Kreatívna asociácia „Modrá ruža“

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Kreatívna únia Modrá ruža vznikla na začiatku 20. storočia, v tých rokoch, keď bol taký trend v umení ako symbolizmus veľmi populárny. Chrbticu tvorili umelci Pyotr Utkin, Pavel Kuznecov, sochár Alexander Matveev. Čoskoro sa objavili ďalší členovia. Symbolistickí umelci v Sovietskom zväze nemali čo robiť, napriek tomu väčšina členov Modrej ruže zostala po revolúcii v Rusku. A niektoré z nich prispeli k rozvoju domáceho sochárstva a maliarstva.

Pozadie

Na začiatku 20. storočia boli mená francúzskych symbolistov Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes svetoznáme. V Rusku bol tento smer stále málo rozvinutý. Zástupcovia "Modrej ruže" považovali Michaila Vrubela za svojho predchodcu. Dielo tohto umelca bolo blízke symbolistom: jeho plátna upútali farebnosťou, jemnosťou palety a túžbou zobraziť neskutočný svet. Priamy vplyv na vznik tvorivého združenia mal však V. Borisov-Musatov. Obrazy na jeho plátnach sú zahalené akousi ospalosťou, postavy žijú vo svete mieru.

Borisov-Musatov sa narodil v Saratove, v mladosti odišiel do Paríža, ale často navštevoval svoje rodné mesto. V deväťdesiatych rokoch XIX storočia sa stretol s Pavlom Kuznetsovom, Alexandrom Matveevom, Petrom Utkinom. Borisov-Musatov, ako skúsený maliar, naučil začínajúcich umelcov niekoľko lekcií symbolizmu a expresionizmu.

Všetci traja čoskoro odišli do Moskvy, kde nastúpili na Školu maľby, sochárstva a architektúry. To znamená, že zakladateľmi združenia Modrá ruža boli rodáci zo Saratova a absolventi vzdelávacej inštitúcie, ktorá bola považovaná za jednu z najlepších v predrevolučnom Rusku. Počas rokov štúdia sa mladí umelci zblížili s inými maliarmi, ktorí sa neskôr stali členmi tvorivého zväzu.

Šarlátová ruža

Tri roky pred založením tvorivého združenia sa konala výstava obrazov Utkina a Kuznecova. Pravda, boli tam obrazy iných maliarov, vrátane Borisova-Musatova a Vrubeľa (týmto spôsobom organizátori výstavy zdôraznili vplyv majstrov na ich tvorbu).

Výstava sa volala „Scarlet Rose“. Odkiaľ toto meno pochádza, nie je známe. Táto kvetina v rôznych časoch inšpirovala romantikov aj symbolistov. O niekoľko rokov neskôr sa konala ďalšia výstava, ktorá sa už volala rovnako ako združenie založené Kuznecovom, Utkinom a Matveevom.

Prečo ruža?

Modrý Níl je odroda ruží vyšľachtená na konci minulého storočia. Mimochodom, okvetné lístky takejto ruže nie sú modré, ale svetlo fialové. V európskych priestoroch nerastú kvety bohatej modrej farby, s výnimkouizba fialová. Modrá ruža bola vyšľachtená až v roku 2004. Všetko, čo bolo predtým vidieť, sú len kvety farbené špeciálnou technológiou.

Popis modrej ruže tu nebude uvedený. Povedzme, že tento kvet bol básnikmi vnímaný ako symbol nedosiahnuteľného ideálu. "Blue Rose" - združenie umelcov, ktorí na svojich plátnach zobrazovali abstraktné obrazy (v ranom štádiu kreativity). Keby boli prívržencami realizmu, nazvali by svoj zväzok inak.

