"King Lear" v "Satyricon": recenzie divadelníkov, hercov a rolí, námet, režisér, adresa divadla a predaj vstupeniek

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Divadlo ako miesto verejnej zábavy stratilo časť svojej sily s príchodom televízie do našich životov. Stále však existujú predstavenia, ktoré sú veľmi obľúbené. Živým dôkazom toho je „kráľ Lear“z „Satyricon“. Spätná väzba divákov na toto pestré predstavenie povzbudzuje mnohých obyvateľov a hostí hlavného mesta, aby sa opäť vrátili do divadla a užili si výkon profesionálnych hercov.

O čom je diel?

Dej diela „Kráľ Lear“v „Satyricon“herci porazili zvláštnym spôsobom, berúc do úvahy všetky moderné trendy v umení. Akcia sa odohráva vo Veľkej Británii, čas - XI storočia. Legendárny vládca - kráľ Lear - plánuje opustiť trón, ale na to potrebuje rozdeliť svoj majetok medzi troch dedičov. Vládca nedokáže zdieľať všetko rovnako, a preto sa každého z nich pýta, ako veľmi si ho váži, rešpektuje a miluje. staršie sestryzúfalo klame a najmladšia dcéra menom Cordelia vyhlási, že jej lásku nemožno merať svetskými hodnotami. Lear dievčaťu neverí a zriekne sa jej, čím ju odoženie aj s jej ochrancom, grófom z Kentu. V dôsledku toho je kráľovstvo rozdelené na polovicu medzi dvoch najstarších dedičov.

Čoskoro budú noví vládcovia organizovať recepciu, na ktorej ukážu svoje skutočné tváre. Kráľ je zdesený svojou slepotou a tým, aký falošný vychoval vlastné deti. Politická situácia v kráľovstve sa každým dňom vyostruje a v dôsledku toho staršie dcéry vyženú Leara z vlastného paláca a ostanú s ním len verný šašo. Paralelne s tým sa rozvíja dej, na ktorom sa zúčastňujú gróf z Gloucesteru, jeho vlastný syn Edgar a nemanželský Edmund.

V stepi sa Gloucester pripojil k Learovi, ako aj k jedinému obrancovi Cordelie - Kentu. Kráľovské dcéry chcú zabiť svojho otca, nemanželský syn Gloucestera chce tiež pripraviť o život rodiča, aby získal dedičstvo. Spoločnosť padne do pasce a starý gróf stratí zrak, do opatery ho prevezme Edgar, ktorý musí dokonca zabiť sluhu, ktorého poslal, aby dokončil, čo začal.

Podľa literárnych kritikov za skutočnú tragédiu treba považovať problém otcov a detí v hre „Kráľ Lear“. "Satyricon" výrazne zvyšuje stupeň drámy, čo vám umožňuje cítiť ducha krutej doby. Cordelia sa rozhodne ísť do vojny proti vlastným sestrám a v dôsledku bitky sú ona a jej otec väzňami vo väzení. Edmund má v úmysle oboch zabiť a dokonca za to podplácajeden z väzenských dôstojníkov. Vďaka vojvodovi z Albany sa plány nemanželského syna Gloucestera dozvedia všetci a zomiera v súboji so svojím nevlastným bratom.

Kajúcny Edmund, ktorý leží na smrteľnej posteli, sa pokúša zrušiť svoj príkaz, ale Cordelia je už mŕtva. Jedna zo sestier otrávila druhú a potom spáchala samovraždu, neschopná znášať smútok. Kráľ vynáša z väzenia telo svojej najmladšej dcéry, načo zomiera. Edgar hovorí, že jeho otec nedokázal prekonať všetky nešťastia, ktoré mu padli na hlavu, a tiež odišiel do iného sveta. Gróf z Kentu vyhlási, že by rád odišiel za kráľom, ale podriadi sa vojvodovi z Albany, ktorý mu obnoví postavenie na dvore.

