Staroveké grécke sochárstvo, jeho črty, štádiá vývoja. Staroveké grécke sochy a ich autori

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2025-01-24 21:17

Staroveké grécke sochárstvo zaujíma osobitné miesto medzi rôznymi majstrovskými dielami kultúrneho dedičstva, ktoré patria tejto krajine. Oslavuje a stelesňuje pomocou vizuálnych prostriedkov krásu ľudského tela, jeho ideál. Avšak nielen hladkosť línií a pôvab sú charakteristické črty, ktoré charakterizujú staroveké grécke sochárstvo. Zručnosť jeho tvorcov bola taká veľká, že sa im aj v chladnom kameni podarilo preniesť rad emócií, dať postavám hlboký, zvláštny význam, akoby im vdýchli život. Každá starogrécka socha je obdarená tajomstvom, ktoré stále priťahuje. Výtvory veľkých majstrov nenechajú nikoho ľahostajným.

Staroveké Grécko, podobne ako iné kultúry, zažilo vo svojom vývoji rôzne obdobia. Každý z nich bol poznačený zmenami vo všetkých druhoch výtvarného umenia, sochárstvo nevynímajúc. Preto je možné vysledovať hlavné etapy formovania tohto druhu umenia stručnou charakteristikou znakov starogréckeho sochárstva v r.rôzne obdobia historického vývoja tejto krajiny.

Archaické obdobie

Archaické obdobie - obdobie od 8. do 6. storočia pred Kristom. Staroveké grécke sochárstvo v tejto dobe malo ako charakteristický znak určitú primitívnosť. Bolo to pozorované, pretože obrazy stelesnené v dielach sa nelíšili v rozmanitosti, boli príliš zovšeobecnené (postavy dievčat sa nazývali kors, mladí muži - kuros).

Apollo z Tenea

Socha Apolóna z Tenea je najslávnejšia zo všetkých postáv tejto éry, ktoré sa dostali do našej doby. Celkovo je ich teraz známych niekoľko desiatok. Je vyrobený z mramoru. Apollo je zobrazený ako mladý muž so spustenými rukami, prsty zaťaté v päste. Oči má doširoka otvorené a na tvári sa mu odráža archaický úsmev, typický pre sochy tohto obdobia.

Ženské postavy

Obrazy žien a dievčat sa vyznačovali vlnitými vlasmi, dlhým oblečením, no najviac ich upútala elegancia a hladkosť línií, stelesnenie grácie, ženskosti.

Archaické staroveké grécke sochy mali určitú disproporciu, schematickosť. Každé dielo je na druhej strane príťažlivé zdržanlivou emocionalitou a jednoduchosťou. Pre túto dobu je pri zobrazovaní ľudských postáv, ako sme už poznamenali, charakteristický poloúsmev, ktorý im dodáva hĺbku a tajomnosť.

Bohyňa s granátovým jablkom, ktorá sa dnes nachádza v Štátnom múzeu v Berlíne, je jednou z najlepšie zachovaných postáv spomedzi ostatných archaických sôch. S "nesprávnymi" proporciami aVonkajšia drsnosť obrazu ruky, skvele vykonaná autorom, priťahuje pozornosť publika. Expresívne gesto robí sochu obzvlášť expresívnou a dynamickou.

„Kouros z Pirea“

Kouros z Pirea, ktorý sa nachádza v Aténskom múzeu, je neskorší, teda dokonalejší výtvor, ktorý vytvoril staroveký sochár. Pred nami sa objaví mladý mocný bojovník. Gestá rúk a mierny sklon hlavy naznačujú konverzáciu, ktorú vedie. Zlomené proporcie už nie sú také markantné. Archaické staroveké grécke sochy, ako sme už spomenuli, majú zovšeobecnené črty tváre. Tento údaj však nie je taký nápadný ako vo výtvoroch patriacich do raného archaického obdobia.

Klasické obdobie

Klasické obdobie je obdobie od 5. do 4. storočia pred Kristom. Diela starovekého gréckeho sochárstva v tejto dobe prešli niekoľkými zmenami, o ktorých vám teraz povieme. Medzi sochármi tohto obdobia je jednou z najznámejších postáv Pytagoras Regius.

Vlastnosti sôch Pytagoras

Jeho výtvory charakterizuje realizmus a živosť, ktoré boli na tú dobu inovatívne. Niektoré diela tohto autora sú na túto dobu považované až za príliš odvážne (napríklad socha chlapca vyťahujúceho triesku). Rýchlosť mysle a mimoriadny talent umožnili tomuto sochárovi študovať význam harmónie pomocou matematických metód výpočtu. Viedol ich na základe filozofickej a matematickej školy, ktorú založil. Pythagoras pomocou týchto metód študoval harmóniu rôznej povahy:hudobná, architektonická štruktúra, ľudské telo. Existovala pytagorovská škola založená na princípe čísla. Práve to bolo považované za základ sveta.

