Japonský umelec Katsushika Hokusai: biografia a kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Japonské umenie je už dlho považované za jedno z najvýraznejších a najoriginálnejších na svete. Tento jav možno ľahko vysvetliť tým, že krajina bola dlho na periférii sveta a bola uzavretá. Jedným z prvých umelcov, ktorí sa zapísali do dejín umenia, je Hokusai Katsushika. Jeho obrazy sú jednou z najväčších kultúrnych pamiatok, ktoré zanechali svoju stopu v histórii.

Rané roky Hokusai Katsushiko

Jeden z najznámejších umelcov ukiyo-e sa narodil 21. októbra 1760 v Edo. Najväčší umelec pracoval pod mnohými pseudonymami, no príbeh si pamätá jeho pôvodné meno. Katsushika Hokusai žil v modernom Tokiu a študoval v chudobných štvrtiach. Tam získal svoje povolanie umelca, ktoré navždy zapísalo meno jeho okresu do histórie. Jeho skutočné meno bolo Tokitaro Hokusai, ktoré sa stalo známym až začiatkom 20. storočia.

Na základe historických prameňov môžeme povedať, že jeho otcom bol Nakajima Ise, výrobca zrkadiel, ktorý pracovalna samotnom šógunovi. Jeho matka bola konkubína, nebola vydatá za jeho otca. Robila modelku pre umelcov a robila domáce práce. Podľa niektorých zdrojov bol jeho skutočným otcom Muneshige Kawamura, ktorý dal svojho syna študovať u majstra vo veku štyroch rokov. Je tiež známe, že Katsushika Hokusai nebol jediným dieťaťom v rodine. Pravdepodobne nebol najstarším dieťaťom a mal asi štyroch súrodencov.

Odchádzam od rodičov, študujem na Ekomote

V roku 1770, keď mal desať rokov, ho poslali pracovať do kníhkupectva. Tam sa stal obchodníkom s knihami v oblasti Yekomote. Práve tu dostal mladý umelec svoju prvú prezývku - Tetsuzo, ktorá sa v budúcnosti stane jeho prvým pseudonymom. Pri práci v kníhkupectve sa chlapec začal učiť čítať a písať, vrátane čínštiny. Medzi študovanými predmetmi bola zručnosť kreslenia rytín. Biografia Katsushika Hokusai ako umelca začala vo veku šiestich rokov. Práve toto obdobie sa zhodovalo s prudkým rozvojom výtvarného umenia v Japonsku. V tomto čase sa začala aktívna propagácia divadelného, hudobného a výtvarného umenia. Gravírovaniu a iným umeleckým aktivitám sa začala venovať osobitná pozornosť.

Prvé perové pokusy

Svetlé a pestré detstvo mladého umelca sa začalo rozjímaním o obrazoch slávnych majstrov - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse. Diela týchto tvorcov inšpirovali maľby Katsushika Hokusai, z ktorých vznikol nový žáner - ukiyo-e (obrázky meniaceho sa sveta).

Autor skvelých obrazov sa od začiatku štúdia zoznamoval s klasickým typom výtvarného umenia v Japonsku nazývaným „drevotlač“. S príchodom umelca sa tento žáner dostáva na úplne novú úroveň, ktorá poskytuje majstrovi prvú vlnu popularity a nových študentov. Autor sa nevie zaradiť do rámca tohto žánru a snaží sa nájsť širšie spôsoby vyjadrenia vlastnej kreativity.

Začiatkom roku 1778 sa stal učňom slávneho maliara Katsukawa Shunsho. Rozumie základom vtedajšieho moderného umenia a vytvorí svoj prvý obraz, ktorý sa zaoberá najmä obrazom hercov klasického japonského divadla kabuki. Po prvom úspechu si prijme nový pseudonym - Shunro, čo je slovná hračka mena jeho učiteľa a jeho vlastného.

Sláva ako nezávislý umelec

4 roky neskôr, v roku 1784, autor vydal prvé diela bez zásahu svojho učiteľa. Obrazy japonského umelca Kasushika Hokusai si získavajú obrovskú popularitu medzi všetkými spoločenskými vrstvami. Jeho originalita a originálny štýl sa na dlhý čas zapísali do histórie ako encyklopédia života starých roľníkov.

Jeho tvorbu reprezentoval raný japonský štýl tlače - yakusha-e a hoso-e. V tom čase si ho už pamätali ako pracovitého a talentovaného študenta a od svojho učiteľa dostal dobré odporúčania. Zaoberá sa aj obrazom manželských párov v štýle diptychu a triptychu. Jedným z najznámejších modelov Kasuika senseia bol mladý herec Itakawa Danjuro. V tomto obdobíkreativita jasne sledovala vplyv jeho prvého majstra. Diela z raného obdobia sú zle zachované a majú najväčšiu hodnotu pre obdivovateľov umelcovho talentu.