O autorovi

Myšlienka inscenovať hru „Kráľ Lear“v „Satyricon“je vo vzduchu už od začiatku 2000-tych rokov a súvisí predovšetkým so záujmom o osobnosť autora. William Shakespeare, ktorý napísal túto tragédiu, je známy ako jeden z najväčších dramatikov planéty, jeho diela boli preložené takmer do všetkých existujúcich jazykov. Keďže žil v Londýne, stal sa nielen úspešným spisovateľom, ale aj talentovaným hercom, ako aj vedúcim divadelného štúdia „Sluhovia kráľa“.

Osobnosť spisovateľa vyvoláva obrovské množstvo otázok, keďže malé dedičstvo dokumentov, ktoré prežilo dnes, neumožňuje vytvoriť si o ňom konkrétnu predstavu. Niektorí literárni kritici sa domnievajú, že taký autor ako Shakespeare vôbec neexistoval a všetky jeho diela vytvorili iní ľudia, avšak drvivá väčšina bádateľovjednotlivci odmietajú tento názor.

Kráľ Lear je považovaný za jednu z najlepších tragédií, aké boli kedy napísané v anglickom jazyku. Shakespeare získal počas svojho života veľké množstvo ocenení najmä od viktoriánov a predstaviteľov romantizmu. Jeho dielo je aj v 21. storočí predmetom štúdia popredných svetových literárnych vedcov, ktorí prehodnocujú dielo britského autora v súlade so súčasnou kultúrnou situáciou v spoločnosti.

Verí sa, že pri tvorbe diela anglického spisovateľa sa inšpirovala legenda pochádzajúca z dávnych čias. Legenda o dcérach, ktoré zradili vlastného otca, bola preložená do angličtiny až v 14. storočí. Je známe, že koncom 16. storočia mala v divadlách Británie úspešnú premiéru inscenácia s názvom Tragická história kráľa Leara, niektorí literárni vedci sa domnievajú, že jej autorom je Shakespeare, ktorý neskôr dal hre nový názov.. Existujú aj dokumenty potvrdzujúce, že Shakespeare dokončil prácu na hre až v roku 1606. Otázka autorstva diela je teda stále otvorená.

Napriek tomu je jedným z najpopulárnejších predstavení v Moskve už niekoľko rokov po sebe „Kráľ Lear“v „Satyricon“, recenzie na túto nezvyčajnú produkciu sem každoročne lákajú milovníkov umenia. Niektorí z nich radi diskutujú o aktuálnosti tézy hry pre dnešok a diskutujú o nej počas prestávky alebo po predstavení.

Kto stelesňuje stredovekvášeň?

Jednou z hlavných zložiek úspechu „Kráľa Leara“v „Satyricon“sú herci a úlohy, ktoré sú medzi nimi správne rozdelené. Hviezdou inscenácie je Konstantin Raikin, ktorý prevzal vedenie divadla v roku 1987 po smrti svojho otca, slávneho satirika Arkadija Raikina. Kritici poznamenávajú, že práve vďaka jeho originálnemu prečítaniu osobnosti kráľa pôsobí predstavenie neuveriteľne organicky a divák chtiac-nechtiac začína súcitiť s postavami.

Vzhľadom na to, že členovia divadelného súboru sú zamestnaní aj pri výrobe filmov, je často potrebné vytvoriť rezervné obsadenie pre inscenácie. Tento osud neobišiel ani "kráľa Leara" v "Satyricon", herci a úlohy medzi nimi rozdelené zriedka, ale stále sa menia. Napríklad rolu princa Edgara striedavo stvárňujú Daniil Pugaev a Artem Osipov, hoci obaja hrali svojho času menej výrazné postavy. Rozdelenie rolí sa najčastejšie uskutočňuje niekoľko mesiacov pred začiatkom sezóny, aby si herci mohli zostaviť svoj pracovný harmonogram vopred.

Až po zhliadnutí predstavenia divák pochopí, prečo bolo potrebné inscenovať „Kráľa Leara“v „Satyricon“: herci tu vydávajú zo seba všetko a snažia sa divákom poskytnúť maximálny pôžitok zo sledovania. Úlohy vojvodov z Albany, Conuela a Burgundska sú postupne pridelené Vladimírovi Boľšovovi, Konstantinovi Treťjakovovi a Jakovovi Lomkinovi. Všetci títo skúsení herci pôsobia v divadle už viac ako 10 rokov a náhradou za týchto bystrých špecialistov v tomto predstavení sú jednoduchonie.

