Stroganovská škola: črty, slávne diela a charakteristický štýl

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Historici umenia sa v poslednom čase čoraz viac začínajú venovať dejinám ruského maliarstva 16. – 17. storočia, ktoré v tých časoch reprezentovala najmä ikonopisecká maľba. Ide o veľmi zaujímavú a málo prebádanú vrstvu kultúry, v hĺbke ktorej sa formovalo mnoho moderných obrazových štýlov. V Rusku v 16.-17. storočí existovalo niekoľko ikonopiseckých dielní, ktoré sa spojili a vytvorili špeciálne trendy a školy kreslenia. Najznámejšie z nich sú Godunovova a Stroganovova škola ruskej maľby ikon. Nie všetky ich diela sa zachovali do súčasnosti. Aké sú mená majstrov tých rokov, ktoré sú nám známe? Aké diela prežili dodnes a aké boli črty týchto trendov v ruskej kultúre?

Starý ruský obraz

V starovekom Rusku existovali také druhy maľby ako monumentálna maľba, ikonová maľba a miniatúra. Najväčší rozvoj zaznamenala ikonografia. Najstaršie zachované ikony pochádzajú z 11. storočia, umeleckým štýlom sa blížili byzantským. Koncom 12. storočia v Rusku v rvznikali najmä ramenné ikonografické kompozície (obdobie Komnenos). Postupne však tento smer nahrádza národný prístup. V tejto dobe začína prevaha jasných farieb v ruských ikonách. Koncom 14. storočia začal v Rusku tvoriť slávny byzantský Theophanes Grék, ktorý svojou tvorbou výrazne prispel k rozvoju ruskej ikonomaľby a maľby. Do umenia zaviedol pojem vrcholnej kresťanskej symboliky, na jeho freskách bolo veľa farebných zábleskov dopadajúcich na tváre, akoby zosobňovali božské svetlo. V jeho tvorbe možno rozlíšiť 2 obdobia – expresívne „novgorodské“a jemnejšie „moskovské“. Ďalším objavom v ikonopiseckom biznise 16. storočia bol majster Dionýz, jeho výtvarná technika sa vyznačovala zvláštnou slávnosťou. V budúcnosti boli hlavnými vektormi rozvoja maliarskych zručností dve školy - Godunova a Stroganovova škola ruskej ikonopisnej maľby.

Godunov School

Niektoré diela z konca 16. storočia vznikli na objednávku cára Borisa Godunova, z tohto názvu pochádza aj názov jedného z trendov maľby ikon. Jeho predstavitelia, podľa starého kánonu, oživili tradície dionýzovského písma.

Umelecké črty školy:

• nájdenie kanonizovaných obrázkov priamo vedľa obrázkov živej prírody;
• expozícia s mnohými ľudskými postavami, snažiac sa zobraziť dav ako jednu skupinu;
• súčasné použitie cinabarových červených, zelených a okrových tónov;
• túžba odovzdaťobjektívna významnosť.

Slávne diela tejto školy sú nástenné maľby Fazetovej komory moskovského Kremľa.

Merchants Stroganovs – zakladatelia školy

Jeden zo slávnych a bohatých predstaviteľov Veľkého Novgorodu - Fjodor Stroganov - sa v roku 1475 presťahoval do Solvyčegodska. Jeho syn bol zakladateľom oblasti Perm, soľných baní, kláštorov. A už jeho potomkovia - Maxim a Nikita Stroganov sa stali najbohatšími obchodníkmi so soľou, ktorí oslavovali toto priezvisko. Obaja milovali maľovanie ikon a sami sa tomuto umeniu venovali. Ale väčšinou boli ikony vyrobené na objednávku solvychegodských remeselníkov, ako aj moskovských umelcov, ktorí pracovali v kráľovských dielňach. Takmer všetky ikony Stroganov s podpismi boli namaľované špeciálne pre bratov obchodníkov a ich ľudí. V tých časoch medzi maliarmi ikon vznikla deľba práce: boli „personalisti“, „doličniki“, umelci „komorného písania“.