V období rokov 1795 až 1796 sa začínajú prejavovať prvé autorské dotyky. Približne v tomto období sa objavujú prvé veľké diela zobrazujúce slávne budovy, horu Fudži a slávne verejné osobnosti Japonska na konci 18. storočia.

Koniec prvého obdobia

Japonský umelec Katsushika Hokusai sa okrem originálnych malieb venuje klasickej profesii vtedajších majstrov – knižnej ilustrácii. Jeho prácu možno vidieť v „žltých časopisoch“bežných v období Edo, ktoré sa predávali masovému používateľovi. Ilustrácie sa stali skutočným historickým prameňom, z ktorého sa súčasníci môžu dozvedieť o živote a kultúre 19. storočia.

V roku 1792 zomrel jeho učiteľ a mentor Shunsei, potom školu viedol jeho nástupca. V tom čase začal mladý umelec formovať nový originálny štýl. Grafika Katsushika Hokusai začína nadobúdať funkcie, ktoré sa používali v iných školách. Pre výnimočnú originalitu a popretie klasických kánonov v roku 1796 bol umelec nútený opustiť svojho nového učiteľa pre nezhody v jeho profesionálnej činnosti.

Druhé obdobie: vytvorenie štýlu „Surimon“

Odchod z umeleckej školy bol zlomovým bodom v aktivitách Katsushika Hokusai. Počas tohto obdobia svojho života čelil mnohým ťažkostiam,súvisí s nedostatkom peňazí. Umelec sa zaoberal drobným obchodom, bol taxikárom a naďalej zdokonaľoval svoje zručnosti. Zároveň navštevoval hodiny v niekoľkých školách, čo mu umožnilo zdokonaliť svoje zručnosti k ideálu. Bol prvým japonským umelcom, ktorý vo svojej tvorbe použil európsku perspektívu.

Podstata „Surimon“spočíva v špecifickom obraze drevorezieb a hre farieb. V podstate slúžili ako darčekové karty, no kupovali si ich len bohatí feudáli alebo bohatí roľníci. Na obrazoch by mohlo byť zobrazené čokoľvek, od každodenných a rodinných scén až po demonštráciu mýtických príbehov.

V diele Katsushika Hokusaia „Sen rybárskej manželky“sa objavujú nové filozofické myšlienky, ktoré sa predtým v dielach jeho súčasníkov nepoužívali. Po tomto obrázku začal umelec publikovať nové príbehy založené na tomto príbehu. „Sen rybárskej manželky“od Katsushika Hokusai je prequelom k nasledujúcim dielam tohto žánru. Obraz ovplyvnil mnohých umelcov niekoľkých generácií. Existujú rôzne interpretácie tohto diela od Pabla Picassa, Fernanda Khnopffa, Augusta Rodina a ďalších známych umelcov.

Tretie obdobie: Chudoba

Na samom vrchole popularity, po niekoľkých desiatkach úspešných diel, autor odchádza do dôchodku a vlastne prestáva kresliť. Katsushika Hokusai prestal učiť nových majstrov a chcel odísť do dôchodku. Ale kvôli náhlemu požiaru v roku 1839 príde o všetok svoj majetok, vrátanepár obrazov, ktoré ho mali živiť. Chudobný a zanedbaný umelec zomrel vo veku 88

Vytvorenie prvej japonskej mangy na svete

Katsushika Hokusai je známy aj tým, že vytvoril žáner japonských komiksov. Keďže bol na vrchole svojej popularity, na radu svojich študentov začal pracovať na zbierkach náčrtov spojených zápletkou. Ďalší slávny obraz od Katsushika Hokusaia „Veľká vlna z Kanagawy“je ďalšou skicou zo zbierok „Hokusaiových kresieb“. Všetky čísla demonštrujú zaujímavé každodenné situácie, štátne sviatky či príbehy zo života samotného autora. The Great Wave of Kanagawa od Katsushiky Hokusai sa stala najpredávanejšou kompiláciou a už vtedy mala kultový status.

Vplyv na kultúru

Slávny autor obrazov si získal slávu ďaleko za hranicami svojej vlasti. Ešte v časoch uzavretého Japonska o ňom začali rozprávať umelci z celého sveta, ktorí obdivovali originalitu a originalitu autora. Vďaka maľbám Katsushika Hokusai sa objavilo mnoho odvetví žánru ukiyo-e a postmoderny.