Najlepší japonský film. Japonské stíhačky

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Skutoční milovníci a znalci filmu jednoducho nemôžu ignorovať diela takej tajomnej, jedinečnej a bohatej krajiny, akou je Japonsko. Táto krajina je skutočným zázrakom hospodárskeho a kultúrneho rozvoja a vyznačuje sa národnou kinematografiou. Japonské maľby sú originálny a originálny fenomén. Na jednej strane zachovávajú národné tradície, na druhej strane je vďaka integrácii kultúr japonská kinematografia výrazne ovplyvnená západným a americkým filmovým priemyslom, čo sa odráža aj v jej estetickom systéme.

Tradícia a inovácia

Japonské filmy sú obzvlášť tradičné a plné nových trendov. Filmoví fanúšikovia určite počujú také mená japonských režisérov ako Akira Kurosawa, Takeshi Kitano a Hideo Nakata - sú legendami národnej kinematografie. Japonské filmy týchto kultových režisérov sú známe, obľúbené a ľahko rozpoznateľné. Na základe ich práce vzniklo veľké množstvo európskych a amerických remakov. Aby ste lepšie spoznali krajinu vychádzajúceho slnka a jej kultúru, oplatí sa pozrieť si viac filmov rôznych žánrov, práve ony otvoria závoj japonskej kinematografie.

Japonské akčné filmy

Aký druh kina sa zaobíde bez takých veľkolepých a pôsobivých filmov, akými sú akčné filmy, kde hrdinovia bojujú s darebákmi, autá sem-tam vybuchnú, budovy sa rúcajú a guľky lietajú!

Pozeranie japonských akčných filmov by sa malo začať malou prípravou, aby ste sa po strmhlavom ponorení do úžasného sveta, ktorý film divákovi ponúka. Japonské tradície a určité črty mentality úspešne prezentuje Gerard Krawczyk vo filme Wasabi, v ktorom si v roku 2001 zahral hlavnú úlohu Jean Reno. Zaujímavosťou je, že nakrúcanie prebiehalo nelegálne v uliciach a hercov napadli jubilujúci fanúšikovia. Podľa zápletky detektív Jean Reno cestuje do Japonska, kde ho po smrti milovanej Mako čaká časť dedičstva a dcéra, o ktorej stále nič nevedel. Ale ako viete, okolo veľkých peňazí sa dejú veľké veci…

Zatoichi je samurajská akčná hra z 19. storočia. Film bol vydaný v roku 2003 a znovu vytvoril príbeh zdanlivo obyčajného Japonca, ktorý hrá kocky a žije svoj život pokojne. V skutočnosti ide o zručného a presného bojovníka, ktorého čepeľ je v boji nebezpečná a krásna. Práve s ním bude musieť hlavná postava prejsť mnohými skúškami a prežiť v krutých bitkách.

Mládež a klasická akcia

Film Harakiri z roku 1962, ktorý režíroval Masaki Kobayashi, musíte vidieť. Na filmovom festivale v Cannes mu udelili špeciálnu cenu a rozpráva o udalostiach z roku 1639. Pri bráne domu rozprávača sa objavil samuraj z Hirošimy ss jasným úmyslom vykonať rituál a členovia miestneho klanu chcú poznať pravdu.

Režisér Takashi Miike natočil dva filmy o obyčajných stredoškolákoch, The Crows: The Beginning a The Crows: The Sequel. Títo mladí bojovníci oslovia fanúšikov konfrontácií a bitiek, kde sa bojuje o česť a rešpekt.

Ďalším pôsobivým filmom Akiru Kurosawu je Judo Genius, ktorý vyšiel v roku 1965. Sanshiro Sugata sníva o tom, že sa naučí jiu-jitsu a zapletie sa do súbojov miestnych bojových umení. Takáto zápletka sa často používa v ázijskej kinematografii. Čínski, japonskí a kórejskí bojovníci sú väčšinou postavení na konkurencii alebo opozícii rôznych škôl bojových umení.

Erotické a exotické

O tomto dnes dosť žiadanom žánri sa dá veľa rozprávať. Fantázia japonských režisérov nemá hraníc, rovnako ako ich tvorivé pôžitky, ktoré divákovi ponúka japonská kinematografia pre dospelých.

Dospelí by mali držať deti ďalej od obrazoviek pri pozeraní Ryu Murakamiho Tokijská dekadencia (1991) a Screen Test (1999), ako aj Nagisa Oshima's Empire of the Senses (1976), „Kite the Killer Girl“od Yasuomi Umetsu (1988) a "Tokyo Erotica" od Takahisa Jojo (2001).

