Inštrumentálny koncert: história, koncept, špecifiká

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Návštevníci sál filharmónie poznajú zvláštnu, veselú atmosféru, ktorá vládne počas koncertu inštrumentálnej hudby. Upúta pozornosť, ako sólista konkuruje celému orchestrálnemu tímu. Špecifickosť a zložitosť žánru spočíva v tom, že sólista musí neustále dokazovať prevahu svojho nástroja nad ostatnými účastníkmi koncertu.

Koncept inštrumentálneho koncertu, špecifiká

V zásade sú koncerty písané pre nástroje bohaté na ich zvukové možnosti – husle, klavíry, violončelo. Skladatelia sa snažia dať koncertom virtuózny charakter, aby maximalizovali umelecké možnosti a technickú virtuozitu zvoleného nástroja.

Inštrumentálny koncert však zahŕňa nielen súťažný charakter, ale aj precíznu koordináciu medzi interpretmi sólového a sprievodného partu. Obsahujeprotichodné trendy:

• Uvoľnenie sily jedného nástroja oproti celému orchestru.
• Dokonalosť a konzistentnosť celého súboru.

Špecifickosť pojmu „koncert“má možno dvojaký význam, a to všetko kvôli dvojitému pôvodu slova:

1. Koncert (z latinčiny) - "súťažiť";
2. Concerto (z taliančiny), concertus (z latinčiny), koncert (z nemčiny) - "súhlas", "harmónia".

„Inštrumentálny koncert“vo všeobecnom význame tohto konceptu je teda skladba hudby vykonaná jedným alebo viacerými sólovými nástrojmi s orchestrálnym sprievodom, kde menšia časť zúčastnených stojí proti väčšiemu alebo celému orchester. V súlade s tým sú inštrumentálne „vzťahy“postavené na partnerstve a rivalite s cieľom poskytnúť každému zo sólistov príležitosť preukázať virtuozitu vo výkone.

História žánru

V 16. storočí sa slovo „koncert“prvýkrát použilo na označenie vokálnych a inštrumentálnych diel. História koncertu ako formy ansámblovej hry má dávne korene. Spoločné vystúpenie na viacerých nástrojoch s jasnou propagáciou sólového „hlasu“nájdeme v hudbe mnohých národov, no spočiatku to boli viachlasé duchovné skladby s inštrumentálnym sprievodom, napísané pre katedrály a kostoly.

Až do polovice konceptu XVII„koncert“a „koncert“označovali vokálno-inštrumentálne diela a v 2. polovici 17. storočia sa už objavovali striktne inštrumentálne koncerty (najskôr v Bologni, potom v Benátkach a Ríme), pričom tento názov dostali komorné skladby pre viaceré. nástroje a zmenila svoj názov na concerto grosso („veľký koncert“).

Prvým zakladateľom koncertnej formy je taliansky huslista a skladateľ Arcangelo Corelli, koncom 17. storočia napísal koncert v troch častiach, v ktorom došlo k rozdeleniu na sólové a sprievodné nástroje. Potom, v 18.-19. storočí, došlo k ďalšiemu rozvoju koncertnej formy, kde boli najobľúbenejšie hry na klavíri, husliach a violončele.

Inštrumentálny koncert v XIX-XX storočí

História koncertu ako formy ansámblovej hry má dávne korene. Žáner koncertov prešiel dlhou cestou vývoja a formovania, pričom sa podriaďoval štýlovým trendom tej doby.

Koncert zažil svoj nový zrod v dielach Vivaldiho, Bacha, Beethovena, Mendelssohna, Rubinsteina, Mozarta, Servaisa, Händela atď. Vivaldiho koncertné dielo pozostáva z troch častí, z ktorých dve extrémne sú dostatočne rýchle, obopínajú strednú - pomalú. Postupne, pri obsadzovaní sólových pozícií, čembalo vystrieda orchester. Beethoven vo svojich dielach priblížil koncert k symfónii, v ktorej časti splynuli do jednej súvislej kompozície.

Až do 18. storočia bola orchestrálna skladba z väčšej časti náhodnásláčikov a tvorivosť skladateľa priamo závisela od zloženia orchestra. Následne vznik stálych orchestrov, vývoj a hľadanie univerzálnej orchestrálnej skladby prispeli k formovaniu koncertného žánru a symfónie a uvádzané hudobné diela sa začali nazývať klasickými. Ak teda hovoríme o inštrumentálnom prevedení klasickej hudby, znamená to koncert klasickej hudby.

Filharmonická spoločnosť

V 19. storočí sa v Európe a Amerike aktívne rozvíjala symfonická hudba a pre jej verejnú propagáciu sa začali vytvárať štátne filharmónie, ktoré prispeli k rozvoju hudobného umenia. Hlavnou úlohou takýchto spoločností bolo okrem propagandy podporovať rozvoj a organizovať koncerty.

Slovo „filharmónia“pochádza z dvoch zložiek gréckeho jazyka:

• phileo - "milovať";
• harmonia - "harmónia", "hudba".

Filharmonická spoločnosť je dnes spravidla štátnou inštitúciou, ktorá si kladie za úlohu organizovať koncerty, propagovať vysoko umelecké hudobné diela a interpretačné schopnosti. Koncert vo filharmónii je špeciálne organizované podujatie zamerané na zoznámenie sa s klasickou hudbou, symfonickými orchestrami, inštrumentalistami a vokalistami. Vo filharmóniách si môžete vychutnať folklórnu hudbu vrátane piesní a tancov.