Portrétny žáner v kultúre rôznych čias a národov

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Portrét je žáner výtvarného umenia, ktorý nesie jedinečné črty človeka. Pre profesionálneho umelca je dôležitým bodom sprostredkovanie nielen viditeľnej podobnosti so živým modelom, ale aj odhalenie individuálneho vnútorného sveta človeka, jeho duše. To je to, čo odlišuje žáner portrétu v kultúre rôznych čias.

Len skúsený portrétista dokáže vo svojej práci vyjadriť črty postavy, emocionálny stav modelky, jej momentálnu náladu. Dôležité na portréte sú všetky detaily – vzhľad modelky, oblečenie, prostredie pozadia, doplnky. Sú to oni, ktorí dávajú umelcovi príležitosť ukázať aj sociálne postavenie portrétovanej osoby a pridať farby k historickému času tej doby.

Evolúcia žánru portrétu

Výtvarné umenie dnes zhromaždilo obrovskú zbierku portrétnych obrázkov vrátane odkazu mnohých majstrov minulosti a súčasnosti, ktorí portrétny žáner zobrazili vkultúra rôznych čias. Posolstvo, ktoré vo svojich dielach sprostredkúvajú, najlepšie zo všetkých vykresľuje dobu, v ktorej portrétisti žili a tvorili. Každá doba mala svoje ideály krásy, dominovali rôzne štýly, menili sa požiadavky na portrétny obraz. Aby umelci odzrkadlili, zachovali a odovzdali potomkom obraz tváre, použili rôzne materiály. Existujú sochárske, grafické a obrazové portréty, čo zdôrazňuje všestrannosť, ktorú má portrétny žáner v kultúre rôznych čias. Obrázky zobrazujúce ľudskú tvár je možné vyrobiť aj netradičným spôsobom: vo forme mozaiky, výšivky, aplikácie a pod.

Zrodenie portrétu

Prvé maľované portréty pochádzajú z antiky. Za ich predkov možno považovať nájdené fayumské portréty, pomenované podľa ich polohy (egyptská oáza Fayum). Fresky objavené pri vykopávkach v ruinách paláca na Kréte nám bezpečne sprostredkovali krásne črty mladých žien. Hoci bol obraz veľmi schematický, tieto fresky možno považovať za skutočné „protoportréty“.

Prvé zachované portréty, ktoré sprostredkúvali individuálne črty človeka, boli diela umelcov starovekého Grécka, Egypta a Ríma, ktorým sa podarilo plnohodnotne reprezentovať žáner portrétu v kultúre rôznych čias. Tieto portréty boli sochárskymi a zosobnenými básnikmi a mysliteľmi, vojenskými vodcami a vládcami známymi v tom čase.

Staroveké Grécko

K obrazu človekastarogrécki majstri sa obrátili k archaickému obdobiu. Archaické umenie sa spája s ideálom muža, krásneho duchom i telom. Toto sú obrázky krásnych vonkajších ľudí, diela úplne bez portrétovej podobnosti.

V budúcnosti sa obrázky stanú zložitejšími, majstri sa snažia vytvárať portréty s ostrými hranami. Obdobie helenizmu sa stalo časom pozornosti voči človeku, jeho emóciám. Do sochy prišla dynamika a expresivita. Vytvorené sochy zachovali telo ideálneho človeka, ale snažili sa o portrétnu podobnosť. Starovekí sochári vyrezávali väčšinou busty, ale boli tu aj celovečerné sochy, ktoré boli inštalované na podstavcoch. Obrovské množstvo sochárskych portrétov bolo vytvorených z rôznych materiálov: mramor, bronz, striebro, zlato, slonovina.

Staroveký Rím

Rimania spájali záujmy štátu s pozornosťou na človeka, jeho individualitu. Umelci uvažovali o právach a povinnostiach človeka, o vnútornej nezávislosti a túžbe po slobode. To určilo vývoj skutočného sochárskeho portrétu. Rimania boli zobrazovaní oblečení v spoločenských odevoch – tóge, pretože portrét mal oslavovať šľachtu rodu. Rané snímky sprostredkujú silu a nezlomnosť charakteru, ktorý zachováva žáner portrétu v kultúre rôznych čias. Staroveký zvyk výroby posmrtných masiek prispel k rozvoju rímskeho sochárstva.

