Príklady maľby, žánrov, štýlov, rôznych techník a trendov

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Maľba je možno najstaršia forma umenia. Dokonca aj v primitívnej dobe naši predkovia robili obrazy ľudí a zvierat na stenách jaskýň. Toto sú prvé ukážky maľby. Odvtedy zostal tento druh umenia vždy spoločníkom ľudského života. Dnešné príklady maľby sú početné a rôznorodé. Budeme sa snažiť pokryť tento druh umenia čo najviac, povedať o hlavných žánroch, štýloch, smeroch a technikách v ňom.

Maliarske techniky

Začnime základnými maliarskymi technikami. Jedným z najbežnejších je olej. Ide o techniku, pri ktorej sa používajú farby na báze oleja. Tieto farby sa nanášajú ťahmi. Pomocou nich môžete vytvárať množstvo rôznych odtieňov, ako aj sprostredkovať potrebné obrázky s maximálnou realitou.

Ďalšou populárnou technikou je tempera. Hovoríme o tom pri použití emulzných farieb. Spojivom v týchto farbách je zvieracie lepidlo, vajce alebo voda.

Gvaš je technika široko používaná v grafike. Kvašová farba sa vyrába na báze lepidla. Dá sa použiť na opracovanie kartónu, papiera, kostí alebo hodvábu. Obraz je odolný a čiary sú jasné. Pastel je technika kreslenia suchými ceruzkami, pričom povrch musí byť drsný. A, samozrejme, stojí za zmienku o vodových farbách. Táto farba sa zvyčajne riedi vodou. Pomocou tejto techniky sa získa mäkká a tenká vrstva farby. Obzvlášť populárne sú akvarelové krajiny. Samozrejme, uviedli sme len hlavné techniky, ktoré sa v maľbe používajú najčastejšie. Sú aj iní.

Na čo sa zvyčajne maľujú obrazy? Najobľúbenejší obraz na plátne. Je natiahnutý na ráme alebo prilepený na kartón. Všimnite si, že v minulosti sa drevené dosky používali pomerne často. Dnes je populárna nielen maľba na plátno, ale na vytvorenie obrazu je možné použiť akékoľvek iné ploché materiály.

Typy maľby

Dá sa rozdeliť na 2 hlavné typy: stojan a monumentálna maľba. To posledné súvisí s architektúrou. Tento typ zahŕňa maľby na stropoch a stenách budov, ich zdobenie obrazmi vyrobenými z mozaiky alebo iných materiálov, vitráže atď. Maľba na stojane nie je spojená s konkrétnou budovou. Dá sa presúvať z miesta na miesto. V maliarskom stojane existuje veľa odrôd (inak sa nazývajú žánre). Poďme sa im venovať podrobnejšie.

Žánre maliarstva

Slovo „žáner“je francúzskeho pôvodu. Prekladá sa ako „rod“, „druh“. To znamená, že pod názvom žánru je nejaký obsah a keď vyslovíme jeho názov, pochopíme, o čom je obrázok, čo v ňom nájdeme: osoba, príroda, zviera, predmety atď.

Portrait

Najstarším žánrom maľby je portrét. Toto je obraz človeka, ktorý vyzerá len ako on a nikto iný. Inými slovami, portrét je v maľbe obrazom individuálneho vzhľadu, keďže každý z nás má individuálnu tvár. Tento žáner maľby má svoje vlastné odrody. Portrét môže byť celovečerný, po prsia alebo je namaľovaný len jeden človek. Všimnite si, že nie každý obraz osoby je portrét, pretože umelec môže vytvoriť napríklad „osobu vo všeobecnosti“bez toho, aby ho od kohokoľvek odpísal. Keď však zobrazuje konkrétneho predstaviteľa ľudskej rasy, pracuje na portréte. Netreba dodávať, že v tomto žánri existuje množstvo príkladov maľby. Ale portrét nižšie pozná takmer každý obyvateľ našej krajiny. Hovoríme o obraze A. S. Puškina, ktorý v roku 1827 vytvoril Kiprensky.

Do tohto žánru možno pridať aj autoportrét. V tomto prípade umelec zobrazuje sám seba. Existuje párový portrét, keď sú na obrázku ľudia v páre; a skupinový portrét, kedy je zobrazená skupina ľudí. Možno si všimnúť aj slávnostný portrét, ktorého rad je jazdecký, jeden z najslávnostnejších. V minulosti bola veľmi populárna, no v súčasnosti sú takéto diela ojedinelé. Ďalší žáner, o ktorom budeme hovoriť, je však relevantný kedykoľvek. O čom to je? Dá sa to uhádnuť triedením žánrov, ktoré sme ešte nepomenovali, charakterizujúce maľbu. Jedným z nich je zátišie. Teraz budeme hovoriť o ňom a budeme ďalej uvažovaťmaľba.