Godunovova a Stroganovova škola ruskej maľby ikon, hlavné rozdiely

Godunovská škola sa naďalej pohybovala v súlade so štýlom A. Rubleva a Dionizy, jej remeselníci pracovali pre cára, a preto predstavovali akoby „oficiálnu“líniu umenia. V týchto výtvoroch prevláda monumentálnosť, takéto ikony boli v podstate určené na vybavenie chrámov, v ich technike prevládajú zlaté a strieborné odtiene.

Škola Stroganovovcov tiahne k nádherným kresbám a jemnosti farebných riešení. Ich ikony sú spravidla malé a sú určené skôr na ozdobu ako na modlitbu. V ich technikestarostlivé štúdium malých detailov, detaily dominujú.

Výrazné črty smeru Stroganov

Stroganovská škola maľby ikon sa vyznačovala nasledujúcimi vlastnosťami:

• Ikony malých rozmerov, napísané komplexne a miniatúrne.
• Paleta farieb je postavená na poltónoch so zlatými odtieňmi.
• Takmer povinná prítomnosť krajiny spolu s postavami postáv.
• Špeciálny, rozmarný obrázok oblakov na oblohe.
• V kompozícii je vždy veľa malých prvkov, ako sú komory, diapozitívy, postavy ľudí, rastliny.
• Ikony akoby vždy o niečom vypovedali, v strede je širokými farebnými ťahmi zobrazený obraz mučeníka alebo svätca.
• Obraz sveta rastlín sa čo najviac približuje prirodzenému pomocou zlatej farby.
• Architektonické obrazy sú doplnené detailnými vežami, rebríkmi, altánkami, kupolami.
• Cítiť emocionalitu, prenos úzkosti, výraz, napríklad veľa špirálovitých kučier.
• Ľudské postavy sa vyznačujú pretiahnutými proporciami.
• Oblečenie je zobrazené v pestrých farbách, väčšinou červenej, žltej a zelenej, s malými záhybmi a doplnené zlatou farbou.
• Tváre boli napísané jasnými farbami, s medzerami, detaily vzhľadu, ako napríklad vlasy, boli starostlivo načrtnuté.

V súhrne môžeme povedať, že školy ikonomaľby Stroganov a Godunov sa líšili v samotnom chápaní účelu ikony. Stroganovci sa vyznačovali miniatúrouobraz, komplexnosť, elegancia a odklon od monumentality, takáto ikona už prestáva byť obrazom na modlitbu, ale stáva sa vzácnou miniatúrou.

Tri etapy rozvoja školy

V umeleckej kritike sú obrazy Stroganovskej školy podmienene rozdelené do 3 etáp.

1. "Staré Stroganovove listy"

Počiatočné obdobie vo svojom štýle veľmi pripomína novgorodské výtvory. Ikony Stroganovskej školy vytvorenej v tom čase možno považovať za jeden z nádherných "novgorodských" vzoriek vyrobených na panstve solvyčegodských obchodníkov.

2. "Druhé Stroganovove listy"

V tejto fáze vychádza základná myšlienka tejto školy. Tu sa stráca spôsob písania ako obrazného stelesnenia sveta a Boha. Namiesto toho sa objavuje vypuklá nádhera, istá majestátnosť, túžba po kráse. Všetko je podávané s istým manierom, zdôrazneným ladnými pózami, dosky sú pokryté zlatými a chytľavými farbami. Tieto ikony sú miniatúrne; neboli napísané hlavne pre chrámy, ale pre domáce uctievanie a postupne sa stali každodennými predmetmi moskovského Ruska.

Kolorovaná grafika, miniatúrne prevedenie – takéto techniky predstavujú druhé obdobie kreativity tejto školy.

