Alberto Giacometti: biografia a sochy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Bol vzácnou postavou: medzi najavantgardnejšími umelcami v Paríži tvoril umenie bez nejasných a ohlušujúcich sloganov, bez šokovania a vyhlásení.

Je označovaný za jedného z najväčších sochárov 20. storočia a Alberto Giacometti pracoval bez povšimnutia času, pričom zabudol na spánok a jedlo. Rád opakoval, že je len na začiatku cesty k pochopeniu svojho vzoru, že nemá ani jedno hotové dielo …

Umelcov syn

Bol takmer v rovnakom veku ako v 20. storočí a narodil sa v roku 1901 v meste Stampe v taliansky hovoriacej časti Švajčiarska. Alberto Giacometti bol synom slávneho postimpresionistického maliara a vyrastal v atmosfére záujmu o výtvarné umenie od detstva a záujmu, ktorý bol oslobodený od hraníc lipnutia na určitom trende alebo štýle. Umelec si tento pocit niesol celým životom.

Najskôr však kopíruje otcove obrazy a pracuje svojim spôsobom a v štýle fauvizmu. V sochárstve začal tým, že pracoval akademickým spôsobom. Po štúdiu v sochárskej triedena Ženevskej škole výtvarných umení cestuje po Taliansku a potom sa presťahuje do Francúzska. Alberto Giacometti, ktorého biografia začala vo Švajčiarsku, pracoval takmer celý život v dielni v Montparnasse v Paríži a odišiel len na leto navštíviť svojich príbuzných.

Výber špeciality

Od roku 1922 začal študovať u sochára Emila-Antoina Bourdella (1861-1929), žiaka veľkého Rodina, a prerušovane u neho študoval 5 rokov. Od roku 1925 sa kresba a maľba stali pre Alberta Giacomettiho druhoradými žánrami a sochárstvo bude odteraz jeho hlavnou umeleckou špecializáciou.

Paríž prvých desaťročí 20. storočia je centrom umeleckého života sveta. V komunikácii mladých lídrov nových trendov vo výtvarnom umení, literatúre, filozofii sa cibrili nové štýly a myšlienky, dochádzalo k ich interakcii a vzájomnému ovplyvňovaniu. Nedalo sa tomu vyhnúť ani Albertovi Giacomettimu. Vtedajšie sochy nesú jasné stopy formalistického výskumu Constantina Brancusiho (1876-1957) a samozrejme kubistov. Takým je napríklad „Torso“(1925).

Vplyv primitívneho umenia

Pri hľadaní neskreslenej podstaty toho, čo bolo zobrazené, venovali avantgardisti parížskej školy pozornosť umeniu národov, ktoré neskazila civilizácia. Výstavy rituálnych masiek a totemových idolov z Afriky, Oceánie a Južnej Ameriky, majstrovské diela archeologických nálezov z obdobia starovekého Egypta - to všetko sa študovalo s neustálym záujmom. Picasso, Matisse, Modigliani - umelci rôznych smerov používali podobné motívy v maľbe a sochárstve.

„Pár“, „Spoon Woman“(1926) sú niektoré z najvýraznejších diel tohto obdobia od Alberta Giacomettiho. Mimoriadne sa tu koncentruje spojenie totemového radikálneho zjednodušenia formy, vyjadrenie mužského a ženského princípu v podobe symbolov, siluet. Umelec použije tieto nálezy v budúcnosti, ale jednoznačne čelné usporiadanie (ako tieto sochy) je v Giacometti zriedkavé.

Rôzne štýly

Nikdy sa neuzavrel do žiadneho univerzálneho štýlu, ľahko zmenil svoje správanie, najmä na začiatku. Alberto Giacometti, ktorého biografia je neustálou a intenzívnou prácou, nakoniec vyvinul svoj vlastný špeciálny, jedinečný a rozpoznateľný typ sochárskych obrazov - pretiahnuté, krehké postavy s pulzujúcim povrchom, ktoré očarujú priestor okolo nich.

A na začiatku boli dosky zjednodušené na minimalizmus, v ktorých znakmi modelov boli nekardinálne zmeny v reliéfe: „Hlava“(1931), „Weasel“(1932). Bolo obdobie, keď bol považovaný za ich nepochybného zástancu surrealistov. „Žena s prerezaným hrdlom“(1932): prekvapivo silný dojem násilia sa dosiahne rozrezaním objemu na rovine, keď sa jednotlivé biomorfné prvky zdajú byť roztrhané telom, ktoré prešlo obludnými metamorfózami. "Surrealistický stôl" (1933) - kus nábytku - kompozícia prvkov, ktoré sú vo význame sebestačné, spojené a vytvárajú nový príbeh.

SlávnyThe Suspended Ball (1931) je úžasným zhmotnením vnemov, individuálnych pre každého diváka: jeden sníva o erotických zážitkoch, zatiaľ čo druhý cíti bolestivý rez.