Japonské klasické filmy

Najlepší japonský film od svetoznámych režisérov.

Film „Sedem samurajov“, vydaný v roku 1954, sa stal skutočnou čiernobielou klasikou. Akira Kurosawa zopakoval udalosti zo 16. storočia -hrozné časy občianskych vojen. Devastácia, bolesť, lúpeže, utrpenie… Ale je tu sedem statočných samurajov, ktorí sú pripravení zhromaždiť ľudí a bojovať proti pobúreniu, dokonca aj za cenu vlastného života.

Mnohými milovaná dráma „Neskorá jar“vyšla v roku 1949. Režisér Yasujiro Ozu vyrozprával príbeh staršieho muža, ktorý vychovával svoju dcéru sám a praje jej šťastnú budúcnosť. Táto životná dráma rozbúši srdce a odkryje emócie nahromadené v duši, je to skutočne hodnotný film. Väčšina japonských drám je zámerne divadelná.

Protivojnový príbeh mladého Japonca, ktorý sa zhodou okolností ocitol uprostred nepriateľstva druhej svetovej vojny na území Číny, rozpráva Masaki Kobayashi vo filme „Osud človeka“(1959).

Jedným z najlepších filmov je rodinná dráma Yasujiro Ozu „Tokyo Tale“. Toto je príbeh o orientálnych tradíciách, rafinovanom opise života a postoji k starším. Nie je tu žiadny pátos, vládne tu rešpekt a rešpekt.

Film „Woman in the Sand“z roku 1963 priniesol jeho režisérovi Hiroshi Teshigahara špeciálnu cenu v Cannes. Toto je príbeh mladého entomológa, záhadnej ženy a zvláštnej chatrče.

Japonské horory

Japonci robia vynikajúce hororové filmy, v ktorých je všetko, od hudby a tieňov až po samotné postavy, také organické a skutočné, že chcete kričať od hrôzy a mať ruky na očiach - film je natočený tak realisticky. Japonské horory sú zvláštne, úplne odlišné od thrillerov ahororoví hollywoodski a európski režiséri.

V roku 1998 nakrútil Hideo Nakata špeciálny film – „The Ring“– o populárnom školskom hororovom príbehu, kde po zhliadnutí zvláštnej pásky všetci diváci dostanú telefonát a počujú, že čoskoro zomrú. Znie to hrozne, ale presne to sa stáva. Všetci zomierajú so zamrznutou hrôzou na tvárach. Dá sa povedať, že pozeranie kazety aktivuje kliatbu, ktorú je možné odstrániť len tak, že ju necháte pozerať niekomu inému, čím kliatbu prenesiete ďalej.

Celovečerný film Shimizu Takashiho z roku 2003 „Prekliatie“je príbehom o posledných minútach života a nepokojnej duši hrdinu, ktorý zomrel násilnou smrťou. Duch sa mstí a seje smrť, pred jeho kliatbou niet úniku. „The Grudge 2“a „The Grudge 3“nie sú o nič menej vzrušujúce a mrazivé a po dlhom sledovaní zanechávajú zvláštnu pachuť.

Bábkový bábkar Yong-ki Jonga je popisom strachu mnohých ľudí. Každý predsa aspoň raz navštívil myšlienku, že je sledovaný a sledovaný, z čoho mu vysychá v ústach, putá po tele a po chrbte mu behá husia koža. Čo je za tým?…

V violončele Lee Woo-Cheola je dokonca aj hudba smrteľná. Celá rodina zomiera v uzavretom dome za záhadných okolností za zvukov zvláštnej hudby.

Žiadny šťastný koniec

Japonská kinematografia je do značnej miery ovplyvnená tradičným národným divadlom. Tento vplyv je badateľný najmä na projektoch 40-50-tych rokov, po ktorých sa z videosekvencie vytratila teatrálnosť, no kontemplácia, pomalosť a minimalizmus v dialógoch zostali. Sú to tieto prívlastky, ktoré môžu charakterizovať modernú kinematografiu.

Japonské filmy vzhľadom na osobitosti národnej farby a estetiky nie sú ani zďaleka každému jasné. Do svetovej distribúcie sa väčšinou dostávajú len filmy, ktoré sú pre človeka s európskym zmýšľaním zrozumiteľné. Výraznou črtou filmov japonských filmárov je nedostatok šťastného vyvrcholenia, najčastejšie zomiera hlavná postava.