Zátišie

Toto slovo má tiež francúzsky pôvod, znamená „mŕtva príroda“, hoci význam by bol presnejší „neživá príroda“. Zátišie - obraz neživých predmetov. Sú veľmi rozmanité. Všimnite si, že zátišia môžu zobrazovať aj „živú prírodu“: motýle ustupujúce na okvetné lístky, krásne kvety, vtáky a niekedy medzi darmi prírody možno vidieť aj človeka. Stále to však bude zátišie, keďže obraz živého nie je v tomto prípade pre umelca to najdôležitejšie.

Na šírku

Krajina je ďalšie francúzske slovo, ktoré v preklade znamená „pohľad na krajinu“. Je to obdoba nemeckého pojmu „krajina“. Krajina je zobrazením prírody v jej rozmanitosti. K tomuto žánru sa pripájajú tieto odrody: architektonická krajina a veľmi populárna prímorská krajina, ktorá sa často nazýva jediným slovom „marína“a umelci, ktorí v nej pracujú, sa nazývajú morskí maliari. Početné príklady maľby v žánri prímorskej krajiny možno nájsť v diele I. K. Aivazovského. Jedným z nich je „Rainbow“z roku 1873.

Táto olejomaľba sa robí ťažko. Ale nie je ťažké vytvárať akvarelové krajiny, takže v škole, na hodinách kreslenia, túto úlohu dostal každý z nás.

Zvierací žáner

Ďalší žáner je živočíšny. Všetko je tu jednoduché – toto je obraz vtákov a zvierat v prírode, v ich prirodzenom prostredí.

Spotrebiteľský žáner

Žáner Everyday je zobrazením scén zo života, každodenného života, vtipných „príhod“, domáceho života a príbehov obyčajných ľudí v obyčajnom prostredí. A vystačíte si aj s príbehmi – stačí zachytiť každodenné činnosti a záležitosti. Takéto maľby sa niekedy označujú ako žánrová maľba. Ako príklad si uveďme Van Goghovu knihu The Potato Eaters (1885), uvedenú vyššie.

Historický žáner

Témy maľby sú rôznorodé, no historický žáner vyniká samostatne. Toto je obraz historických hrdinov a udalostí. Spája sa s ním bojový žáner, predstavuje epizódy vojny, bitky.

Náboženský a mytologický žáner

V mytologickom žánri sú maľby maľované na motívy starých a prastarých legiend o bohoch a hrdinoch. Treba poznamenať, že obraz je svetského charakteru a v tomto sa líši od obrazov božstiev znázornených na ikone. Mimochodom, náboženská maľba nie sú len ikony. Spája rôzne diela napísané s náboženskou tematikou.

Súboj žánrov

Čím bohatší je obsah žánru, tým viac sa objavuje jeho „spoločníkov“. Žánre sa môžu spájať, a tak vzniká maľba, ktorá sa nedá zaradiť do rámca žiadneho z nich. V umení existuje všeobecné (techniky, žánre, štýly) aj individuálne (konkrétne dielo brané samostatne). Samostatný obrázok nesie niečo spoločné. Preto môže mať veľa umelcov jeden žáner, ale obrazy v ňom namaľované nikdy nie sú rovnaké. Kultúra má tieto vlastnosti.maľba.

Style

Štýl vo výtvarnom umení je aspektom vizuálneho vnímania obrazov. Môže spájať diela jedného umelca alebo diela umelcov určitého obdobia, smeru, školy, oblasti.

Akademická maľba a realizmus

Akademická maľba je špeciálny smer, ktorého vznik je spojený s činnosťou akadémií umení v Európe. Objavil sa v 16. storočí na Bolonskej akadémii, ktorej rodáci sa snažili napodobňovať majstrov renesancie. Od 16. storočia sa metódy výučby maľby začali opierať o prísne dodržiavanie pravidiel a noriem podľa formálnych vzorov. Kráľovská akadémia umení v Paríži bola považovaná za jednu z najvplyvnejších v Európe. Presadzovala estetiku klasicizmu, ktorá dominovala vo Francúzsku v 17. storočí. parížska akadémia? prispievajúc k systematizácii výchovy a vzdelávania, postupne zmenil pravidlá klasického smeru na dogmu. Takže akademická maľba sa stala špeciálnym smerom. V 19. storočí jedným z najvýraznejších prejavov akademizmu bolo dielo J. L. Geroma, Alexandra Cabannela, J. Ingresa. Klasické kánony boli nahradené realistickými až na prelome 19. a 20. storočia. Práve realizmus sa na začiatku 20. storočia stáva základnou metódou výučby na akadémiách, mení sa na dogmatický systém.

Baroko

Baroko je štýl a éra umenia, pre ktorú je charakteristická aristokracia, kontrast, dynamika obrazov, jednoduché detaily pri zobrazovaní hojnosti, napätia, drámy, luxusu, splynutia reality a ilúzie. Tento štýl sa objavil v Taliansku v roku 1600 arozšíril po celej Európe. Caravaggio a Rubens sú jej najvýraznejšími predstaviteľmi. Barok je často porovnávaný s expresionizmom, na rozdiel od neho však nepôsobí príliš odpudivo. Obrazy tohto štýlu sa dnes vyznačujú zložitosťou línií a množstvom ornamentov.

