História animácie v Rusku

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

No, kto by nemal rád kreslené filmy? Teraz sa priemysel rozvinul do takej miery, že karikatúry majú také špeciálne efekty a grafiku, že je niekedy ťažké zapamätať si staré „ploché“filmy s nekvalitnou kresbou, bez najrôznejších efektov, ako napríklad 3D. Moderné deti nikdy nepochopia, čo znamená karikatúra s postavičkami z plastelíny o vrane so syrom, čo znamenajú jednoduché krátke karikatúry s vyblednutými farbami a mierne tlmenými hlasmi hrdinov, a o filmových pásoch nie je čo povedať!

História animácie je ďalšou etapou vo vývoji kinematografie, pretože od samého začiatku boli kreslené filmy považované za samostatný filmový žáner. Stalo sa tak napriek tomu, že karikatúry majú menej spoločného s kinom ako s maľbou.

Za karikatúry vďačíme Josephovi Plateau

Ako každá iná história, aj história animácie má svoje vzostupy a pády, posuny a dlhé prestoje. Zaujímavá je však tým, že výroba kreslených rozprávok sa vyvíjala takmer neustále a rozvíja až doteraz. História vzniku animácie je spojená s pozostalosťou belgického vedca Josepha Plateaua. Je známy tým, že vytvoril v roku 1832hračka nazývaná stroboskop. Je nepravdepodobné, že by sa naše deti hrali s takouto hračkou v modernom svete, ale deťom 19. storočia sa takáto zábava páčila. Kresba bola aplikovaná na plochý disk, napríklad bežiaci kôň (ako to bolo v prípade Plateau), a ďalší sa mierne líšil od predchádzajúceho, to znamená, že kresby znázorňovali postupnosť akcií zvieraťa počas skok. Keď sa disk točil, pôsobil dojmom pohybujúceho sa obrazu.

Prvý multiplikátor

No bez ohľadu na to, ako veľmi sa Joseph Plato snažil vylepšiť svoju inštaláciu, nepodarilo sa mu vytvoriť plnohodnotnú karikatúru. Ustúpil Francúzovi Émile Reynaudovi, ktorý vytvoril podobné zariadenie nazývané praxinoskop, ktoré pozostávalo z valca s rovnakými fázovými kresbami, ktoré sú na ňom nanesené ako na stroboskope.

Takto sa začala história animácie. Francúz už koncom 17. storočia založil malé optické divadlo, kde všetkým predviedol 15 minút komických výstupov. Postupom času sa inštalácia menila, pribudol systém zrkadiel a osvetlenia, čím sa svet samozrejme priblížil k takej magickej akcii, akou je kreslený film.

Animácia počas prvých desaťročí svojho života sa vo Francúzsku naďalej rozvíjala spolu s divadlom a kinom. Známy režisér Emile Kohl sa preslávil výbornými hereckými výkonmi, no animácia ho predsa len upútala viac a v roku 1908 „nakreslil“svoj prvý kreslený film. Na dosiahnutie realizmu Kohl používal fotografie a kopíroval predmety zo života, no aj tak to bolo jeho duchovné dieťaskôr ako komiks v pohybe ako film.

Baletný majster divadla – zakladateľ animácie v Rusku

Pokiaľ ide o ruské postavy v oblasti animácie, pozdvihli karikatúry na novú úroveň, teraz sú postavami bábiky. Takže v roku 1906 bola vytvorená prvá domáca karikatúra, od ktorej sa začala história animácie v Rusku. Alexander Shiryaev, choreograf Mariinského divadla, upravil karikatúru s 12 tancujúcimi bábkami.

Krátky film nahraný na 1,5 cm široký film sa ukázal ako príliš veľa práce. Alexander tri mesiace odbiehal od kamery k samotnej produkcii tak často, že vytrel aj dieru v podlahe. Shiryaevove bábiky sa nielen pohybujú po povrchu ako duchovia, ale skáču, točia sa vo vzduchu a vykonávajú neuveriteľné pohyby, ako keby boli živé. Slávni historici a animátori stále nedokážu odhaliť tajomstvo takejto činnosti postáv. Hovorte si, čo chcete, ale história domácej animácie je zložitá a vážna záležitosť, takže ani tým najpokročilejším odborníkom sa nie vždy podarí úplne pochopiť princípy fungovania konkrétneho zariadenia.

Vladislav Starevich je bystrá „postava“ruskej animácie

História vzniku animácie je spojená s menami francúzskych vedcov a režisérov. Vladislav Starevič bol medzi týmito cudzincami rozhodne „bielou vranou“, pretože v roku 1912 prišiel so skutočným 3D kresleným filmom! Nie, história ruskej animácie ešte nedospela do bodu, kedy by ľudia mysleli na noseniešpeciálne okuliare vytvoril tento človek dlhotrvajúcu kreslenú bábku. Bolo to čiernobiele, zvláštne a dokonca strašidelné, pretože vytvoriť krásne postavy vlastnými rukami bolo trochu ťažké.