V druhej polovici 2. stor. rímsky portrét dosiahol vrchol svojho vývoja. Sochári teraz začali venovať pozornosť nielen podobnosti s modelom,ale aj odhaliť jej stav mysle. To viedlo k zmene techniky zobrazovania očí – intarziu a farbenie nahradili plastické techniky. Portrétni maliari tej doby sa usilujú o čo najpresnejší prenos charakteru, odhalenie najdôležitejších osobnostných čŕt.

Stredovek: Jan van Eyck

Portrét sa v stredoveku stal nezávislým umeleckým žánrom. Fleming Jan van Eyck bol jedným z prvých umelcov, ktorí etablovali žáner portrétu v kultúre rôznych čias. Odkaz, ktorý zanechal v každom obrazovom diele, sa dostal k potomkom o nič horšie ako v dielach spisovateľov a básnikov. Bol to Jan van Eyck, kto urobil z portrétu nezávislý žáner. Podľa legendy bol aj autorom techniky olejomaľby. Jedným z prvých diel van Eycka bol obraz Gentského oltára. Medzi postavami sú aj odberatelia diela - takzvaní donori (darcovia), ľudia, ktorí darovali peniaze na zveľadenie kostola. Tradícia začleňovania tvárí maľujúcich zákazníkov do náboženských kompozícií siaha až do stredoveku. Umelec do kompozície diel nezahŕňa len postavy darcov, ale snaží sa odhaliť ich charaktery.

Renesancia

Počas renesancie sa portrét stal prvým nezávislým obrazovým žánrom. Vznikol v druhej štvrtine 15. storočia a rýchlo sa stal populárnym. Hlavnou úlohou portrétu bolo odrážať osobnosť vynikajúceho súčasníka. Umelci zobrazovali nie zbožných a skromných darcov - ich hrdinami boli slobodné osoby, nielen všestranne nadané, ale aj schopné rozhodných činov.

Nemecko: Albrecht Dürer

Diela maliara a grafika sa stali veľkým prínosom pre rozvoj žánru portrétu. Portréty Dürera sa vyznačujú pozornosťou k jedinečnej individualite modelu. Ich hrdinovia sú energickí, bystrí, plní dôstojnosti, energie a sily. Dürer venoval osobitnú pozornosť autoportrétom, čo bolo na tú dobu nezvyčajné, snažil sa nájsť individuálne črty, čo odlišuje jednu osobu od druhej.

Taliansko: Leonardo da Vinci

Bol to vynikajúci maliar, grafik, vynálezca, vedec, inžinier a dokonca aj hudobník. Jeho "Mona Lisa" ("La Gioconda") je najznámejším obrazom na svete. Krajina na tomto portréte nie je len pozadie. Žena a príroda splývajú v jeden harmonický celok. Zdá sa, že umelec sa snaží ukázať, že svet ľudskej osobnosti je taký veľký a nepochopiteľný ako príroda okolo ľudí. Leonardo da Vinci dokázal vo svojich dielach zvečniť žáner portrétu v kultúre rôznych čias a národov.

Španielsko: Francisco Goya

Španielsky umelec Francisco Goya sa preslávil ako autor portrétov a vysoko spoločenských rytín. Všetky jeho diela sa vyznačujú vášnivou emocionalitou a ostrosťou vlastností. Goya rád maľoval ženy - krásne a nie veľmi krásne, aristokratky a slúžky. Aj keď sa Goya stal obľúbencom panovníkov, dvorným maliarom, radšej maľoval mestskú chudobu.