Všetky ženské postavy sú vydané na milosť a nemilosť tým najtalentovanejším herečkám, ktoré dokážu skĺbiť divadlo a kino, napríklad Glafira Tarkhanova, ktorú pozná široké spektrum divákov, hrá Cordeliu. Úlohy ďalších dvoch dcér Goneril a Regan stvárňujú Marina Drovosekova a Agrippina Steklova, dievčatá nemajú zverenky, takže ich môžete vidieť na každom predstavení. Šašo v inscenácii divadla má vysoko vyvinutý ženský princíp, preto hrajú jeho dámy - Elena Bereznová a Elizaveta Kardenas.

Inscenácia je podľa divákov veľmi populárna vďaka prítomnosti Konstantina Raikina, ktorý hrá Kráľa Leara. Predstavenie "Satyricon", herci, ktorí sa na ňom podieľajú, situácia - to všetko bledne na pozadí talentu syna satirika známeho v Sovietskom zväze. Poznamenávajú však, že kráľ tak zostáva iba na pozadí svojej družiny, takže úloha každého člena skupiny v produkcii je dosť veľká.

Bez koho by sa predstavenie neuskutočnilo?

Produkciu režíruje Jurij Butusov, ktorý začal spolupracovať s Divadlom Konstantina Raikina v roku 2002. Už v tom čase sa preslávil svojou debutovou prácou - hrou „Čakanie na Godota“. Nezvyčajné čítanie Beckettovho diela mu prinieslo hneď dve prestížne ocenenia - Zlatú masku a cenu festivalu Christmas Parade. Je to v divadle. Lensoviet Raikin videl režisérove talentované inscenácie, po ktorých sa rozhodol ponúknuť mu spoluprácu.

Mimo čas a priestor – základný princíp Butusovho „Kráľa Leara“v „Satyricon“– divák nebude môcť určiť, kde a v akom čase sa akcia odohráva. totradičný prístup k inscenovaniu predstavenia, no práve v tomto divadle pomáha vytvárať originálny a ucelený obraz akcie. Javisko je úplne prázdne: na prvý pohľad pripomína dlho nepoužívaný sklad kulís, je to symbol nadčasového priestoru príbehu, ktorý sa môže odohrať kedykoľvek a kdekoľvek.

Celá séria obrovských červených dverí, dosky preglejky, dosky – to všetko by malo divákovi ukázať, že celý svet je v skutočnej ruine a divadlo je zrkadlom tejto doby, ktoré nestranne ukazuje realitu. Hlavnou úlohou, ktorú si Butusov kladie, je neustále vyvádzať svojich hostí v hľadisku z „komfortnej zóny“, a preto sa akcia odohráva na rôznych miestach javiska a postavy sa na javisku objavujú tým najneočakávanejším spôsobom.

Za zmienku stojí šialenstvo hlavného hrdinu, ktoré je veľmi jasne vyjadrené v „Kráľovi Learovi“zo „Satyricon“. Režisér zámerne zvyšuje mieru šialenstva. Historické črty sú zároveň ponechané bokom, hrdinovia sú približne v 20. storočí, o tom svedčí aj ich oblečenie a výzor. Politika je tu tiež ponechaná bokom, hoci v predstavení je veľké množstvo scén, ktoré je možné na želanie posunúť do existujúcej reality.

Páči sa divákom predstavenie?

Keďže divadelný súbor aspoň dvakrát do mesiaca uvádza predstavenie „Kráľ Lear“v „Satyricon“pre divákov, recenzie na toto predstavenie sú čoraz častejšieviac. Hostia divadla sú s inscenáciou väčšinou spokojní, podľa ich názoru sú hlavné tézy hry podané tak, že majú chuť začať sa starať o svojich príbuzných a priateľov. Napriek potrebe neustále udržiavať divákov v napätí, herci to nezneužívajú a umožňujú svojim hosťom, aby si počas predstavenia urobili vlastné závery.