Ostatní sochári klasického obdobia

Klasické obdobie okrem mena Pytagoras dalo svetovej kultúre takých slávnych majstrov ako Phidias, Poliklet a Miron. Diela starogréckeho sochárstva týchto autorov spája nasledujúci všeobecný princíp - odraz harmónie ideálneho tela a krásnej duše v ňom obsiahnutej. Práve tento princíp je tým hlavným, ktorý viedol rôznych majstrov tej doby pri tvorbe ich výtvorov. Staroveké grécke sochárstvo – ideál harmónie a krásy.

Miron

Veľký vplyv na umenie 5. storočia pred naším letopočtom Atény e. stvárnil dielo Myrona (stačí pripomenúť slávny Discobolus vyrobený z bronzu). Tento majster, na rozdiel od Polykleita, o ktorom si povieme neskôr, rád zobrazoval postavy v pohybe. Napríklad vo vyššie uvedenej soche Discobolus, ktorá pochádza z 5. storočia pred Kristom. e., stvárnil pekného mladého muža v momente, keď sa švihol, aby hodil disk. Jeho telo je napäté a zakrivené, zachytené v pohybe ako pružina pripravená rozvinúť sa. Pod pružnou kožou zadnej ruky sa mu vydúvali trénované svaly. Prsty na nohách si vytvorili pevný základ a zaryli sa hlboko do piesku. Taká je starogrécka socha (Discobolus). Socha bola odliata z bronzu. Z originálu sa však k nám dostala len mramorová kópia, ktorú vyrobili Rimania. Obrázok nižšie zobrazuje sochu Minotaura od tohto sochára.

Policlet

Staroveká grécka socha Polykleitos má nasledujúcu charakteristickú črtu - postavu muža stojaceho s rukou zdvihnutou na jednej nohe, rovnováha je neodmysliteľná. Príkladom jeho majstrovského stvárnenia je socha kopijníka Doryfora. Polikleitos sa vo svojich dielach snažil spojiť ideálne fyzické údaje s duchovnosťou a krásou. Táto túžba ho inšpirovala k publikovaniu svojho pojednania s názvom „Canon“, ktoré sa, žiaľ, do našich čias nezachovalo.

Sochy Polykleita sú plné intenzívneho života. Rád stvárňoval športovcov v pokoji. Napríklad "Spearman" je mocný muž, ktorý je plný sebaúcty. Nehybne stojí pred divákom. Tento pokoj však nie je statický, charakteristický pre staroegyptské sochy. Ako človek, ktorý ľahko a zručne ovláda svoje telo, kopijník mierne pokrčil nohu a presunul ju na ďalšiu váhu trupu. Zdá sa, že uplynie trochu času a on otočí hlavu a vykročí vpred. Pred nami sa objavuje krásny, silný muž, zbavený strachu, zdržanlivý, hrdý - stelesnenie ideálov Grékov.

Phidias

Phidias možno právom považovať za veľkého tvorcu, tvorcu sochárstva, ktorého počiatky siahajú až do 5. storočia pred Kristom. e. Bol to on, kto dokázal zvládnuť zručnosť odlievania bronzu do dokonalosti. Phidias odlial 13 sochárskych postáv, ktoré sa stali dôstojnými ozdobami delfského Apolónovho chrámu. Medzi diela tohto majstra patrí aj socha Atény Panny v Parthenóne, ktorej výška je12 metrov. Je vyrobený zo slonoviny a čistého zlata. Táto technika výroby sôch sa nazývala chryso-elephantine.

Sochy tohto majstra odrážajú najmä skutočnosť, že v Grécku sú bohovia obrazmi ideálneho človeka. Z diel Phidias je najlepšie zachovaná 160-metrová mramorová stuha reliéfu vlysu, ktorá zobrazuje sprievod bohyne Atény smerujúci do chrámu Parthenon.

Socha Atény

Socha tohto chrámu bola vážne poškodená. Dokonca aj v staroveku „Athena Parthenos“zahynula. Táto postava stála vo vnútri chrámu. Vytvoril Phidias. Starogrécka socha Atény mala tieto znaky: jej hlavu so zaoblenou bradou a hladkým nízkym čelom, ako aj ruky a krk boli vyrobené zo slonoviny a jej prilba, štít, šaty a vlasy boli vyrobené z plátna. zlato.