Kubizmus

Kubizmus je avantgardné umelecké hnutie, ktoré vzniklo v 20. storočí. Jeho tvorcom je Pablo Picasso. Kubizmus urobil skutočnú revolúciu v sochárstve a maliarstve v Európe a inšpiroval k vytvoreniu podobných trendov v architektúre, literatúre a hudbe. Umelecká maľba v tomto štýle sa vyznačuje prekombinovanými, rozbitými predmetmi, ktoré majú abstraktnú formu. Sú zobrazené z viacerých uhlov pohľadu.

Expresionizmus

Expresionizmus je ďalším dôležitým trendom súčasného umenia, ktorý sa objavil v Nemecku v prvej polovici 20. storočia. Najprv pokrývala len poéziu a maľbu a potom sa rozšírila do iných oblastí umenia.

Expresionisti zobrazujú svet subjektívne a skresľujú realitu, aby vytvorili väčší emocionálny efekt. Ich cieľom je prinútiť diváka zamyslieť sa. Výraz v expresionizme prevláda nad obrazom. Možno poznamenať, že mnohé diela sa vyznačujú motívmi múk, bolesti, utrpenia, kriku (dielo Edvarda Muncha, ktoré je uvedené vyššie, sa nazýva „Výkrik“). Expresionistickí umelci sa vôbec nezaujímajú o hmotnú realitu, ich obrazy sú plné hlbokého významu a emóciískúsenosti.

Impresionizmus

Impresionizmus je smer maľby zameraný hlavne na prácu pod holým nebom (open air), a nie v ateliéri. Za svoj názov vďačí obrazu „Impression, Sunrise“od Clauda Moneta, ktorý je zobrazený na fotografii nižšie.

Slovo „impression“v angličtine znamená dojem. Impresionistické obrazy sprostredkúvajú predovšetkým svetelný pocit umelca. Hlavné črty maľby v tomto štýle sú nasledovné: sotva viditeľné, tenké ťahy; zmena osvetlenia, presne vyjadrená (pozornosť sa často zameriava na vplyv plynutia času); otvorené zloženie; jednoduchý spoločný cieľ; pohyb ako kľúčový prvok ľudského prežívania a vnímania. Najvýznamnejšími predstaviteľmi takého trendu, akým je impresionizmus, sú Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernizmus

Ďalším smerom je modernizmus, ktorý vznikol ako spojenie trendov v rôznych oblastiach umenia koncom 19. a začiatkom 20. storočia. Parížsky „Salón odmietnutých“bol otvorený v roku 1863. Boli tu vystavení umelci, ktorých obrazy nemali povolený vstup do oficiálneho salónu. Tento dátum možno považovať za dátum vzniku modernizmu ako samostatného smeru v umení. Inak sa moderne niekedy hovorí „iné umenie“. Jeho cieľom je vytvárať jedinečné obrazy, ktoré nie sú ako ostatné. Hlavnou črtou diel je autorovo zvláštne videnie sveta.

Umelci sa vo svojej práci búrili proti hodnotám realizmu. Sebavedomie jejasná charakteristika tohto smeru. To často vedie k experimentovaniu s formou, ako aj k sklonu k abstrakcii. Zástupcovia moderny venujú osobitnú pozornosť použitým materiálom a pracovnému postupu. Jedným z jeho najvýznamnejších predstaviteľov sú Henry Matisse (jeho dielo „The Red Room“z roku 1908 je uvedené vyššie) a Pablo Picasso.

Neoklasicizmus

Neoklasicizmus - hlavný smer maľby v severnej Európe od polovice 18. storočia do konca 19. storočia. Vyznačuje sa návratom k črtám antického umenia, umeniu renesancie až po časy klasicizmu. Z architektonického, umeleckého a kultúrneho hľadiska sa neoklasicizmus objavil ako reakcia na rokoko, ktoré bolo vnímané ako plytký a umelecký štýl umenia. Neoklasickí umelci sa vďaka dobrej znalosti cirkevných zákonov snažili do svojej tvorby zaviesť kánony. Vyhýbali sa však jednoduchej reprodukcii klasických motívov a tém. Neoklasickí umelci sa snažili zaradiť svoju maľbu do rámca tradície a demonštrovať tak majstrovstvo žánru. Neoklasicizmus je v tomto smere priamo proti modernizmu, kde sa improvizácia a sebavyjadrenie považujú za cnosti. Medzi jej najznámejších predstaviteľov patria Nicolas Poussin, Raphael.

Pop Art

Posledným smerom, ktorým sa pozrieme, je pop art. Objavil sa v Británii v polovici 50-tych rokov minulého storočia a koncom 50-tych rokov - v Amerike. Predpokladá sa, že pop art vznikol ako reakcia na myšlienky abstraktného expresionizmu,dominantný v tom čase. Keď už sme pri tomto smere, nemožno nespomenúť Andyho Warhola. V roku 2009 sa „Osem Elvisov“, jeden z jeho obrazov, predal za 100 miliónov dolárov.