Výhodou inscenácie je aj to, že diváci vyčleňujú zohratý herecký súbor, kde je každý na svojom mieste a priaznivo rozohráva ostatných kolegov. Osobitnú pozornosť si zaslúži hudobný sprievod predstavenia, ktorý vytvoril jeho režisér Jurij Butusov, ktorý umožňuje vytvoriť jednotný ucelený obraz akcie. Veľké množstvo jasných scénografických techník, použitých tým najneočakávanejším spôsobom, umožňuje divákom zažiť vo finále skutočný emocionálny šok, čo je aj cieľom režiséra.

Obsadenie si podľa divákov tiež zaslúži skutočné ocenenia. Predtým v hre „King Lear“z „Satyricon“sa recenzie pomerne často dotýkali hry Maxima Averina, známeho verejnosti pre úlohu majora Glukhareva. V tejto divadelnej inscenácii hral niekoľko rokov rolu Edmonda, no kvôli dopytu v kine bol z hry stiahnutý.

Napriek odchodu Averina sa do hry stále zapája veľké množstvo talentovaných hercov, čo si všímajú aj diváci. Vzácne vystúpenie sa zaobíde bez kvetov, ktoré vďační fanúšikovia prezentujú účinkujúcim hlavnejrole v Kráľovi Learovi. Niektorým sa prvé dejstvo zdá trochu zdĺhavé, no vnímajú ho ako akýsi filter, cez ktorý neprejdú tí, ktorí zjavne nie sú pripravení ponoriť sa do sveta predstavenia.

Konstantin Raikin – možno práve toto meno sa objaví ako prvé pri zmienke o divadle „Satyricon“, „Kráľ Lear“. V recenziách predstavenia sú diváci často ohromení trikmi, ktoré tento muž predviedol. Herec sa na javisku objavuje v podobe panovníka už viac ako 10 rokov a zakaždým prekvapí hostí svojho divadla - vo viacerých predstaveniach sa mu podarilo postaviť aj na hlavu. Raikinove hlboké emócie, ním brilantne zahrané scény rozporov, energia chaosu – to všetko spôsobuje, že diváci neustále prichádzajú na túto inscenáciu znova a znova.

Čo potrebuje zlepšenie?

Nič nie je dokonalé a diváci niekedy nájdu množstvo negatív aj v detských predstaveniach určených pre úplne inú psychológiu. „Kráľ Lear“z „Satyricon“nie je výnimkou z pravidla: v recenziách diváci často poznamenávajú, že herci sú príliš expresívni a v niektorých prípadoch zjavne preháňajú. Je dosť možné, že je to pravda, keďže kreatívny človek, zapálený pre svoju prácu, niekedy naozaj na všetko zabudne a celý sa venuje procesu. Či je to však považované za nevýhodu, posúdi každý sám.

Pomerne kontroverzné sú pre niektorých divákov aj momenty, keď herci podieľajúci sa na inscenácii používajú svetlé výrazové prostriedky: kopance, pľuvanie, zametanie javiska. Divadelní hostia veria, že inscenácia takého grandiózneho dielaby mohol urobiť s inými, kultúrnejšími metódami, ktoré by boli pochopiteľné pre ruskú mentalitu.

Niektorí diváci, ktorí poznajú prácu režiséra a ktorí navštívili Kráľa Leara zo Satyricon, vo svojich recenziách poznamenávajú prítomnosť veľkého množstva klišé, ktoré sa opakujú v mnohých inscenáciách. Podľa ich názoru sa technika „symbol pre symbol“často používa, keď jedna alebo druhá technika nezapadá do všeobecného inscenačného systému, ale skôr z neho vypadne bez kultúrneho spojenia s jeho komponentmi. Ženy sú obzvlášť negatívne, pokiaľ ide o spôsob, akým sú muži vystavení na javisku, a veria, že to je pre divadlo neprijateľné.

