Gino Severini: syntéza futurizmu a kubizmu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Gino Severini (7. apríla 1883, Cortona, Taliansko – 27. februára 1966, Paríž, Francúzsko) je známy taliansky umelec. Svoju prácu začal pointilizmom (divizionizmom). V budúcnosti dokázal syntetizovať také štýly ako futurizmus a kubizmus. Je autorom niekoľkých kníh.

Životopis

Jeho otec bol nižší súdny úradník a jeho matka bola krajčírka. Nejaký čas navštevoval školu v Cortone. V pätnástich ho vylúčili zo školského systému za krádež papierov na skúšky. Nejaký čas pracoval so svojím otcom. V roku 1899 sa s matkou presťahoval do Ríma. Tam sa prvýkrát začal vážne zaujímať o umenie, maľoval vo svojom voľnom čase, keď pracoval ako lodný úradník. Vďaka pomoci svojho mecenáša, svojho krajana, navštevoval umelecké kurzy, vstúpil do bezplatnej školy patriacej Rímskemu inštitútu výtvarných umení a neskôr sa stal študentom súkromnej akadémie. Jeho formálne umelecké vzdelanie skončilo o dva roky neskôr, keď mu jeho patrón prestal vyplácať príspevok.

Stať sa umelcom

Severini začal svoju maliarsku kariéru v roku 1900 ako študent Giacoma Ballu, talianskeho pointilistického maliara, ktorý sa neskôr stal prominentným futuristom. Spoločne navštívili dielňu Giacoma Ballu, kde sa zoznámili s divizionistickou technikou, maľovaním skôr delenou ako zmiešanou farbou a rozbíjaním maľovanej plochy na bodky a pásiky. Povzbudený Ballovým popisom nového smerovania vo Francúzsku sa Gino v roku 1906 presťahoval do Paríža a stretol sa s poprednými predstaviteľmi francúzskej avantgardy, kubistickými maliarmi Georgesom Braqueom a Pablom Picassom a spisovateľom Guillaumeom Apollinairem. Predaj jeho diela nezabezpečoval dostatok peňazí na živobytie a závisel od štedrosti mecenášov.

Gino Severini pokračoval v pointilistickej práci, ktorá zahŕňala použitie bodiek kontrastných farieb v súlade s princípmi optickej vedy. Tento trend sledoval až do roku 1910, kým podpísal Manifest futuristických umelcov.

Futurizmus od Gino Severini

Na pozvanie Filippa Tommasa Marinettiho a Boccioniho sa pripojil k hnutiu futuristov. Výsledkom bolo, že vo februári 1910 títo traja umelci, ako aj Ballo, Carlo Carro a Luigi Russolo, podpísali Manifest futuristických umelcov a potom, o dva mesiace neskôr, Technický manifest futuristickej maľby. Keď talianski futuristi navštívili Paríž v roku 1911, začali používať kubizmus, ktorý umožnil analyzovať energiu v maľbách a vyjadrovaťdynamika.

Predstavitelia tohto trendu chceli oživiť talianske umenie (a v dôsledku toho celú taliansku kultúru), zobrazujúce rýchlosť a dynamiku moderného života. Gino Severini zdieľal tento umelecký záujem, ale jeho prácam chýbal politický podtext charakteristický pre futurizmus.

Kreativita

Zatiaľ čo jeho kolegovia zvyčajne maľovali idúce autá alebo autá, on sám vo svojich obrazoch zvyčajne zobrazoval ľudskú postavu ako zdroj energického pohybu. Obzvlášť rád maľoval scény z nočných klubov, vyvolával v divákovi pocity pohybu a zvuku, napĺňal obraz rytmickými formami a veselými, trblietavými farbami. Dynamický hieroglyf Tabarinského plesu (1912) od Gina Severiniho si zachoval tému nočného života, no zakomponoval techniku kubistickej koláže (na šaty tanečníkov boli pripevnené skutočné flitre) a nezmyselné prvky, ako je realistická nahá postava na nožniciach.

V dielach z vojnových čias, ako napríklad Vlak Červeného kríža prechádzajúci dedinou (1914), Severini maľoval námety, ktoré sa hodia ospevovaniu vojny a mechanizovanej moci futuristami. Počas niekoľkých nasledujúcich rokov sa čoraz viac obracal na svojráznu formu kubizmu, ktorá si zachovala dekoratívne prvky pointilizmu a futurizmu.

Okolo roku 1916 začal Severini ku kompozícii pristupovať dôslednejšie a formálne; namiesto dekonštrukcie foriem chcel do svojich obrazov vniesť geometrický poriadok. Jeho diela z tohto obdobia predstavovali v rhlavne zátišia, vyrobené v štýle syntetického kubizmu, čo znamenalo vytvorenie kompozície z fragmentov predmetov. V portrétoch ako Motherhood (1916) začal experimentovať aj s neoklasicistickým figuratívnym štýlom, konzervatívnym prístupom, ktorý by plnšie uplatnil v 20. rokoch 20. storočia. Severini publikoval Od kubizmu ku klasicizmu (1921), v ktorom predstavil svoje teórie o pravidlách kompozície a proporcií. Neskôr vo svojej kariére vytvoril množstvo dekoratívnych panelov, fresiek a mozaík a zapojil sa do tvorby scén a kulís pre divadlo. Umelcova autobiografia „Život umelca“vyšla v roku 1946.

Okrem už menovaných diel môžete prezentovať aj ďalšie obrazy Gina Severiniho s názvami: Commedia dell'Arte, "Hudobníci", "Koncert", "Harlekýni", "Jar", "Tanečníci" a ostatné.

Vernisáže

Severini pomohol zorganizovať prvú futuristickú výstavu v Galérii Bernheim-Jeune v Paríži (február 1912), jeho práce boli vystavené na nasledujúcich futuristických výstavách v Európe a Spojených štátoch. V roku 1913 usporiadal samostatné výstavy v Marlborough Gallery v Londýne a v Berlíne. Vo svojej autobiografii, ktorá bola napísaná oveľa neskôr, zaznamenal spokojnosť futuristov s reakciou na výstavu v Paríži, ale vplyvní kritici, najmä Apollinaire, sa im vysmievali pre ich pretvárku, neznalosť hlavného prúdu moderného umenia a ich provincionalizmus.. Severini neskôr súhlasil s Apollinairem.