S touto postavou je spojených veľa príbehov. Toto majstrovské dielo bolo také slávne a skvelé, že Phidias mal okamžite veľa závistlivcov, ktorí sa všetkými možnými spôsobmi snažili sochára naštvať, za čo hľadali dôvody, aby ho z niečoho obvinili. Tento majster bol napríklad obvinený z údajného zatajenia časti zlata určeného na sochu Atény. Phidias na dôkaz svojej neviny odstránil zo sochy všetky zlaté predmety a odvážil ich. Táto hmotnosť sa presne zhodovala s množstvom zlata, ktoré mu bolo poskytnuté. Potom bol sochár obvinený z bezbožnosti. Dôvodom bol Athénin štít. Zobrazovala bojovú scénu s amazonkami Grékov. Phidias medzi Grékmi zobrazoval sám seba, rovnako ako Perikles. VerejnéGrécko, napriek všetkým zásluhám tohto majstra, sa mu napriek tomu postavilo. Život tohto sochára skončil krutou popravou.

Úspechy Phidias sa neobmedzovali len na sochy vyrobené v Parthenone. Vytvoril tak postavu Atény Promachos z bronzu, ktorá bola postavená okolo roku 460 pred Kristom. e. v Akropole.

Socha Zeus

Phidias sa stal skutočne známym po tom, čo tento majster vytvoril sochu Dia pre chrám nachádzajúci sa v Olympii. Výška postavy bola 13 metrov. Mnohé originály sa, žiaľ, nezachovali, dodnes sa zachovali len ich opisy a kópie. V mnohých ohľadoch to bolo uľahčené fanatickým ničením umeleckých diel kresťanmi. Neprežila ani socha Dia. Dá sa opísať takto: na zlatom tróne sedela 13-metrová postava. Hlavu boha zdobil veniec z olivových ratolestí, ktorý bol symbolom jeho mierumilovnosti. Hrudník, ruky, ramená, tvár boli vyrobené zo slonoviny. Zeusov plášť je prehodený cez ľavé rameno. Brada a koruna sú z trblietavého zlata. Taká je táto starogrécka socha, stručne opísaná. Zdá sa, že ak sa Boh postaví a narovná si ramená, nezmestí sa do tejto obrovskej sály – strop pre neho bude nízky.

helénske obdobie

Etapy vývoja starogréckeho sochárstva završuje helenistická. Toto obdobie je obdobie v dejinách starovekého Grécka od 4. do 1. storočia pred Kristom. Sochárstvo bolo v tom čase stále hlavným účelom zdobenia rôznych architektonických štruktúr. Ale aj to sa odrazilozmeny vo vláde.

V sochárstve, ktoré bolo v tom čase jedným z hlavných druhov umenia, navyše vzniklo mnoho smerov a škôl. Existovali na Rodose, v Pergamone v Alexandrii. Najlepšie práce prezentované týmito školami odrážajú problémy, ktoré znepokojovali mysle ľudí tejto doby v tom čase. Tieto obrazy na rozdiel od klasickej pokojnej cieľavedomosti nesú vášnivý pátos, emocionálne napätie, dynamiku.

Silný vplyv Východu na celé umenie ako celok charakterizuje neskorá grécka antika. Objavujú sa nové črty starovekého gréckeho sochárstva: početné detaily, nádherné závesy, zložité uhly. Temperament a emocionalita východu prenikajú do majestátnosti a pokoja klasiky.

Kúpele Afrodity z Cyrény, ktoré sa nachádzajú v Rímskom múzeu, sú plné zmyselnosti, trochu koketérie.

Laocoon a jeho synovia

Najznámejšou sochárskou kompozíciou súvisiacou s touto dobou je „Laocoön a jeho synovia“od Agesandra z Rhodosu. Toto majstrovské dielo je teraz uložené vo Vatikánskom múzeu. Kompozícia je plná drámy a dej naznačuje emocionalitu. Zdá sa, že hrdina a jeho synovia zúfalo odolávajú hadom, ktoré poslala Aténa, chápu ich hrozný osud. Táto socha je vyrobená s mimoriadnou presnosťou. Realistické a plastové figúrky. Tváre postáv pôsobia silným dojmom.

Traja veľkí sochári

V dielach sochárov siahajúcich až do 4. storočia pred Kristomn. humanistický ideál je zachovaný, ale jednota občianskeho kolektívu sa vytráca. Staroveké grécke sochy a ich autori strácajú zmysel pre plnosť života a celistvosť svetonázoru. Veľkí majstri, ktorí žili v 4. storočí pred Kristom. e., vytvárať umenie, ktoré odhaľuje nové stránky duchovného sveta. Tieto vyhľadávania najjasnejšie vyjadrili traja autori – Lysippus, Praxiteles a Skopas.

