Perzská miniatúra: popis, vývoj a fotografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Perzská miniatúra je malá maľba s bohatými detailmi zobrazujúca náboženské alebo mytologické predmety z oblasti Blízkeho východu, ktorá je dnes známa ako Irán. Umenie miniatúrnej maľby prekvitalo v Perzii od 13. do 16. storočia. To pokračuje dodnes, pričom niektorí súčasní umelci reprodukujú pozoruhodné perzské miniatúry. Tieto maľby majú tendenciu mať veľmi vysokú úroveň detailov.

Definícia

Perzská miniatúra je malý obraz, či už ide o knižnú ilustráciu alebo samostatné umelecké dielo určené na uloženie v albume. Techniky sú vo všeobecnosti porovnateľné so západnými a byzantskými tradíciami miniatúr v ilustrovaných rukopisoch, ktoré pravdepodobne ovplyvnili počiatky iránskeho maliarstva.

Funkcie

Perzské miniatúry majú niekoľko charakteristických znakov (foto nižšie). Prvým je veľkosť a úroveň detailov. Mnohé z nichObrazy sú pomerne malé, ale obsahujú zložité scény, na ktoré sa dá pozerať celé hodiny. Klasická perzská miniatúra sa vyznačuje aj prítomnosťou zlatých a strieborných akcentov spolu s veľmi jasnou škálou farieb. Perspektíva v týchto umeleckých dielach zahŕňa prvky naskladané na seba takým spôsobom, že pre tých, ktorí sú zvyknutí na vzhľad a dojem zo západného umenia, je ťažké tieto kresby vnímať.

Vývoj

Perzské miniatúry boli pôvodne objednané ako ilustrácie pre rukopisy. Dovoliť si ich mohli len veľmi majetní ľudia a výroba niektorých obrazov trvala až rok. Nakoniec aj menej majetní ľudia začali tieto umelecké diela zbierať do samostatných albumov. Mnohé z týchto zbierok sa, našťastie, zachovali dodnes spolu s ďalšími ukážkami perzského umenia.

Miniatúra perzskej knihy bola ovplyvnená čínskym umením. Naznačujú to niektoré témy a zápletky, ktoré sa objavujú v niektorých prvých príkladoch miniatúr. Napríklad mnohé mytologické bytosti zobrazené v ranom perzskom umení sa nápadne podobajú na zvieratá čínskej mytológie. Postupom času si však perzskí umelci vyvinuli svoj vlastný štýl a témy a koncept perzských miniatúr odrážal kultúru susedných regiónov.

Takéto kresby si tiež zaslúžia veľkú pozornosť: čím dlhšie sa na ne pozeráte, tým viac detailov a tém sa objaví. Štúdia jedného takéhokúsky môžu trvať celý deň.

Popis perzskej miniatúry

Tento typ maľby sa stal významnou formou perzského umenia v 13. storočí a svoj najvyšší vrchol dosiahol v 15.-16. storočí. Ďalší rozvoj tejto tradície prebiehal čiastočne pod vplyvom západnej kultúry. Perzská miniatúra výrazne prispela k rozvoju islamskej miniatúry.

Napriek vplyvu v rôznych štádiách vývoja umenia iných krajín malo perzské umenie miniatúr svoje charakteristické črty. Iránski umelci sú ľahko rozpoznateľní podľa ich prirodzených a realistických motívov. Za zmienku stojí aj perzská technika „vrstvenia“perspektív na vytvorenie pocitu priestoru. To dáva divákovi pocit trojrozmerného priestoru a schopnosť sústrediť sa na určité aspekty obrazu s vylúčením ostatných.

Obsah a forma sú základnými prvkami miniatúrnej maľby a umelci sú známi svojim jemným použitím farieb. Námety týchto umeleckých diel súvisia najmä s perzskou mytológiou a poéziou. Používajú čistú geometriu a žiarivú paletu.