Táto karikatúra sa volala „Krásna Lucanida, alebo Vojna sršňov a fúzov“, najzaujímavejšie je, že Vladislav Starevič vo svojej práci používal hmyz, čo nebolo náhodné, pretože ich mal veľmi rád stvorenia. Práve od tejto osoby začali karikatúry s významom, pretože Starevich veril, že film by mal nielen baviť, ale mal by mať aj nejaký podtext. A vôbec, jeho filmy boli koncipované ako nejaké učebné pomôcky v biológii o hmyze, samotný karikaturista si nepredstavoval, že vytvorí skutočné umelecké dielo.

Starevich sa nezastavil len pri Lukanide, neskôr vytvoril karikatúry založené na bájkach, teraz začali pripomínať nejaké rozprávky.

Sovietska grafika

História sovietskej animácie sa začala v roku 1924, keď niekoľko umelcov vyrobilo obrovské množstvo ručne kreslených rozprávok v dnes nepopulárnom štúdiu Kultkino. Boli medzi nimi „Nemecké záležitosti a činy“, „Sovietske hračky“, „Prípad v Tokiu“a ďalšie. Rýchlosť vytvárania jednej karikatúry sa výrazne zvýšila, ak starší animátori pracovali na jednom projekte mesiace, teraz sa obdobie skrátilo na 3 týždne (v zriedkavých prípadoch viac). Stalo sa tak vďaka prelomu v oblasti technológií. Umelci už mali ploché šablóny, ktoré šetrili čas a robili procesvytvorenie karikatúry je časovo menej náročné. Animácia tej doby dala svetu obrovské množstvo karikatúr, ktoré majú veľký význam nielen v Rusku, ale na celom svete.

Alexander Ptushko

Táto osoba tiež prispela k vývoju našej animácie. Vyštudovaný architekt a pôsobil aj v oblasti strojárstva. Ale keď sa dostal do Mosfilmu, uvedomil si, že jeho povolaním je tvorba bábkových karikatúr. Tam mohol oživiť svoje architektonické schopnosti a tiež pomohol vytvoriť dobrú technickú základňu v najslávnejšom filmovom štúdiu v Rusku.

Preslávil sa najmä po vytvorení karikatúry „New Gulliver“v roku 1935. Nie, toto nie je prekrytie textu na dej, toto je akési prekreslenie Gulliverovych ciest na spôsob ZSSR. A čo je najdôležitejšie a nové na Ptushkovej tvorbe, je to, že dokázal spojiť dve úplne odlišné oblasti filmového priemyslu: karikatúru a herectvo. Teraz sa v karikatúrach objavujú emócie bábik, masový charakter, aktivita, práca, ktorú vykonal majster, je zrejmá. História animácie pre deti s milými a krásnymi postavami začína odpočítavanie presne od Ptuška.

Čoskoro sa stane riaditeľom nového animovaného štúdia Soyuzdetmultfilm, no z nejakého dôvodu svoj post po chvíli opustí, potom sa o jeho animačnej činnosti vie len to, že skončil. Alexander sa rozhodol venovať filmom. Ale vo svojich ďalších filmových prácach použil „čipy“animácie.

W alt Disney a jeho"darovanie"

Ukazuje sa, že históriu animácie v Rusku budovali a spájali nielen ruskí výskumníci, vedci a len milovníci kreslených filmov, ale aj samotný W alt Disney predstavil Moskovský filmový festival celý kotúč vysokokvalitného filmu s karikatúra o starom dobrom Mickey Mousovi, ktorú nakreslil každý obľúbený. Nášho domáceho režiséra Fjodora Khitruka tak zaujala plynulá a nepostrehnuteľná zmena snímok a kvalita kresby, že si uvedomil, že to isté chceme aj my! V Rusku však doteraz existovali len bábkové predstavenia s mierne povedané neprezentovateľnými hračkami. V súvislosti s túžbou po zlepšení vzniklo štúdio známe všetkým sovietskym a postsovietskym deťom Sojuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - korporácia nostalgie

V roku 1935 si naši animátori uvedomili, že je čas zmeniť niečo v živote kreslených obrázkov, je čas vyhodiť tieto staré bábiky a začať robiť vážne veci. Spojenie niekoľkých malých štúdií roztrúsených po celej krajine začalo vytvárať diela väčšieho rozsahu, mnohí kritici tvrdia, že história animácie sa u nás začína od tohto momentu. Prvé práce štúdia boli dosť nudné, pretože sa venovali rozvoju pokroku v Európe, ale v roku 1940 sa špecialisti z Leningradu presťahovali do Moskovskej únie. Ani potom sa však nič dobré nestalo, od začiatku vojny mali všetky organizácie jasný cieľ – pozdvihnúť vlasteneckého ducha ľudí.

