Javisková osobnosť: koncept, tvorba obrazu, výber kostýmov, práca s hercami a koncept role

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Herectvo je veľmi jemná veda. Talent je daný na jednotky a je možné ho ukázať (a divákovi - zvážiť) iba na javisku. Ak umelec hrá v reálnom čase, a nie pred kamerou, ak v tomto momente divák zadrží dych, nevie sa odtrhnúť od predstavenia, tak je tam iskra, je tam talent. Medzi sebou to herci nazývajú trochu inak – javiskový obraz. Toto je časť umelcovej osobnosti, jeho divadelné stelesnenie, ale toto nie je charakter človeka a nie jeho životný štýl.

Výklad pojmu

Už zo samotného názvu je jasné, že javiskový obraz je istá rola, ktorú si umelec „nasadzuje“, aby mohol hrať určitú rolu. Musí presne zodpovedať postave, ktorá je opísaná v scenári, a zároveň byť „živá“. Ďalej je nám jasné, že každá jednotlivá rola hráherec, jednotlivec. Niekde musíte hrať komicky, v inom predstavení budete musieť ukázať smútok, bolesť, utrpenie, v treťom - stať sa darebákom, darebákom. Možno si myslíte, že scénických obrazov je veľa a ich druhý, zrozumiteľnejší názov sú role. Ale všetko nie je také jednoduché. Dobrý herec sa pozná podľa jeho „rukopisu“, teda štýlu vystupovania. Toto je práve ten javiskový obraz, ktorý je mu vlastný. Nech už herec hrá akúkoľvek rolu – dramatickú, komickú alebo tragickú, bude obdarená jedinečnými emóciami, črtami a vlastnosťami, ktoré konkrétny človek prejavuje. To je dôvod, prečo tak milujeme konkrétnych umelcov, bez ohľadu na to, aké rôznorodé môžu byť ich úlohy.

Jemnosť remesla

Herci sú ľudia, ktorí nosia veľa masiek a toto príslovie ich vôbec nemalo uraziť. Bohužiaľ, toto sú jemnosti povolania a práve vďaka nim vidíme takú úžasnú hru. Ale pôjdeme ešte trochu ďalej. Javisko je taký systém, ktorý vyžaduje veľa energie, fyzickej aj morálnej. Pri práci s verejnosťou sa umelec doslova rozdáva, míňa všetok svoj životný potenciál. Ak je, ako sa hovorí, na pódiu sám, všetky jeho životne dôležité rezervy sa okamžite vyčerpajú a jednoducho mu nezostane žiadna sila. Aby ste mohli pokračovať v tvorbe, hre a práci, stojí za to dôkladne zvážiť, ako vytvoriť vzhľad na pódiu, ktorý môžete nosiť vždy, keď idete na pódium. Toto je takzvaná verejná maska, je to aj štýl a rukopis, podľa ktorého sa herec pozná. nad týmdruhá maska už bude použitá – rola v konkrétnom predstavení.

Psychológia a herectvo

Pred vytvorením scénického obrazu pre konkrétnu produkciu musí mať herec svoju vlastnú rolu. Už vyššie sme spomenuli, že je súčasťou skutočného obrazu človeka, nie však jeho integrálnej podstaty. Psychológovia spolupracujú s mnohými hercami, aby ich scénický obraz bol čo najharmonickejší a vyhovoval im. Stručne povedané, môžeme povedať, že na jeho vytvorenie je to, ako keby sa vyberú silné stránky charakteru človeka, jeho črty a chuť, a tie sa zveličujú, zintenzívňujú, robia živšie. Výsledkom je, že dostaneme ideálneho človeka, ktorý má svoj vlastný charakter, svoj vlastný vkus a názory - všetko je individuálne, ale zároveň neexistujú žiadne temné stránky, žiadne chyby. Toto je scénický obraz herca, na základe ktorého si vyskúša všetky svoje úlohy, ktoré potrebuje na javisku hrať.

Emócie sú základom úspechu

Základom a základom pre vytváranie javiskového obrazu herca sú jeho vlastné emócie. Ak je vaša rola premyslená, pre vás neprirodzená, alebo sa ju snažíte „zahnať“do módnych rámcov, všetky nasledujúce roly budú hrané nevýrazne, neprirodzene, predstierane. Pri takejto práci je mimoriadne dôležité čerpať silu z emócií, čerpať z vlastnej podstaty. Takže budete môcť publiku demonštrovať túto alebo tú postavu bez podvodu, vstúpiť do nej, sprostredkovať jej emócie askúsenosti. Takouto hrou ožije a stane sa samostatnou osobou.