Pozadie

História maliarskeho umenia v Iráne siaha až do doby kamennej. V jaskyniach provincie Lorestan sa našli maľované obrazy zvierat a loveckých scén. Vo Farse boli objavené kresby staré asi päťtisíc rokov. Obrázky nájdené na keramike v Lorestane a iných archeologických náleziskách dokazujú, že umelci z tohto regiónu poznaliumenie maľby. Našlo sa aj niekoľko nástenných malieb z čias Aškanidov (III-I. storočie pred Kristom), z ktorých väčšina sa našla v severnej časti rieky El-Furat (Eufrat). Jedným z týchto obrazov je lovecká scéna. Pozícia jazdcov a zvierat, ako aj štýl tohto diela pripomínajú iránske miniatúry.

Na maľbách z éry Achajmenovcov sa tvorba umelcov vyznačuje neuveriteľným pomerom a krásou farieb. V niektorých prípadoch sa na obmedzenie viacfarebných povrchov použili čierne pruhy.

V púšti Turkestanu boli nájdené maľby z rokov 840-860 nášho letopočtu. Tieto nástenné maľby zobrazujú tradičné iránske scény a portréty. Najstarších obrazov z islamského obdobia je pomerne málo a boli vytvorené v prvej polovici 13. storočia.

Maliarske školy

Zhruba od 7. storočia hrala Čína veľkú úlohu vo vývoji maliarskeho umenia v Iráne. Odvtedy sa vytvorilo spojenie medzi budhistickými čínskymi a perzskými umelcami. Z historického hľadiska bolo najdôležitejším vývojom v iránskom umení prijatie čínskeho štýlu maľby a farieb, ktoré boli zmiešané s konceptom perzských umelcov. V prvých storočiach po nástupe islamu začali iránski umelci zdobiť knihy miniatúrami.

Obrázky súvisiace so začiatkom islamského obdobia patrili bagdadskej škole. Tieto miniatúry úplne stratili štýl a metódy bežnej maľby predislamského obdobia. Nie sú proporcionálne, používajú svetlé farby. Umelci bagdadskej školy, pomnoho rokov stagnácie, snažil sa vytvoriť niečo nové. Začali kresliť zvieratá a ilustrovať príbehy.

Hoci bagdadská škola, vzhľadom na predislamské umenie, je trochu povrchná a primitívna, umenie iránskej miniatúry bolo v tom istom období rozšírené vo všetkých regiónoch, v ktorých sa islam šíril: na Ďalekom východe, v Afrike a v iných krajinách.

Väčšina ručne písaných kníh z 13. storočia je doplnená obrázkami zvierat, rastlín a ilustráciami k bájkam a príbehom.

Príkladom najstaršej iránskej miniatúry sú kresby knihy s názvom Manafi al-Khaivan (1299 n. l.). Predstavuje príbehy o zvieratách, ako aj ich alegorický význam. Množstvo obrázkov predstavuje čitateľovi iránske maliarske umenie. Obrázky sú vyrobené v jasných farbách, niektoré miniatúry ukazujú vplyv umenia Ďalekého východu: niektoré obrázky sú nakreslené atramentom.

Po mughalskej invázii sa v Iráne objavila nová škola. Bola úplne ovplyvnená čínskym a mughalským štýlom. Všetky tieto maľby sú veľmi malé, so statickými obrázkami v štýle Ďalekého východu.

Perzská miniatúra prijala také črty mughalského umenia ako dekoratívne kompozície a tenké krátke čiary. Štýl iránskych malieb by sa dal opísať ako lineárny. Umelci v tejto oblasti preukázali osobitnú kreativitu a originalitu.

Na Mughalskom dvore, nielen perzské umeleckétechnikou, ale aj námetom obrazov. Niektoré diela umelcov boli ilustráciami iránskych literárnych majstrovských diel, ako napríklad Shahnameh od Ferdowsiho.

Na rozdiel od obrázkov Baghdadi a Mughal, zo školy Harat zostalo viac diel. Zakladateľmi tohto štýlu maľby boli predkovia Timura a škola bola pomenovaná podľa miesta, kde bola založená.

Kritici umenia sa domnievajú, že v ére Timura dosiahlo maliarske umenie v Iráne svoj zenit. Počas tohto obdobia pracovalo veľa vynikajúcich majstrov, boli to práve oni, ktorí vniesli nový nádych do perzského maliarstva.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Tento umelec (asi 1450 - asi 1535) bol autorom mnohých perzských miniatúr a viedol kráľovskú dielňu (kitabkhana) v Herate a Tabrize počas neskorého Timuridu a raného safavidského obdobia.