Bpovojnovom období došlo k prudkému nárastu úrovne produkcie karikatúr. Divák nevidel obvyklú zmenu obrázkov a nie obvyklé bábiky, ale realistické postavy a zaujímavé príbehy. To všetko bolo dosiahnuté použitím nového vybavenia, ktoré už testoval americký súdruh W alt Disney a jeho štúdio. Napríklad v roku 1952 inžinieri vytvorili presne ten istý fotoaparát ako v štúdiu Disney. Boli vytvorené nové metódy snímania (efekt objemu obrazu) a staré boli privedené k automatizácii. Karikatúry v tejto chvíli dostávajú svoj nový obal, namiesto nezmyselných detských „filmov“sú tu náučné a podtextové diela. Okrem krátkych filmov sa točia aj celovečerné kreslené filmy, napríklad Snehová kráľovná. Vo všeobecnosti sa história animácie v Rusku začína od okamihu vytvorenia Soyuzmultfilmu. Pre deti v tých časoch boli viditeľné aj malé zmeny a oceňovali sa aj tie najkratšie filmy.

1980-1990

Po zmene smerovania animácie sa sovietske kreslené filmy od konca roku 1970 začínajú zlepšovať. V tom desaťročí sa objavila taká slávna karikatúra ako „Ježek v hmle“, ktorú pravdepodobne sledovali všetky deti narodené pred rokom 2000. V 80. rokoch minulého storočia bol však pozorovaný zvláštny vzostup aktivity multiplikátorov. V tom čase vyšiel slávny kreslený film Romana Kachanova „Tajomstvo tretej planéty“. Stalo sa to v roku 1981.

Tento obrázok si získal srdcia mnohých detí tej doby a dospelých nieopovrhoval som sa na to pozerať, aby som bol úprimný. V tom istom roku bola vydaná slávna "Plasticine Crow", označujúca príchod nového animátora Alexandra Tatarského do štúdia Ekran. O niekoľko rokov neskôr ten istý špecialista vytvorí karikatúru „The Other Side of the Moon“, ktorej názov vás láka zistiť, čo je tam, na druhej strane Mesiaca?

Ale plastelína sú len „kvety“, pretože vo Sverdlovsku, ktorý sa aktívne podieľal na animačných aktivitách krajiny, vznikali kreslené filmy pomocou skla. Potom sa preslávil sklársky umelec Alexander Petrov. Medzi takéto sklenené kresby patrí „Príbeh o koze“, vydaný v roku 1985.

Koniec 80. rokov je poznačený ostrými a hrubými ťahmi v kresbe, slabou kvalitou obrazu a všeobecným rozmazaním, to je dobre vidieť na príklade Koloboks na Investigation. Táto móda bola ako choroba, ktorá sa rozšírila po celom svete domácej animácie, len málo umelcov sa zbavilo zvyku nedbalého kreslenia, hoci to možno nazvať samostatným štýlom, ako napríklad v maľbe.

V 90. rokoch Rusko začalo spolupracovať so zahraničnými štúdiami, umelci podpisovali zmluvy a spolu so zahraničnými odborníkmi tvorili celovečerné kreslené filmy. Ale aj tak tí najvlasteneckejší umelci zostávajú doma, s ich pomocou pokračuje história animácie u nás.

Dnes animovaný

Po rozpade Sovietskeho zväzu prekvitala kríza nielen v živote krajiny, ale aj v živote animácie. Zdalo sa, že história animácie pre deti, ako aj pre dospelých,hotový. Štúdiá existovali len vďaka reklame a vzácnym objednávkam. V tom čase však boli diela, ktoré získali ocenenie („Starec a more“a „Zimná rozprávka“). Sojuzmultfilm bol tiež zničený, úrady predali všetky práva na karikatúry a úplne zničili štúdio.

Ale už v roku 2002 Rusko prvýkrát použilo počítač na vytvorenie animácie a aj napriek „nepokojným“časom v histórii animácie sa tvorba ruských animátorov umiestnila na svetových súťažiach.

V roku 2006 sa v Rusku obnovila výroba karikatúr, vyšiel „Princ Vladimir“, „Trpasličí nos“. Objavujú sa nové štúdiá: Melnitsa a Solnechny Dom.

Ukázalo sa však, že na radosť je priskoro, pretože 3 roky po uvedení posledných slávnych filmov sa začala čierna séria krízy. Mnohé štúdiá boli zatvorené a štát prestal podporovať rozvoj ruskej animácie.

V mnohých domácich štúdiách teraz vydávajú všetci milované karikatúry, niekedy sa príbehy nezmestia do hodinového filmu, takže musíte nakresliť 2-3 alebo aj viac častí. V histórii animácie v Rusku sa zatiaľ nevyskytli žiadne zlyhania.

Čokoľvek poviete, dokonca aj dospelí radi pozerajú kreslené filmy a niekedy to robia pozornejšie ako ich malé deti, a to všetko preto, že moderné kreslené filmy sú jasné, zaujímavé a vtipné. Teraz ich nemožno porovnávať s bábkovými, kde sa zúčastnili šváby a iný hmyz. Napriek tomu každý krok, ktorým sa história ruskej animácie „vyšplhala“dôležité, pretože každý z nich viedol k dokonalosti.