
• V Chimki pri Moskve, v „Mesto nábreží“, sú všetky priechody pre chodcov vyrobené v mondrianskom štýle.
• Na stanici metra Rumjancevo v moskovskom metre boli steny stanice namaľované v štýle Mondriana.

Na záver

Hrdinom tohto článku je umelec Mondrian, ktorého stručný životopis bol uvedený vyššie. Jeho obrazy, ďaleko od kanonizovaného klasicizmu, naďalej vzrušujú myseľ a udivujú predstavivosť. Vytvorením na križovatke dvoch období majster ukázal, že nová doba si vždy vyžaduje nový spôsob vyjadrovania sa.