3. "Barón"

Táto etapa spadá do 18. storočia, možno ju nazvať úpravou vzoriek z druhého obdobia. Ikona prestáva byť žánrom maľby a napokon sa mení na šperk, ktorého miesto je skôr v pokladnici ako v kostole. Tieto diela sú v skutočnosti tými najlepšími miniatúrami,ktorých príklady sú v „komnatách“cintorína Premenenia Pána a kláštora sv. Mikuláša.

Procopius Chirin

Chirin je veľmi nadaný ruský umelec, majster školy Stroganov. Jeho najznámejším dielom je ikona „Nikita the Warrior“(1593).

Plátno zobrazuje svätého bojovníka v červenej košeli, svetlomodrom plášti a zlatej zbroji. Jeho postava sa vyznačuje krehkosťou, nie je v nej žiadna mužnosť, obraz je dôrazne rafinovaný. Hlavná pozornosť majstra je venovaná dokonalosti farebných kombinácií, obraz malých detailov oblečenia, tvár a ruky bojovníka sú nakreslené v miniatúre.

Tomuto majstrovi sa pripisuje aj ikona „Ján Krstiteľ na púšti“. Jej kresba potvrdzuje, že obraz krajiny sa začal objavovať ako ústredný plán v Stroganovovej škole ruskej maľby ikon. Púšť tu už nie je jednoduchým znázornením toboganov, ale rozmanitou perspektívou s riekou a vegetáciou, kde nechýbajú ani postavy ľudí a zvierat. Na tomto pozadí sa jasne vynára obraz svätca, ako keby sprostredkoval náladu smrteľnej osamelosti duše vo svete okolo. Dielo hlboko vyjadruje lyriku poetickej krajiny s detailnými riekami.

Chirin je autorom mnohých ikon, ktoré sa zvyčajne pripisujú prvým rokom 16. storočia, napríklad k jeho štetcu patrí ikona sv. Jána Bojovníka napísaná pre M. Stroganova. Na tomto plátne sa P. Chirin ukázal ako skutočný majster viacslabičnej línie. Z novgorodského spôsobu tuzostala len elegancia mierne pretiahnutých proporcií. Z hľadiska vnímania farieb sa tento autor príliš nelíši od ostatných predstaviteľov svojej školy. Trochu tlmené tóny súvisia s trendom maľovania ikon v Moskve.

V období rokov 1597-1604, za vlády Godunova, písal „Vyvolených svätých“. Na plátne sú v určitej symetrii vyobrazení svätci patrónci vládnucej dynastie. Princ Boris – predstaviteľ samotného cára – v pokrývke hlavy, v kožuchu zdobenom drahými kameňmi a perlami. Fjodor Stratillat je mučeník, ktorý patrónuje svojho syna, ďalší svätý je patrónom Borisa pod iným menom. Iba meno Gleb nemalo nič spoločné s rodinou Godunovcov, ale tradične bol zobrazovaný na ikonopise so svojím bratom; za nimi sú patrónky - Maria a Xenia.

Godunovova dcéra bola známa svojou cudnosťou a krásnym vzhľadom, preto bola na ikone jej svätá Xénia. Všetky postavy sú zobrazené v určitej emocionálnej zdržanlivosti. Pozadie obrazu je vyvedené v zlatých olivových tónoch. Prísna symetria obrazu, veľké množstvo zlata a ornamentálny vzor pozdvihujú ikonu na úroveň zodpovedajúcu veľkolepej slávnosti kráľovského dvora. Chirin ako umelca upútali najmä obrazy modliacich sa, obrazy Krista a Matky Božej s bábätkami. Častou témou tohto majstra bol obraz Márie. Panny, ktoré vytvoril ("Naša Pani z Tikhvinu", "Naše pani z Vladimíra"), sú dôrazne rafinované a pekné. V ceste je cítiť najmä svetskú orientáciuvykladá sa obraz Márie. Zručnosť umelca tu podlieha najmä imidžu vzorov, farby získavajú jemne kovový nádych. Treba poznamenať, že v bočných krídlach sú zobrazené patrónky ženskej časti rodiny Stroganov - spravodliví a svätí mučeníci. Dá sa usúdiť, že dôvodom zapísania záhybu bola pre túto rodinu významná udalosť. Vo výbere obrázkov zobrazených na ikone je cítiť túžbu Stroganovcov sledovať ich genealogickú líniu.