Scopas

Scopas sa stal najvýraznejšou postavou spomedzi ostatných sochárov, ktorí v tom čase pracovali. Z jeho umenia dýchajú hlboké pochybnosti, boj, úzkosť, pud a vášeň. Tento rodák z ostrova Paros pôsobil v mnohých mestách Hellas. Zručnosť tohto autora bola zhmotnená v soche s názvom „Nike of Samothrace“. Toto meno bolo prijaté na pamiatku víťazstva v roku 306 pred Kristom. e. Rodosská flotila. Táto figúrka je namontovaná na podstavci, ktorý pripomína provu lode.

Dancing Maenad od Scopas je prezentovaný v dynamickej, komplexnej perspektíve.

Praxitel

Sochy Praxiteles mali iný tvorivý začiatok. Tento autor ospieval zmyselnú krásu tela a radosť zo života. Praxiteles sa tešil veľkej sláve, bol bohatý. Tento sochár je známy najmä vďaka soche Afrodity, ktorú vyrobil pre ostrov Cnidus. Bola prvým zobrazením nahej bohyne v gréckom umení. Krásna Phryne, slávna hetaera, milovaná Praxiteles, slúžila ako predloha pre sochu Afrodity. Toto dievča bolo obvinené z rúhania a potom oslobodené tým, že obdivovalo jej krásusudcov. Praxiteles je spevákom ženskej krásy, ktorý si Gréci vážili. Bohužiaľ, Afrodita z Knidu je nám známa len z kópií.

Leohar

Leohar - aténsky majster, najväčší z Praxitelových súčasníkov. Tento sochár, pracujúci v rôznych helénskych politikách, vytvoril mytologické scény a obrazy bohov. Vytvoril niekoľko portrétnych sôch v technike chryso-slona zobrazujúcich členov rodiny Filipa, macedónskeho kráľa. Potom sa stal dvorným majstrom Alexandra Veľkého, jeho syna. V tejto dobe Leochar vytvoril sochu Apolla, veľmi populárnu v staroveku. Zachoval sa v mramorovej kópii vyrobenej Rimanmi a pod názvom Apollo Belvedere získal svetovú slávu. Leohar predvádza virtuóznu techniku vo všetkých svojich výtvoroch.

Po vláde Alexandra Veľkého sa helenistická éra stala obdobím rýchleho rozkvetu portrétneho umenia. Na námestiach miest boli postavené sochy rôznych rečníkov, básnikov, filozofov, generálov, štátnikov. Majstri chceli dosiahnuť vonkajšiu podobnosť a zároveň zdôrazniť črty vzhľadu, ktoré menia portrét na typický obraz.

Ostatní sochári a ich výtvory

Klasické sochy sa stali ukážkami rôznych výtvorov majstrov, ktorí pôsobili v ére helenizmu. V dielach tej doby je jasne viditeľná gigantománia, teda túžba stelesniť požadovaný obraz v obrovskej soche. Zvlášť často sa to prejavuje, keď sa vytvárajú staroveké grécke sochy bohov. Socha boha Hélia je toho ukážkovým príkladom. Je vyrobený z pozláteného bronzu a týči sa pri vchode do prístavu Rhodos. Výška sochy je 32 metrov. Chares, študent Lysippa, na tom neúnavne pracoval 12 rokov. Toto umelecké dielo zaujalo svoje právoplatné miesto v zozname divov sveta.

Po dobytí starovekého Grécka rímskymi dobyvateľmi bolo z tejto krajiny odvezených veľa sôch. Tento osud postihol nielen sochy, ale aj majstrovské maliarske diela, zbierky cisárskych knižníc a iné kultúrne predmety. Zajatých bolo veľa ľudí, ktorí pracovali v oblasti školstva a vedy. Do kultúry starovekého Ríma sa tak votkali rôzne prvky gréčtiny, čo malo významný vplyv na jej rozvoj.

Záver

Samozrejme, že rôzne obdobia vývoja, ktoré zažilo staroveké Grécko, urobili svoje vlastné úpravy procesu tvorby sôch, ale jedna vec spájala majstrov patriacich do rôznych období - túžba pochopiť priestorovosť v umení, láska k vyjadrenie pomocou rôznych plastických techník ľudské telo. Staroveká grécka socha, ktorej fotografia je uvedená vyššie, bohužiaľ dodnes prežila len čiastočne. Mramor často slúžil ako materiál pre postavy, napriek svojej krehkosti. Len tak sa dala sprostredkovať krása a elegancia ľudského tela. Bronz, hoci bol spoľahlivejší a ušľachtilejší materiál, sa používal oveľa menej často.

Staroveké grécke sochy a maľby sú zvláštne a zaujímavé. Rôznepríklady umenia dávajú predstavu o duchovnom živote tejto krajiny.