Je tiež známy ako Kemal ad-din Behzad alebo Kamaleddin Behzad.

Perzská maľba tohto obdobia často využíva usporiadanie geometrických architektonických prvkov ako štrukturálny alebo kompozičný kontext, do ktorého sú postavy umiestnené. Behzad pomocou tradičného geometrického štýlu túto kompozičnú štruktúru natiahol niekoľkými spôsobmi. Po prvé, často používal otvorené, prázdne plochy bez vzoru, okolo ktorých sa akcia odohráva. Tiež umiestnil obrázky okolo lietadla v nejakom organickom toku.

Gestá postáv a predmetov sú nielen prirodzené, výrazné a aktívne, ale aj umiestnené tak, aby sa pohľad neustále pohyboval po celej obrazovej rovine. V porovnaní s ostatnýmistredovekých miniaturistov, odvážnejšie používal kontrastné tmavé farby. Ďalšou charakteristikou jeho práce je naratívna hravosť: takmer skryté oko a čiastočné znázornenie Bahramovej tváre, keď hľadí na dievčatá šantiace sa v bazéne pod ním; vzpriamená koza, ktorá vyzerá ako démon na okraji horizontu v príbehu starej ženy stojacej proti hriechom Sanjaru.

Behzad tiež používa súfijskú symboliku a symbolickú farbu na vyjadrenie významu. Do perzského maliarstva priniesol naturalizmus, najmä v zobrazovaní individualizovanejších postáv a používaní realistických gest a mimiky.

Behzadove najznámejšie diela sú „Zvádzanie Yusufa“od Bustana Saadiho z roku 1488 a maľby z nizamského rukopisu Britskej knižnice z rokov 1494-95. Stanovenie jeho autorstva je v niektorých prípadoch problematické (a mnohí akademici teraz tvrdia, že to nie je dôležité), ale väčšina diel, ktoré sa mu pripisujú, pochádza z rokov 1488-1495.

Spomína sa aj v slávnom románe Orhana Pamuka Moje meno je červené ako jeden z najväčších perzských miniaturistov. Pamukov román hovorí, že Kemal ad-Din Behzad sa oslepil ihlou.

Samotný umelec sa narodil, žil a pracoval v Herate (v modernom Afganistane) za Timurovcov a potom v Tabrize za dynastie Safavidov. Ako sirotu ho vychoval významný umelec Mirak Nakkash a bol chránencom spisovateľa Mir Ali Shir Nevai. Jeho hlavnépatrónmi v Herate boli timurský sultán Husajn Baiqara (vládol 1469-1506) a ďalší amiri z jeho sprievodu. Po páde Timuridov bol zamestnaný u Shaha Ismaila I. Safaviho v Tabrize, kde mal ako vedúci dielne panovníka rozhodujúci vplyv na rozvoj umenia safavidovskej doby. Behzad zomrel v roku 1535, jeho hrob je v Tabrize.

Safavid era

Počas tohto obdobia sa centrum umenia presťahovalo do Tabrízu. V Qazvine sa usadilo aj niekoľko umelcov. Safavidská maliarska škola však bola založená v Isfaháne. Miniatúra Iránu bola v tejto dobe oslobodená od vplyvu Číňanov a vstúpila do novej etapy vývoja. Umelci boli vtedy naturalistickejší.

Riza-yi-Abbasi

Bol to najznámejší perzský miniaturista, umelec a kaligraf isfahánskej školy, ktorá prekvitala počas obdobia Safavid pod patronátom Shaha Abbasa I.

Bol zakladateľom „Safavid School of Painting“. Umenie kreslenia v ére Safavid prešlo výraznou premenou. Riza Abbasi (1565 - 1635) je považovaný za jedného z popredných perzských umelcov všetkých čias. Vyučil sa v dielni svojho otca Aliho Asghara a ešte ako mladý bol prijatý do dielne Shaha Abbasa I.

