Van Gogh, "Čižmy" ("Topánky"): história a popis obrazu

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2025-01-24 21:18

Maľba je jednou z najvplyvnejších oblastí umenia. Sila obrazu dokáže preniesť diváka do úplne iného času, miesta či dokonca inej reality. Každý umelec sa snaží sprostredkovať obraz, čo znamená najdetailnejším a najpravdepodobnejším spôsobom, alebo naopak - ukázať ho zahaleným spôsobom, aby povzbudil človeka k premýšľaniu, analýze a niekedy aj k hľadaniu odpovedí v iných oblastiach umenia..

Pár slov o umelcovi

Vincent van Gogh je jedinečná osobnosť, inovatívny umelec, ktorý vytvoril mnoho majstrovských diel v rôznych štýloch. Hoci počas svojho života dokázal predať len jeden zo svojich obrazov, dnes patrí autor k tým najobľúbenejším a najdiskutovanejším. Je obzvlášť pozoruhodné, že v skutočnosti bol Van Gogh samouk. Pri zdokonaľovaní jeho zručností samozrejme zohrávali dôležitú úlohu súkromné hodiny, no väčšinu vedomostí nazbieral samostatným štúdiom náučnej literatúry, ovládaním rôznych techník a štýlov maľby. Takáto tvrdohlavá túžba stať sa umelcom hovorí o sile charakteru génia. Túžil sapráca - pracujte hltavo a rýchlo. V niektorých obdobiach maľoval Van Gogh každý deň jeden obraz – preto dnes máme možnosť vidieť takmer celú jeho cestu stelesnenú na plátne.

Štýly v dielach majstra

Umelec prešiel dlhú cestu vo vývoji vlastného rukopisu. Jeho tréning v maľbe začal tvorbou malých náčrtov, písaných jednoduchou ceruzkou. Van Gogh neveril, že maľba je len voľným prejavom fantázie, a tak pozorne študoval učebnice, učil sa a, samozrejme, veľa cvičil. Toto počiatočné štádium prešlo pod zástavu realizmu. Van Goghove „Čižmy“, jeho slávny obraz „Jedáci zemiakov“, niektoré autoportréty možno pripísať tomuto obdobiu. Jedným z prvých diel bol obraz „Strechy“zobrazujúci pohľad z okna umelcovej izby. Mnohé príbehy boli inšpirované sedliackym životom – tak vznikajú plátna „Dve ženy na vresovisku“, „Domy“, „Ženy v dunách opravujú siete“a mnohé ďalšie.

Mýty a pravda o vytvorení plátna

Príbeh Van Goghových „Boots“je spojený s ďalším dielom autora – „The Potato Eaters“. Tá posledná vznikla rok pred „Topánkami“– v roku 1885. Obraz zobrazuje päť roľníkov pri stole, je tu obyčajná večera chudobných robotníkov. Žiadna postava tu nemá viditeľné nohy - rozumie sa, že topánky už boli vyzuté a čakajú na ďalší deň práce. A Van Gogh vzal všetky tieto topánky na samostatné plátno. Niektorí historici umenia dokonca spájajú týchto 10obrazy pod jedným spoločným názvom – „Staré topánky“.

Ďalšia hypotéza hovorí, že sám Van Gogh kúpil topánky zobrazené na rovnomennom obraze na blšom trhu od robotníka. Boli drsné, ale celkom čisté a slušné. Po prvej prechádzke v daždi sa topánky zašpinili a nadobudli ešte zaujímavejší vzhľad, ktorý sa umelec rozhodol zachytiť. Tak či onak, obraz „Boots“od Vincenta van Gogha má celkom zrejmé dôsledky. Sprostredkúva obraz chudobného sedliackeho života, navyše to robí lepšie ako akékoľvek iné plátno, ktoré opisuje tvrdú prácu.

Tak či onak, Van Goghove „Boots“sú realistickým odrazom reality. Dve staré topánky bezstarostne stoja a nechal ich majiteľ.

Technika a farby

Vincent van Gogh priznal, že na nanášanie farby na plátno nepoužíval žiadny systém ani špeciálnu techniku. Dokonca v liste svojmu bratovi a blízkemu priateľovi Theovi napísal: "V mojich ťahoch nie je žiadny systém, kladiem ich na plátno nerovnomernými ťahmi štetca a nechávam ich tak, ako sú. Na obrázku nie sú žiadne tiene, a farba je prekrytá naplocho, ako na japonských výtlačkoch."

Akokoľvek sa to môže zdať absurdné, Van Goghove „Čižmy“sa len ťažko dajú nazvať surrealistickým obrazom, pôsobia tak detailne a premyslene. Každá krivka je nakreslená s neuveriteľnou presnosťou, hoci pri bližšom pohľade skutočne vidíte iba samostatné, niekedy nesúvislé ťahy, ktoré sa zázračne spájajú do absolútne pevného plátna.

Jedna farebná teplota a tmavohnedé tónymnohí kritici celkom logicky vysvetľujú, že raná paleta Van Gogha bola dosť skúpa, pretože cestu umelca začal tvorbou malých náčrtov ceruzou.

Niekoľko ďalších diel zo série „Staré topánky“

Van Goghov „Pair of Shoes“nám dáva úplne inú predstavu o majiteľovi zobrazených topánok. Už to nie sú špinavé sedliacke topánky, ale zjavne topánky robotníka z továrne alebo inej „čistej“výroby. Podošva jednej topánky je veľkoryso lemovaná nechtami, ktoré sú už vyleštené neustálym chodením. Navyše sa zdá, že sú obdarení dušou a dokonca sa spolu rozprávajú! Pozrite sa, ako opatrne je ľavá topánka naklonená cez spadnutú pravú. Je to ako keby sa pýtal svojho priateľa, či je v poriadku.

Psychológia obrazov

Van Goghovo zobrazenie starých topánok sa dá interpretovať rôznymi spôsobmi. Prvý uhol pohľadu je celkom jednoduchý na pochopenie, hovorí, že umelec chcel vo svojich dielach jednoducho reflektovať ťažkú situáciu obyčajného roľníka alebo robotníka. A obrázok starých, opotrebovaných topánok by túto myšlienku dokonale vyjadril.

A druhý uhol pohľadu nám ponúka oveľa hlbšiu a filozofickejšiu reflexiu. Topánky sú zosobnením duše svojho majiteľa. Pri pohľade na ich pošliapané a popraskané podrážky vidíme, aký ťažký bol život toho, kto ich nosil, koľko citových rán utrpel, aký bol vyčerpaný svojím životom v jeho monotónnosti a ťažkej ťažkej situácii.

Filozof Heidegger o maľbách cyklu napísal: „Z temnoty pošliapanýchvnútro týchto topánok na nás nehybne vyzerá tvrdá práca silne našľapujúcich nôh pri práci na poli. V týchto topánkach sa prejavuje úzkosť o budúci každodenný chlieb."

Van Gogh je bezpochyby skvelá osobnosť. Pracoval s neuveriteľným nasadením, veľmi rýchlo a nenásytne. Preto teraz máme možnosť vidieť toľko jeho nevšedných diel. Každá z jeho zápletiek je plná hlbokých skúseností, filozofických myšlienok, psychologizmu alebo jednoducho kontemplácie krásy.

Väčšina originálov je uložená v Amsterdame v Múzeu Vincenta Van Gogha. Existuje aj niekoľko diel od Moneta, Gauguina, Signaca a Picassa. Originál obrazu od Van Gogha „Boots“je teraz tiež v tomto múzeu.