Nikifor Savin

Toto je ďalší úžasný ruský umelec, majster školy Stroganov, ktorý pod svojím podpisom vytvoril asi 15 ikon. Z jeho diel najviac vyniká ikona „Zázrak Fjodora Tirona“(začiatok 17. storočia), založená na kresťanskom príbehu o mučeníkovom bojovníkovi.

Podľa apokryfov bola Tyronova matka unesená obrovským hadom, no on ju zachráni. Tento hrdina bol v Rusku uctievaný ako víťaz zlého sklonu. Tu môžete pozorovať zjednotenie niekoľkých fragmentov: kráľovský dvor, ktorý sleduje zápas, Tyrone, ktorý sa modlí za víťazstvo, a jeho boj s hadom. Scény apokryfov sú vykreslené detailne a veľmi znamenite. Vo viacvrstvovej farebnej schéme sa používajú zlaté, strieborné, farebné laky. Na zlatom podklade je nanesený tenký vzor niello, ktorý vytvára trblietavý povrch. Historici umenia naznačujú, že tento majster mal štylisticky odlišné časové obdobia písania, prvé - "farebné" a neskôr "zlaté".

Ďalší prežil,zo začiatku 17. storočia, ikonou tohto autora je „Rozhovor Bazila Veľkého, Gregora Teológa a Jána Zlatoústeho“.

Táto ikona s veľkou presvedčivosťou odhaľuje tému Božieho blaha, kde sú svätí vyobrazení vo chvíli obradu prijímania. Postavy svätých Bazila Veľkého, Gregora Teológa a Jána Zlatoústeho sú písané tak, že sú spojené do jednej kompozície. Títo svätí boli v Rusku hlboko uctievaní od čias krstu. V umeleckých dielach boli často zobrazovaní na kráľovských bránach, čo zdôrazňovalo mimoriadny význam týchto svätcov ako autorov liturgií. Hlavné miesto na tejto ikone je dané kopcom, ktorý symbolizuje duchovný vzostup. Ľudia, ktorí túžia po duchovnom osvietení a spoločenstve s božským zázrakom prichádzajú k veľkým učiteľom, kľukatá čiara medzi diapozitívmi sa stotožňuje s úrodnou riekou kresťanskej doktríny.

Ďalší slávny obraz – „Anjel udržiava dušu a telo spiaceho človeka“(začiatok 17. storočia). Ikonografia zobrazuje anjela držiaceho krucifix na hlave spiaceho človeka. Nad posteľou je umiestnená deesis ako pripomienka posledného súdu. Táto ikona je spojená s modlitebnými textami pred zaspaním, kde sú myšlienky o anjeloch strážnych, ktorí v noci odháňajú démonov a počas dňa chránia človeka pred akýmikoľvek problémami. Nikifor Savin sa právom radí medzi najlepších Stroganovských umelcov.

Emelyan Moskvitin

Tomuto majstrovi sa pripisuje autorstvo diela „Vesty na Rogožskomcintorín."

Toto plátno odhaľuje sofistikovaný zmysel pre farby a línie: kombinácia žltej, zelenej a ružovkastej sprostredkúva jemnú, mierne chladnú harmóniu. V diele je cítiť, ako keby posledná ozvena tej vášne pre krásu, ktorá sa tak zreteľne prejavuje vo Ferapontovových freskách. Známou sa stala aj Moskvitinova ikona „Tri mladíci v jaskyni“.

