Rylov Arkady Alexandrovich: životopis, fotografie a zaujímavé fakty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Rylov Arkady Alexandrovič je úžasný ruský sovietsky umelec. Jeho maľby majú silný emocionálny dopad, vyvolávajú pocit nevysvetliteľnej radosti.

Život umelca

Rylov Arkady Alexandrovič sa narodil v roku 1870 v dedine Istobensk, okres Orlovský, provincia Vyatka. Stalo sa to na ceste do Vyatky, kam smerovali jeho rodičia. Budúceho umelca vychoval jeho nevlastný otec, notár, ktorý pôsobil vo Vyatke, keďže jeho vlastný otec trpel duševnou poruchou. Tiché malé mestečko a okolitá príroda vyvolali v dieťati poetické pocity, ktoré si žiadalo zachytiť ich farbou.

Po ukončení strednej školy vo veku 18 rokov odišiel do Petrohradu a vstúpil na Strednú školu technického kreslenia baróna A. L. Stieglitz, kde študoval tri roky. V tom istom čase Rylov Arkady Alexandrovich študoval na Škole kreslenia v Spoločnosti na podporu umelcov. Zrejme chcel rýchlo pochopiť všetky technické možnosti, ktoré by mu pomohli otvoriť sa ako maliar. Ale študent je zrazu povolaný do armády. Po pôsobení v nej je Rylov prijatý na Akadémiu umeníSt. Petersburg. Sníva tiež o štúdiu u skvelého inovátora-experimentátora A. Kuindzhiho, ktorého meno vtedy búrilo v Rusku aj v zahraničí. Jeho „Moonlight Night on the Dneper“(1880) vyvolala veľký rozruch medzi verejnosťou a spôsobila nejednoznačné vyhlásenia jeho kolegov v obchode. V roku 1894 začal Rylov Arkady Alexandrovič študovať v dielni Arkhipa Ivanoviča, ktorý bol úžasným učiteľom. Z vlastných peňazí (na rodinu míňal veľmi málo) A. Kuindzhi brával svojich študentov na Krym a do zahraničia, vyplácal štipendiá chudobným (spomínajúc na svoj katastrofálny začiatok štúdia). Čo dalo školenie v tomto workshope Rylovovi? Naučil sa vytvárať romantické holistické obrazy, pričom venoval pozornosť svetelným efektom a snažil sa čo najviac pracovať pod holým nebom, takže Arkhip Ivanovič veril, že príroda je najdôležitejším učiteľom.

V roku 1897 ukončil štúdium na akadémii a Rylov získal titul umelca. Potom Arkady Alexandrovič urobil výlet do zahraničia, navštívil Nemecko, Francúzsko a Rakúsko. Začiatkom nového storočia sa stretáva ako dobre formovaný krajinár. V blízkosti Vyatky a Petrohradu píše veľa náčrtov a dva roky venuje práci na obraze „Green Noise“(1904).

Prvok na šírku

Toto dielo mladého, no už skúseného majstra možno teraz obdivovať v Ruskom múzeu.

V popredí je zelený kopec klesajúci k neuveriteľne modrej rieke. Na nej sa pod silnými poryvmi vetra chvejú zelené koruny bielych briez, starých i mladých. Nad nimi na modrej oblohe bežíkupovité biele oblaky s modrými tieňmi. Nasýtené farebné kombinácie farieb. Iba stará borovica s hrubým kmeňom stojí stabilne a dodáva kompozícii rovnováhu. V medzere medzi stromami - nesmierna vzdialenosť. Tým je dosiahnuté dynamické riešenie priestoru. Na rieke vidno tri biele trojuholníky. Sú to lode rybárov? V divákovi prichádza radosť z príslušnosti ku krajine, ktorú mu otvoril maliar, a on vidí nádherné chvíle života.

Ďalšia práca

Venoval pozornosť Rylovmu pedagogickému talentu a bol pozvaný vyučovať zvieraciu triedu (1902 - 1918) na Škole kreslenia v rámci Spoločnosti na podporu umelcov. Tak sa spojilo dielo maliara a učiteľa Rylova Arkadyho Alexandroviča, ktorého životopis uvádzame. V ňom maliar zariadil skutočný živý kútik, kde žili veveričky, opice, zajace, vtáky. Boli tam dokonca dve mraveniská. Nie je to zaujímavé? Krásny autoportrét s veveričkou bol už zverejnený na začiatku článku, ale teraz sa chcem pozrieť na jeho lesnú krajinu.

The Forest People (1910)

V divočine lesného kúta, kde nie je nikto okrem tichého a nehybného umelca, veveričky veselo skočia z konára na konárik. Niečo upútalo pozornosť zvedavého zvieraťa, ktoré je v rohu vľavo. Je celý natiahnutý, na chvíľu stuhne a pozorne sa pozerá.

Ešte pár sekúnd a veverička sa opäť rozbehne po nadýchaných labkách starých jedlí. Ak budete sledovať smer jej pohľadu a v duchu nakreslíte priamku,potom uvidíme ďatľa bieloprsého s čiernymi krídlami, ktorý tvrdo pracuje a dostáva larvy spod kôry na kmeň stromu, ktorý stojí na machovom koberci. Trojuholníkovú kompozíciu vytvára druhá veverička sediaca na konároch vyššie. Farba plátna je mimoriadne nasýtená všetkými odtieňmi zelenej a kontrastnými červenými letnými kožami veselých zvieratiek.

Po revolúcii

Umelec podporoval moc Sovietov a bol členom umeleckého združenia AHRR, zúčastňoval sa výstav revolučných umelcov. Na pamiatku A. Kuindzhiho bol vytvorený spolok, v ktorom bol Rylov nielen zakladateľom, ale aj predsedom. Maliar získal v roku 1935 titul ctený umelec RSFSR. Úradmi a ľuďmi uznaný Rylov Arkady Aleksandrovich, ktorého krátka biografia sa v našom článku končí, zomrel v Leningrade v roku 1939.