Niektorí hostia divadla majú otázky aj na hlavného herca. Veria, že Konstantin Raikin hrá rolu kráľa tak, že ten pôsobí ako notorický šašo, a to sa nehodí k tragickej zápletke diela. V tomto prípade stojí za zmienku, že stále hovoríme o divadle satiry, a preto režisér vymyslel tak originálnu a nezvyčajnú inscenáciu.

Niektorí herci nie sú na úrovni svojich hereckých schopností na to, aby mohli hrať v inscenácii „Kráľ Lear“„Satyricon“– v recenziách diváci poznamenávajú, že počas predstavení má človek niekedy pocit falošnosti a neúprimnosti. Pripomienky sú aj ku kostýmom postáv, ktoré často pripomínajú každodenné oblečenie, vyskytujúce sa len u ľudí s antisociálnym správaním. Našťastie, vedenie divadla si tieto recenzie vypočuje a niektoré fragmenty predstavenia dokonca pozmení, aby sa divákom spríjemnili, a tak sú pozitívnejšie ohlasy odzakaždým.

Profesionálny názor

King Lear, produkcia Satyricon, získala od kritikov veľmi zmiešané prijatie a dodnes je stále skúmaná. Najmä profesionálni hodnotitelia divadelnej tvorivosti sú zmätení prílišnou expresivitou a obrovskou emocionálnou paletou, ktorú používajú herci. Podľa ich názoru prevažná väčšina členov súboru zapojených do tohto predstavenia preháňa, čo nie je dobré pre predstavenie.

Niektorí kritici, ktorí videli niekoľko verzií spomínaného predstavenia, vyjadrujú myšlienku, že to, čo videli v "Satyricon", sa nejakým spôsobom opakovalo v predchádzajúcich inscenáciách Butusova. Kopírovanie vlastnej kreativity podľa nich nemožno považovať za tvorivý rast. Podobne sa uvažuje aj o postave Konstantina Raikina, kritici v hre nevidia pôvodnú inkarnáciu Leara, zdá sa, že je utkaný zo stoviek rôznych kráľov hraných skôr.

Sú tu aj zástancovia predstavenia, ktorí veľmi dobre vedia, čo je to divadlo „Satyricon“. Kráľa Leara vnímajú ako inscenáciu, ktorá nemá nič spoločné so Shakespearovou klasikou. Hra bez pravidiel, bez definitívneho konca a cesty k nemu – to všetko sú znaky Butusovovej tvorby, ktorý svoju inscenáciu vníma ako nevšednú hru. Hlavný hrdina sa fanúšikom hry javí ako nevysvetliteľná osoba, ktorá spája črty dieťaťa, tyrana a starca. Lear nerozumie tomu, čo sa deje okolo, a v určitom okamihu to začne prirodzenezblázniť sa, objavovať zlozvyky ľudí okolo seba.

Pohľad prichádza v najkritickejších momentoch pre každú postavu v hre. Každá zo sestier sa zblázni svojím vlastným spôsobom, vášnivo a emocionálne, herečky podľa kritikov dávajú všetko, čo môžu, a chcú svojim divákom sprostredkovať myšlienku potreby rešpektu a úcty v rodine. Learov nadhľad, ktorý sa k nemu dostáva cez slzy a smiech, sa spája s bolesťou a hrôzou, vyjadrenou v žiarivom finále, kde sa kráľ neúspešne pokúša posadiť svojich mŕtvych dedičov za klavír a tí neustále padajú. Túžba starého muža vrátiť sa do minulosti, kde boli deti šťastné a milovali sa, je pochopiteľná, ale, bohužiaľ, predčasná.

Prečo sa oplatí ísť do výroby „Satyricon“?

Originálne čítanie britskej klasiky a použitie techník na „vloženie“príbehu do akejkoľvek časovej osi sú jedným z hlavných dôvodov, prečo navštíviť „Kráľa Leara“v „Satyricon“. Trvanie predstavenia je 3 hodiny, preto by ste sa mali vopred psychicky pripraviť. Inscenácia má len jednu 15-minútovú prestávku, počas ktorej môžete obdivovať výstavu fotografií divadelných hercov a navštíviť miestny bufet.