Pohodlie neznamená prirodzené

Samozrejme, váš obraz na javisku by mal byť úplne utkaný z vašich osobných emócií a skúseností, zo skúseností a vývoja. Ale už sme povedali vyššie, že by nemala obsahovať negativitu a negatívne črty, ktoré máte v reálnom živote. A to je úplne prvý kameň úrazu, ktorý vás pripravuje o pocit pohodlia. Nemáte právo ukazovať svoje nedostatky: dôležité je udržať si značku, byť tým, kým ste na verejnosti, a nie v skutočnosti. To isté platí pre všetky pohyby, držanie tela, mimiku, intonáciu atď. Tieto momenty sú starostlivo spracované, nacvičené, vybrúsené do automatizmu, no majte na pamäti, že pri hraní na pódiu alebo komunikácii s verejnosťou budete v neustálom napätí, pretože všetky tieto udalosti bude potrebné bez akýchkoľvek pochybností vydržať.

Túto techniku môžete porovnať s pózovaním pred fotoaparátom. Aby bol záber mimoriadne vydarený a zároveň prirodzený, model zamrzne vo veľmi nepohodlnej polohe. Napríklad slávne pin-up fotografie, kde si ženy robia domáce úlohy a stávajú sa v zvodných pózach. V skutočnosti však upratovanie v tejto polohe nebude fungovať.

Pre konkrétne roly

Po tom, čo sa naučíte správať, hovoriť, pohybovať sa v súlade s úlohou, môžete pristúpiť k nácviku konkrétnej roly. Aby to bolo prirodzené a živé, platia všetky rovnaké pravidlá, ktoré sme opísali vyššie. jedinýoprava: musíte zosúladiť svoju osobnú javiskovú osobnosť s postavou, ktorú chcete stelesniť. Inými slovami, rola opísaná v scenári je prázdna nádoba, ktorú naplníte svojimi emóciami, mimikou, výzorom. Ak nemáte osobný trvalý imidž pre prácu na javisku, potom ani jedna rola, ktorú budete hrať, sa nestane živou a skutočnou. Môžete plakať alebo sa smiať v mene hrdinu, tancovať, radovať sa alebo zúriť. Ale to všetko bude márne: nie je tam žiadny obsah. Toto je samotný pojem role, pojem postavy. Ožíva iba pod vedením umelca, iba z jeho osobnej skúsenosti a z jeho osobného charakteru.

Práca so skupinou

Teraz nebudeme hovoriť nezmysly typu „dobrý herec zvládne každú rolu“. Nie je a nie je na tom nič zlé. A ide o to, že aj ten najtalentovanejší, najtalentovanejší umelec má svoj osobitý imidž, svoj vlastný hlas, svoj individuálny vzhľad, vek, v konečnom dôsledku a tieto faktory vám buď umožňujú vykonávať konkrétnu úlohu, alebo ju zakazujú. Dobrý scenárista vždy vidí toho či onoho herca v konkrétnej úlohe. Dokáže porovnať javiskovú predstavu umelca a rolu, ktorú si bude musieť „obliecť“. Dodatočnú korekciu tohto procesu vykonávajú samotní aktéri. Buď prijímajú roly, ak vidia, že sú pre nich vhodné, alebo odmietajú, ak im niečo nevyhovuje.

Komponenty obrázka

Ak hovoríme ojaviskový obraz, ktorý si herec vytvára osobne pre seba, potom nemôžu existovať žiadne prísne obmedzenia v oblečení, líčení. Tieto momenty sú jednoducho upravené rámami určitého štýlu. Ak však hovoríme o obraze, ktorý sa už získal ako výsledok spojenia talentu herca a postavy, ktorá je opísaná v scenári, potom je dôležité poznamenať niekoľko komponentov. Patria sem:

• Správanie a vzhľad.
• Makeup.
• Javiskový obraz kostýmu, teda odevu, ktorý je napísaný v scenári. Je tu malé upozornenie. Ak je predstavenie založené na hre a v diele je jasne uvedené, čo má hrdina oblečené, je dôležité to dodržiavať. Ak takéto popisy neexistujú, kostým sa vyberie podľa charakteru postavy.
• Dynamika tela a plasticita.
• Gestá.
• Mimikry.
• Cest. Opäť tu máme upozornenie. Stáva sa, že v hre je postava opísaná nevýrazne, nie je na nej nič zvláštne. Možno to tak bolo zamýšľané, alebo autor nedokázal dať určité črty konkrétnemu hrdinovi. V takýchto prípadoch je nevyhnutný práve ten javiskový obraz, ktorý si herec nosí stále so sebou. Vypĺňa prázdnotu, ktorá v hrdinovi existuje, robí ho objemnejším a mnohostrannejším, nezabudnuteľným a jedinečným.

Záver

Vytvorenie javiskového obrazu je veľmi chúlostivá záležitosť. Preto máme tak málo skutočne talentovaných hercov a málokto dokáže tú či onú rolu zahrať krásne, bystro a s citom. Dobre si premyslite svoj obrázok, použite ho, otvorte ho apotom sa ukážu ako živé, mnohostranné a nezabudnuteľné.