Anglicko: Thomas Lawrence

Portrét bol najvyšším úspechom anglického maliarstva na prelome 18. a 19. storočia. Thomas Lawrence bol prvý známy anglický maliar portrétov. Efektívne a virtuóznepodľa techniky prevedenia nesú portréty Vavrinca odtlačok romantickej vznešenosti. Umelec venoval veľkú pozornosť zdokonaleniu línií, bohatosti farieb a odvážnosti ťahu. Lawrence maľoval portréty herečiek a bankárov, detí a starých ľudí, mladých ľudí a dievčat. Pochopil hĺbku a dôležitosť takej problematiky, akou je žáner portrétu v kultúre rôznych čias. Album s reprodukciami Lawrenceových diel vyšiel ako samostatná kniha a predal sa v tisíckach kópií po celom svete.

Francúzsko: Auguste Renoir

V prvej dekáde XIX storočia. hlavné miesto vo francúzskom maliarstve zaujímali Dávidovi učeníci a nasledovníci. Ich práca odrážala túžby spoločnosti počas vlády Napoleona. Klasicizmus, ktorý dominoval v tomto období v umení, sa nazýval „Empire“– štýl impéria. Tento štýl „červenej línie“prenikol do žánru portrétovania v kultúre rôznych čias.

Auguste Renoir si nevedel predstaviť svoje plátna bez osoby a portrétu – mimo životnej situácie. V polovici 70. rokov 19. storočia. portrét sa stal hlavným žánrom v Renoirovej maľbe. V posledných rokoch sa začal venovať tvorbe detských portrétov: maľoval deti v interiéri, v prírode. Presne reprodukoval porcelánovú pokožku svojich mladých modelov, jasný a otvorený vzhľad, hodvábne vlasy, elegantné oblečenie. Renoir absolútne premenil a doplnil žáner portrétu v kultúre rôznych čias. Fotografie diel tohto veľkého majstra možno vidieť v mnohých tlačených publikáciách o kultúre a maľbe.

Rusko

Žáner portrétu sa v Rusku objavil neskôr ako v rEurópa (XVIII. storočie) a bola v mnohom podobná ikone. Začiatok ruského portrétovania je spojený s menami takých umelcov ako Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Majstrom portrétnej a žánrovej maľby bol Vasily Andreevich Tropinin. Vo svojich dielach vždy podával uvoľnenú, ale veľmi pravdivú charakteristiku človeka. Tropinin sa prakticky stal oficiálnym maliarom portrétov Moskvy.

Alexej Venetsianov je právom označovaný za zakladateľa domáceho žánru v ruskom umení. Po prvýkrát vytvoril galériu sedliackych obrazov - pravdivých, no nie zbavených určitej dávky idealizácie a sentimentality.

Karl Pavlovich Bryullov namaľoval veľké množstvo slávnostných portrétov preniknutých vášňou pre krásu človeka, ktorý zažíva radosť z bytia. Medzi najlepšie portréty tejto doby patria „Horsewoman“, portréty Samoilovej, Perovského. Bryullov vytvára zvláštny svet krásy, radosti, svet šťastného detstva.

Nový čas

Nová doba priniesla nový prístup k umeniu. Už to nemuselo zdobiť, nemalo to byť „krásne“. Portrét, ktorý predtým existoval akoby v dvoch podobách (na objednávku a výskum), sa stáva homogénnejším. Teraz je to hlavne komerčný žáner, ktorý dáva umelcovi skôr živobytie ako možnosť prejaviť sa. Umelci si teraz s väčšou pravdepodobnosťou vyberú iné žánre, aby sa vyjadrili.

Štýl secesie, ktorý sa objavil na prelome 19. a 20. storočia, priniesol späť kostýmované portréty a portréty na hranie rolí. Na odhalenie charakteru modelky zvolili umelci expresívnekostýmy, interiéry a dokonca aj pózy pripomínajúce 18. storočie. Nebol to návrat do minulosti, slepá imitácia, ale istý druh hry, vážnej a vtipnej zároveň.

Záver

Portrét existuje dodnes, no teraz, rovnako ako predtým v Európe, sa čoraz viac stáva zvykovým žánrom. Možno je to prirodzené štádium jeho vývoja. Pokračujúc v tradíciách však zostáva dôležitým historickým dokumentom, ktorý potomkom prenesie spomienku na našu éru.