Ale surrealistické obdobie už pominulo. Štúdium rozmanitosti života plynúceho v danom okamihu a človeka v tomto čase sa stalo hlavnou témou pre umelca.

Čas určuje témy

Švajčiarsko je neutrálna krajina, no nikomu sa nepodarilo vyhnúť sa globálnej vojenskej tragédii. Dni boli stále naplnené prácou, no veľkých a významných diel vzniklo málo. Nie je náhoda, že maľba a kresba opäť začali zaberať väčší priestor v tvorbe Alberta Giacomettiho. Sochy doslova ubudli – ľudské postavy sa zmestili do zápalkovej škatuľky. Umelec, ktorý študuje interakciu objemu a priestoru, času a hmoty, experimentuje s dimenziami.

Tieto štúdie tvorili základ diel, ktoré hneď po vojne priniesli majstrovi celosvetové uznanie. Takže najdrahšia socha Alberta Giacomettiho „Pointing Man“bola vytvorená v roku 1947. Toto majstrovské dielo odliate z bronzu, vysoké 180 cm, bolo predané na jar 2015 v Christie's za 141,285 milióna dolárov.

Uznanie

Hlavné miesto na výstavách v roku 1948 v New Yorku a 1950 v Paríži dostalo sochárstvo, vyjadrujúce krehkosť a bezbrannosť človeka vo svete násilia, neschopnosť odolávať neúprosnému toku času. Spolu s úžasnými kresbami a maľbami Alberta Giacomettiho tvorili sochy výstavy, ktoréneustále sa tešil z obrovského úspechu.

Busty a postavy, ktoré neustále vyrezával zo svojich stálych modelov – brata Diega a manželky Annette – nemajú momentálnu vecnosť a skutočný objem, zdajú sa byť vypnuté z vesmíru, obdarené významom, pre ktorý súčasnosť moment nie je dôležitý.

Zachovávajúc vizuálne vyjadrenie umelcovej energie v podobe bublajúcej textúry vytvorenej nespočetnými dotykmi sochárovho prsta, hypnotizujú silou podobnou energii natiahnutého luku. Toto takmer doslova symbolizuje toho istého „Ukazujúceho muža“od Alberta Giacomettiho. Fotografia tejto sochy z určitého uhla je lukostrelec, ktorý za sekundu vypustí neúprosný šíp.

Expresionizmus v maľbe

Kresby a maľby od Giacomettiho nie sú prípravnou fázou pre budúce veľké diela, hoci je z nich cítiť sochárov pohľad. Portrét alebo postava je modelovaná mnohými kontúrami. Pre Giacometti je charakteristické najmä použitie dvoch línií kontrastnej farby. Kresba vyzerá ako zložitá mriežková štruktúra s takmer trojrozmerným efektom, pričom každá čiara je presná a na mieste.

Obrazy Giacomettiho a jeho sochy sú spojené nielen zručným využitím objemu, nielen charakteristickým predĺžením zobrazených postáv a tvárí, ale aj tou nevídanou energiou, emóciami, ktoré vyžarujú každú priehlbinu povrch sochy, každý ťah kresby a každý maliarsky maz. Nie je náhoda, že umelec niekedy maľoval svoje sochy.

Animalist

O jeho "Psoch" (1951) sa znalci radi hádajú-kynológov, definujúcich jej plemeno, pretože napriek nezvyčajným proporciám pôsobí prekvapivo naturalisticky. A niektorí odborníci sú presvedčení o ilustračnej presnosti sochy Alberta Giacomettiho. Ako absolútny dôkaz ponúkajú fotku psa plemena afganský chrt.

Keď sa na to pýtali samotného umelca, odpovedal, že „Pes“, ako aj „Mačka“a dokonca aj „Pavúk“, sú len jeho autoportréty.

Hlavná vec je osoba

Jeho námety, najmä neskoršie obdobie, sú rôznorodé: maľoval zátišia, krajiny, zvieratá. No hlavná téma bola jedna, slúžila jej maľba a socha Alberta Giacomettiho. Pointing Man, Walking Man (1960), Man Crossing the Square (1947), Man Walking in the Rain (1949)… úzke štrbiny rôznych rozmerov, ihly prepichovali priestor.

Sám priťahoval ľudí, sám bol výrazný a pekný - Alberto Giacometti. Fotografie zachytili jeho majestátnu tvár, jeho múdry, všetko chápajúci pohľad, filmy hovoria o dobrej sile, ktorú vyžaruje a nezhasne až do úplného konca jeho cesty.

Dôvod na podrobné preskúmanie

Jeho diela patria z materiálneho hľadiska medzi najcennejšie. Polohovací muž Alberta Giacomettiho, ktorého fotografia zaplavila internet na jar 2015, ako aj Diega Big Head (1954) a Walking Man v r.2010, vytvoril rekord v nákladoch na umelecké aukcie.

Okrem iného je to ďalší dôvod pozrieť sa bližšie na jeho výtvory, aby ste boli opäť prekvapení, aké je umenie, aký je človek.