Skoré dielo zakladateľov Blue Rose

Na fotografii nižšie sú reprodukcie obrazov Utkina a Kuznecova. Väčšinou však ide o plátna, ktoré vznikli po založení tvorivého združenia. Umelcov spájalo dlhoročné priateľstvo. Viackrát pracovali na spoločných projektoch dizajnu súkromných domov a divadelných inscenácií. Od Borisova-Musatova si mladí umelci požičali pastelovo ružové a sivomodré domy, od neho sa dozvedeli o najnovších trendoch v umení a princípoch symbolizmu, ktorý bol v tom čase módou.

Iní umelci

Členmi kreatívneho združenia, s ktorými sa zakladatelia stretli počas štúdia, sú Nikolaj Sapunov, Martiros Saryan, Sergej Sudeikin, Anatolij Arapov, Nikolaj Krymov, Vasilij a Nikolaj Milioti, Nikolaj Feofilaktov, Ivan Knabe. S Blue Rose nejaký čas spolupracoval aj Kuzma Petrov-Vodkin. Nikdy sa však nestal členom.

Umelci spočiatku pracovali najmä na divadelných kulisách. Ešte pred založením Modrej ruže Sapunov aKuznecov vytvoril skice k Wagnerovej opere Valkýra. O niečo neskôr pracovali na kulisách v divadle Hermitage.

A treba povedať, že tvorba mladých umelcov spôsobila nepriaznivé recenzie kritikov. Utkin, Kuznecov a Petrov-Vodkin pracovali na projekte maľby jedného z najznámejších saratovských kostolov. Fresky, ktoré vytvorili, boli vyhlásené za „neumelecké“a zničené.

Nikolai Ryabushinsky and the Golden Fleece magazine

Združenie Modrá ruža by si možno nezískalo veľkú popularitu, keby v tom čase nebolo známeho filantropa. Nikolaj Rjabušinskij bol redaktorom časopisu Zlaté rúno. Zorganizoval aj prvú výstavu umelcov Blue Rose.

Časopis vyšiel v roku 1906. Rjabušinskij naňho nešetril peniazmi. Časopis mal veľa farebných ilustrácií, každú stranu zdobili vinety a zlaté vložky. Spolu vyšlo 34 čísel Zlatého rúna. Pre toto vydanie neexistovala jasná koncepcia. S časopisom spolupracovali Fjodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Korney Chukovsky. Prvé čísla však boli venované výlučne tvorbe symbolistických umelcov.

Galéria na Myasnitskaya

V marci 1907 sa vďaka úsiliu Rjabushinského uskutočnila výstava Modrá ruža, podľa ktorej bolo kreatívne združenie neskôr pomenované. Šestnásť umelcov predstavilo svoje diela v galérii na Myasnitskaya. Takmer všetci boli budúcimi členmi spolku. Táto udalosť sa odohrala po smrtihlavným inšpirátorom je Borisov-Musatov. Nápad na názov - "Modrá ruža" - patril Sapunovovi, ktorý čerpal inšpiráciu z diel anglického umelca Aubreyho Beardsleyho.

Interiér domu, kde sa výstava konala, bol zodpovedajúcim spôsobom vyzdobený: všade boli vázy s ružami, steny boli vymaľované v modrých tónoch. Hrala hudba Alexandra Skrjabina.

Obrázky modrých medveďov vyvolali zmiešanú reakciu. Jeden z popredných ruských umeleckých kritikov označil diela symbolistických umelcov za bez obsahu, blízke dekadencii. Kritik Sergej Makovskij však na obrazy reagoval veľmi nadšene. Prácu symbolistických umelcov ocenil aj jeden z najtajomnejších ruských umelcov Kazimir Malevič.

V roku 1909 Rjabušinskij zorganizoval ďalšiu výstavu. V tom čase filantrop uprednostňoval taký smer ako kubizmus. Na výstave boli obrazy Deraina, Braquea, Matissa, Marqueta. Svoje obrazy vystavovali aj Michail Larionov a Natalya Goncharova.

