Maľba na stojane ako kultúrne dedičstvo planéty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Názov „maľba na stojane“pochádza z hlavného prvku alebo nástroja, ktorý sa podieľa na tvorbe obrazov. Samozrejme, hovoríme o stojane, ktorý sa menej často nazýva obrábací stroj. Na jeho povrchu je pripevnené plátno alebo list papiera, na ktorý sa potom nanášajú farby. Maľba na stojane sú všetky obrazy, ktoré sa v súčasnosti nachádzajú v múzeách a súkromných zbierkach po celom svete. Preto je niekedy ťažké predstaviť si množstvo všetkých žánrov a odrôd, ktoré sú základom tohto druhu umenia.

Moderní historici umenia sa rozhodli rozdeliť maľbu na rôzne poddruhy, ktoré sú pomenované v závislosti od techniky maľby, ako aj od typu použitých farieb. V dôsledku toho sa vytvorila určitá chronológia, pretože postupom času sa objavovali stále nové a nové typy farieb. Stojanová maľba antického sveta, stredoveku a renesancie sa delí na dve podskupiny - tempera a olej. Výtvarník použil buď suché, teda temperové farby, ktoré riedilvoda, prípadne použitý olej, ako aj množstvo chemických rozpúšťadiel pre ne.

Maľovanie na stojane temperou je komplexná veda, ktorá si vyžaduje veľa zručností, ako aj veľkú trpezlivosť majstra, ktorý obraz maľuje. V dávnych dobách sa temperové farby miešali s rôznymi prírodnými produktmi, vrátane žĺtkov a bielkov, medu, vína a pod. V každom prípade bola do tejto kompozície pridaná voda, v dôsledku čoho farba nasiakla a stala sa vhodnou na aplikáciu na plátno. Temperové farby mohli vytvoriť krásny a jedinečný vzor iba vtedy, ak by boli aplikované v samostatných vrstvách alebo malými ťahmi. Preto sa temperová umelecká forma vyznačuje jasnými líniami a prechodmi, jasne definovanými hranicami a absenciou hladko prechádzajúcich odtieňov. Vzhľadom na to, že temperové farby sú suché, môžu sa začať drobiť. Mnohé umelecké diela založené na tempere tiež vybledli a stratili svoje pôvodné farby a odtiene.

Maľba olejovým stojanom pochádza zo štrnásteho storočia, keď holandský umelec Van Jan Eyck prvýkrát použil olej na vytvorenie svojich majstrovských diel. Olejové farby stále používajú všetci svetoví umelci, pretože sa nimi dajú sprostredkovať nielen farebné prechody na obrázku, ale aj objemný a živý. Farby na báze prírodných olejov sa dajú nanášať vo vrstvách rôznej hrúbky, dajú sa s nimi robiť zmiešané a plynulé farebné prechody. To umožňuje umelcovi umiestniť svoje emócie a pocity na plátno v plnom spektre, aby bol obraz nasýtený.a jedinečné.

Ale napriek všetkým svojim výhodám olej, podobne ako tempera, časom stráca svoje farebné vlastnosti. Za hlavnú nevýhodu takýchto farieb sa považujú aj craquelures, ktoré sa objavujú na povrchu obrazov. Pri prechode z jednej farby do druhej sa môžu tvoriť praskliny, čím sa obraz zmení na fragmentované „farebné sklo“. Preto je stojanový obraz maľovaný olejom lakovaný, takže obraz môže byť dlhší čas zachovaný v pôvodnej podobe.

Moderná maľba, ktorej žánre sa stali oveľa rozmanitejšími a inovatívnejšími, je veľmi odlišná od umenia minulých rokov. Napriek progresívnejším materiálom a farbám však obrazy našich dní nevyzerajú tak živo a plné emócií a zážitkov ako umelecké diela minulých storočí.