Napriek tomu, že predstavenie vychádza z klasického literárneho diela, má vekové ohraničenie – neodporúčame ho navštevovať deťom do 12 rokov. Je na to veľa dôvodov – vrátane predvádzania spodnej bielizne hlavnej postavy. Ak sa chystáte vidieť Kráľa Leara na Satyricon, fotky z predstavenia a videoje zakázané robiť to, ako aj na akomkoľvek inom podobnom podujatí - to stojí za pripomenutie. Pri nedodržaní tohto zákazu môže byť porušovateľom uložená správna pokuta a v prípade šírenia pirátskych videozáznamov má divadlo ako vlastník autorských práv k predstaveniu právo podať žalobu.

Pri príprave premietania Kráľa Leara v Satyricon vždy zohľadňujeme pripomienky kultúrnych odborníkov a milovníkov umenia: dĺžka predstavenia v divadle naznačuje, že je už 12 rokov žiadaný. Ak chcete získať skutočné estetické potešenie z návštevy divadla, je najlepšie sa vopred zoznámiť so Shakespearovou knihou, ako aj s literárnymi dielami, ktoré napísali poprední bádatelia diela tohto spisovateľa. Špeciálny zážitok je zaručený pre tých, ktorí si tragédiu dokážu prečítať v origináli.

Ako kúpiť lístky?

Ak chcete vidieť inscenáciu Kráľa Leara na Satyricon, najlepšie je kúpiť si lístky mesiace vopred, pretože sa veľmi rýchlo vypredajú. Cena vstupného pultu sa pohybuje od 1 do 6 tisíc rubľov, bude priamo závisieť od zvoleného miesta. Najdrahšie miesto bude stáť takmer pred javiskom - v sektore A je minimálna cena 2 000 rubľov (riadok 11), maximálna - 6 (od riadkov 1 až 5). Najziskovejšie vstupenky je možné zakúpiť v ľavom alebo pravom poli, stoja od 1 do 1,5 tisíc rubľov, ale je tu významná nevýhoda - časť javiska nebude viditeľná, čo vám nedovolí plne si vychutnaťvýkon.

Vzhľadom na to, že lístky sú vopred vypredané, je najlepšie rozhodnúť sa o dátume výletu do „Kráľa Leara“v „Satyricon“za pár mesiacov, lepšie je vybrať si miesta v centre časť haly vidieť úplne celú akciu. Tu však bude všetko závisieť od dostupnosti voľných financií, takže rozhodnutie je na vás. Vstupenky je možné zakúpiť v pokladni samotného divadla, ako aj na mnohých univerzálnych predajných miestach, kde sa predávajú falzifikáty na absolútne všetky predstavenia v Moskve a regióne.

Ako sa dostať do divadla?

Pred návštevou kultúrnej inštitúcie nezabudnite uviesť, na ktorej scéne bude kráľ Lear predstavený: Satyricon má niekoľko miest, hlavné - na Sheremetyevskej 8 - je momentálne v rekonštrukcii. Presné načasovanie dokončenia opravy nie je známe, takže predstavenia sa teraz predvádzajú na iných miestach. Dve z nich sa nachádzajú vedľa divadla - pozdĺž ulice Sheremetyevskaya, v domoch 2 a 6/2. Najjednoduchší spôsob, ako sa tam dostať, je metrom, budete musieť vystúpiť na stanici Maryina Roshcha.

Je celkom možné, že produkciu „Kráľa Leara“„Satyricon“budú inscenovať aj iné miesta, adresy týchto kreatívnych priestorov sú Arbat, 24 a 26. Napriek tomu, že v týchto budovách sa nachádzajú dve scény Divadlo. Vakhtangov, herci a diváci ich lojálne zdieľajú so svojimi hosťami z divadla satiry. Keďže Arbat je uzavretý pre verejnú dopravu, najjednoduchším spôsobom je dostať sa na najbližšie stanice metra - Smolenskaya alebo Arbatskaya a potom sa trochu prejsť.prechádzka po jednej z najstarších ulíc v Moskve.