Jemelyanov list rozhodne leží na plátne novgorodskej tradície. Svedčí o tom vychýrený obraz póz a pomerne detailné sfarbenie.

Témy diel a štylistické prostriedky

Ikonografia tejto školy je podľa tematického princípu schematicky rozdelená do 3 veľkých skupín: menovec (vyobrazujúci patróna), ikony zobrazujúce svätých a ikony opisujúce pravoslávne sviatky. Pre maliarsku školu Stroganovovcov 17. storočia je charakteristická najmä prvá skupina. Ich možnosti sú dosť rôznorodé, no svetskú orientáciu možno vysledovať všade. Medzi Stroganovcami bolo rozšírené vytváranie ikon zobrazujúcich Matku Božiu. Dali tomuto obrazu komorný, domáci charakter. To isté možno vidieť vo výklade ich deesis a sviatočných ikon.

V reprodukciách sviatkov je intimita obrazov cítiť najmä vďaka prítomnosti každodenných detailov tohto žánru. Prevedenie Stroganovových ikon je dôrazne estetizované, s najväčšou pravdepodobnosťou za to môže vysoký sociálny status ich zákazníkov. Ikony zosobňovali estetický štandard určitých skupín ruskej komunity. Možno to vysvetľujezvláštna pracovitosť a dôkladnosť kresby, maximálna elegancia obrazov - svätci sa na nich prakticky nedotýkajú zeme, ale akoby sa nad ňou vznášajú.

Malirov ikon tejto školy spája rovnaký postoj k forme, priestoru a komornému písaniu. Hlasitosť sa prenáša najmä čisto klasickým osvetlením a línie nijako nenarúšajú rovinu obrazu. Návrh priestoru je tiež podmienený. Umelci tejto školy sa snažia ukázať „komory čriev“. Na vyjadrenie priestorovej štruktúry používajú techniky, ktoré vtedy používali majstri kroniky tváre.

V umeleckej škole Stroganov sú techniky stanového obrazu celkom charakteristické: väčšinou kostoly s jednou kupolou zakončené špicatými kokoshnikmi alebo domy s veľkým počtom malých čiernych okien, so širokými oblúkmi a špicatými vežami. Vždy bola znázornená šírka koncov budov, okenných a oblúkových otvorov. Ikony Stroganov sú svojím štýlom podobné dielam moskovských dvorných maliarov a moskovských predstaviteľov tejto školy raného obdobia.

Historický význam školy

Stroganovova škola maľby ikon zohrala dôležitú úlohu vo vývoji ruského umenia. Toto bol zlom vo vývoji ruskej ikonomaľby, v hĺbke tohto trendu sa vyvinuli tie vlastnosti, ktoré následne určovali charakter maľby rozvinutého 17. storočia. V prvom rade je to sekularita prezentácie obrazov, ktorá sa prejavuje v kreslení portrétov, ako aj túžba umelcov čo najvierohodnejšie zobraziť historickévývoj. Výsledkom činnosti Stroganovskej kresliarskej školy bol v 18. storočí vznik svetského maliarstva. Toto je historický význam školy a jej úloha vo vývoji ruského umenia.

Zhrnutím toho, čo bolo povedané, môžeme konštatovať, že v Rusku v 16-17 storočí už existovali úplne vytvorené trendy v žánri maľby ikon a že jedným z jeho hlavných predstaviteľov bola ikona Stroganov maliarskej škole. Okrem toho možno dodať, že táto škola prešla viacerými etapami svojho formovania, mala svoje charakteristické črty, charakteristický umelecký štýl, ako aj svoje štýlové zameranie a tematickú náplň. Stroganovská škola mala skutočných majstrov svojho remesla, akými boli Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, dynastia umelcov Savinovcov, ale aj ďalší menej známi autori. Niektoré z ich diel prežili dodnes a sú v umeleckých galériách a múzeách.