Ako 38-ročný dostal od svojho patróna čestný titul Abbasi, no čoskoro odišiel zo svojej práce k šachu, zrejme sa snažil o väčšiu slobodu komunikácie s obyčajnými ľuďmi. V roku 1610 sa vrátil do Šaha, u ktorého zostal až do svojej smrti. Vo svojich miniatúrach uprednostňoval naturalistické zobrazovanie obrazov, ktoré často maľovalženský a impresionistický štýl. Tento štýl sa stal populárnym počas neskorého obdobia Safavid.

Mnohé z jeho diel zobrazujú pekných mladých mužov, často v úlohe „vinárov“, na ktorých sa starší ľudia niekedy pozerajú s obdivom, čo je prejavom perzskej tradície oceňovania mladistvej mužskej krásy.

Dnes možno jeho prácu nájsť v múzeu, ktoré nesie jeho meno v Teheráne, ako aj v mnohých veľkých západných múzeách, ako je Smithsonian, Louvre a Metropolitné múzeum umenia.

Funkcie školy Safavid

Miniatúry vytvorené počas tohto obdobia neboli určené len na dekoráciu a ilustráciu kníh. Štýl Safavid je vo forme jemnejší ako predchádzajúce školy. Ľudské obrazy a ich správanie nepôsobia umelo, práve naopak, sú prirodzené a blízke realite.

Na maľbách Safavid je hlavnou atrakciou nádhera a vznešenosť tohto obdobia. Hlavnými témami obrazov sú život na kráľovskom dvore, šľachta, nádherné paláce, scény bitiek a banketov.

Umelci viac dbali na všeobecnosť a vyhýbali sa zbytočným detailom. Hladkosť línií, rýchle vyjadrenie pocitov a zahustenie zápletiek sú hlavnými charakteristikami safavidského štýlu maľby. Od konca tejto éry sa v perzských miniatúrach objavila perspektíva a tieňovanie ako dôsledok vplyvu európskeho štýlu maľby.

Qajar dynastia (1795-1925)

Obrazy tejto doby sú kombináciouklasické európske umenie a safavidské miniatúrne techniky. Počas tohto obdobia Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk vyvinul v Iráne európsky klasický štýl maľby. Na konci tohto obdobia sa v histórii iránskeho maliarstva objavil nový štýl, nazývaný „umenie kaviarne“, ktorý v skutočnosti znamenal úpadok perzského umenia.

Vplyv

Estetika a obraznosť stredovekých perzských miniatúr ovplyvnili nielen umelcov. Týka sa to najmä poézie. Báseň od N. S. Gumilyov „Perzská miniatúra“bola zaradená do zbierok „Ohňový stĺp“a „Perzia“(1921). Je odrazom umeleckého sveta iránskych miniaturistov.

Keď konečne vystrím

Hra v cache-cache s pochmúrnou smrťou, Stvoriteľ ma urobí

Perzská miniatúra.

A obloha ako tyrkysová

A princ, sotva vychovaný

Mandľové oči

Na vzlete dievčenskej hojdačky.

So zakrvaveným šachovým kopijom

Túlanie po nesprávnej ceste

Na rumelkové výšiny

Za lietajúcim kamzíkom.

A ani vo sne, ani v skutočnosti

Nevidené tuberózy, A sladký večer v tráve

Už naklonené viniča.

A na zadnej strane

Ako čisté oblaky Tibetu, Bude pre mňa potešujúce nosiť

Odznak skvelého umelca.

Voňavý starý muž, Vyjednávač alebo dvoran, Keď sa pozriem, v okamihu sa zamilujem

Láska je ostrá a tvrdohlavá.

Jeho monotónne dni

Budem hviezdavedenie.

Víno, milenci a priatelia

Nahradím jeden po druhom.

A vtedy som spokojný, Bez extázy, bez utrpenia, Môj starý sen -

Vzbuďte všade obdiv.

Hlboký význam Gumilyovovej „Perzskej miniatúry“je spojený predovšetkým s lyrickou témou smädu po láske. Básnik do nej navyše potajomky uvádza postavy rozprávky. Po druhé, verš „Perzská miniatúra“je symbolom nehynúceho sveta, ktorý vznikol vďaka sile básnikovho slova.