Jarabina poľná

Takže Arkady Aleksandrovich nazval skromnú krajinu namaľovanú v roku 1922.

Uhlopriečku určuje najčistejší ultramarínový prúd. Vľavo vykúkajú tenké prelamované konáre brezy. V popredí je trávnik porastený žltou tansy s tmavozelenými listami a hustými dáždnikmi bielych, medom voňajúcich kvetov. Tichý kút rieky našiel Rylov Arkady Alexandrovič. „Field Rowan“sa stala piesňou pre svet, ktorá prišla po vojnách, ktoré otriasli krajinou. Nikto sem nevkročil. Vysoká, hustá tráva nie je sploštená, na strmých brehoch rieky ticho stoja kríky, za ktorými opäť, ako umelec miluje, nesmierna ruská priestranná afree give, kde zhlboka a pokojne dýchate. Obzor pokrýva sotva viditeľný pás modrozeleného lesa. Na poli za riekou sa k sebe tlačili stromy pestované na čistinke. Neďaleko je stoh. Nastalo prvé kosenie. Nad klasickým kompozičným trojuholníkom, ktorý tvorí rieka a ďaleké pole, na bezvetrnej oblohe zamrzli nadýchané biele oblaky, cez ktoré miestami vykúka azúro. Toto je obľúbená stredoruská krajina, ktorá je milá pre srdce a dušu. Emocionálny vplyv je skvelý. Zintenzívňuje lásku k takej jednoduchej rodnej prírode a vôbec k svojej malej domovine. Ukazuje skryté rohy Rylov Arkady Alexandrovič. "Field Rowan" - esej, ktorá sa učia písať v škole, potom s vekom povedie k vlastnej vízii diskrétnej krásy ruského priestoru.

The Red Roofed House (1933)

Krajine dominovali dve obrovské brezy stojace presne v strede obrazu a majestátna modrá letná obloha so snehobielymi mrakmi, ktoré zaberali dve tretiny plátna.

Vedľa nich, nesnažiac sa konkurovať, naľavo vykúka roh ihličnatého lesa. Množstvo všetkých odtieňov zelenej, ktoré umelec v tento dusný letný deň našiel na svojej palete, je pozoruhodné: zelenožltá farba pokosenej lúky, tmavozelený les, radostná svieža zeleň brezových stromov, svetlozelená kríky a ovocné stromy na úpätí lesa a zakrývajúce útulný domček na druhej strane plátna. Arkady Alexandrovič Rylov spieval veľkolepú pieseň pre korunu leta. Dom s červenou strechou, s bielymi rúrami aobielené steny, vzrušuje predstavivosť: kto vytvoril túto krásu a kto mal to šťastie v nej bývať. Vidíme jednu postavu, očarujúcu ženu v bielych šatách, ktorá pomaly odstraňuje seno. Radosť je definícia, ktorá prináša všetky obrazy, ktoré Rylov napísal Arkady Alexandrovič, krajinár.

Najslávnejší obraz

Maľba „V modrom priestore“(1918) raz a navždy očarí a očarí. Kŕdeľ labutí na oblohe, modré more s plachetnicou volajú po romantickej vzdialenosti.

Umelec to namaľoval v chladnom šedom Petrohrade, kde nebolo ani drevo na kúrenie. Ale obraz je plný jasného svetla, rozkoše, radosti. V divákovi vyvoláva miernu eufóriu prechádzajúcu do úžasu nad majstrovstvom autora.

Zelená čipka (1928)

Jemnú zelenú čistinku v jarnom lese maliar mierne otváral divákovi.

Naľavo ju obmedzuje hustý les, no pre nás sa pozerá cez jemné, krehké, pôvabné kríky pokryté belavou zeleňou. Vo farebnej kombinácii nie sú žiadne ostré kontrasty. Ich vzťahy sú hladké a prirodzené. Vzdušnosť, ktorá preniká obrazom, pohladí oko a prinúti človeka čudovať sa, ako môže byť také krásne miesto zachované nedotknuté a panenské. Chcel by som ho chrániť pred drsnými dotykmi človeka a so zatajeným dychom donekonečna obdivovať nádheru prírody, s takou zručnosťou prenesenú na plátno.

V rozprávke– Divočina (1920)

Mnohostranný talent maliara nás teraz priviedol k čarovnému lesnému jazeru.

Jeho tmavé, zelené vody, obklopené tajomným lesom pozdĺž pobrežia, kde žije škriatok, kde žije čarodejník, nedesí, ale fascinuje. Samotný Arkady Alexandrovič Rylov je kúzelník a čarodejník, pretože toto miesto našiel pred všetkými skryté. Jazero, ktoré zaberá tretinu obrazu, sa približuje k rámu a na opačnom brehu je obrastené ostricou a machom. Vidno obnažené korene a zvyšky bieliacich sa kmeňov, ktoré spadli do čiernych vôd. Pocit očakávania neopúšťa, že by teraz niekto mal ísť k vode, sadnúť si a smutne premýšľať. Majstrovsky, ako vo všetkých svojich krajinách, používa zelenú, zbierajúc všetky jej odtiene na plátne, umelec. Obraz vedie do starovekého Ruska, kde vždy bolo miesto pre čarodejníka a divotvorcu, ktorý svojimi mocnými znalosťami dokáže zachrániť pred žiaľom a smútkom. Dielo prebúdza fantáziu, ktorá sa vytratila v zhone mestského života.

Arkady Alexandrovič Rylov nám zanechal neoceniteľné dedičstvo – svoju dušu stelesnenú v plátnach.