Tretia výstava sa konala začiatkom roku 1910. V tom čase už časopis Zlaté rúno pre finančné problémy nevychádzal, čo bolo dôvodom neobľúbenosti posledného podujatia. Mená členov Modrej ruže však boli milovníkom i mecenášom umenia dobre známe. Umelci boli pozývaní do rôznych projektov, ale snažili sa nielen vytvárať maliarske a sochárske diela, ale aj syntetizovať umenie. To znamená, že „Modrá ruža“bola koncipovaná ako zväzok nielen maliarov, ale aj všetkých, ktorí vo svojej tvorbe uprednostňujú symboliku.

Napodiv, všeobecná myšlienkaneboli žiadni členovia tvorivého združenia ako takého. Po výstave, ktorá sa konala v januári 1910, umelci prestali pracovať na spoločných projektoch. A ich obrázky nemali veľa spoločného. Takže Kuznetsov, ktorý veľa cestoval po Strednej Ázii, sa inšpiroval orientálnymi motívmi. Saryan maľoval rodnú arménsku krajinu. Krymov a Feofilaktov boli presiaknutí myšlienkami neoklasicizmu a zápletkami starých gréckych mýtov.

Po revolúcii

Sergej Sudeikin, Nikolaj Milioti, Nikolaj Rjabušinskij emigrovali. Zvyšok, ktorý bol tak či onak spojený s organizáciou Modrá ruža, zostal v Rusku. Sovietska cenzúra síce symboliku neakceptovala. Niektorí začali učiť. Ďalší sa zamestnali v štátnych inštitúciách na ochranu kultúrnych pamiatok. Na konci dvadsiatych rokov bol Kuznecov, ktorý niekoľko rokov pracoval v časopise Cesta oslobodenia, prepustený z dôvodu negatívneho hodnotenia jeho práce. Stojí za to povedať viac o najjasnejších členoch Modrej ruže.

Pavel Kuznetsov

Budúci umelec sa narodil v roku 1878, ako už bolo spomenuté, v Saratove. Jeho otec bol maliar ikon. V detstve a mladosti navštevoval Pavel Kuznetsov ateliér maľby a kresby. Tu sa stretol s Borisovom-Musatovom. V roku 1897 vstúpil na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry. Dar tohto umelca sa snúbil s mimoriadnou energiou. Kuznecov žil dlhý, zaujímavý život.

So symbolistami sa zblížil v roku 1902 a predovšetkým s Valerijom Bryusovom. Zároveň sa začala Kuznecovova spolupráca s časopisom Zlaté rúno. V roku 1906 Kuznecov cestoval doParíž. Vo francúzskom hlavnom meste navštevoval ateliéry známych umelcov a zúčastňoval sa výstav, v dôsledku čoho sa stal členom ďalšej tvorivej únie.

Po roku 1910 prišla v jeho práci kríza. Na Kuznecovových obrazoch boli pozorované opakujúce sa motívy. Zdalo sa, že umelec sa vyčerpal. Nový vzlet sa v jeho práci načrtol až po návšteve Strednej Ázie. Pavel Kuznecov pracoval až do posledných dní svojho života. Zomrel v roku 1968 v Moskve. Známe diela majstra: „Modrá fontána“, „Večer v stepi“, „Spanie v kôlni“, „Narodenie“, „Uzbecká žena“, „Buchara“, „Tabachniki“.

Peter Utkin

Budúci člen združenia Modrá ruža sa narodil v Tambove v roku 1877. Základné umelecké vzdelanie získal v Saratove. Utkin študoval so Serovom, Levitanom. Väčšina práce tohto umelca je urobená v modrých tónoch. Pyotr Utkin zomrel v roku 1934 v Leningrade.

Alexander Matveev

Tento sochár je jednou z najjasnejších postáv ruského umenia začiatku 20. storočia. Podieľal sa na organizovaní nielen Modrej ruže, ale aj iných tvorivých združení. Po revolúcii Matveev pracoval na Petrohradskej škole technického kreslenia a významne prispel k rozvoju sovietskej umeleckej školy. Väčšinu svojho života učí. Matveev zomrel v roku 1960.