Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): kreativita a životopis (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Najvýraznejším predstaviteľom španielskeho maliarstva „zlatého“veku je realistický maliar Diego Velasquez. Jeho tvorba sa od ostatných výrazne odlišovala prienikom do charakteru modelu, sýtou a jemnou farebnosťou, zvýšeným zmyslom pre harmóniu. Bol to on, kto položil základy psychologického portrétu v európskom umení. Životopisci tvrdili, že Diego ľahko dostal veľa vied. Knižnicu začal stavať skoro, keďže sa v ranom veku naučil čítať. Je to ona, ktorá svedčí o Velazquezovom zainteresovanom štúdiu mnohých vied, no maľovanie je preňho stále najlákavejšie.

detstvo

V meste Sevilla, v chudobnej, no vznešenej rodine Židov, ktorí 6. júna 1599 konvertovali na kresťanstvo, sa narodil Velasquez Diego de Silva. Bol najstarším z ôsmich detí v rodine. Podľa bežného andalúzskeho zvyku si Diego a jeho brat (tiež umelec) vzali priezvisko svojej matky. Budúci osud chlapca bol do značnej miery určený skutočnosťou, že jeho otec bol rodák z Portugalska. Najprv bol Diego, rovnako ako ďalšie deti mužského pohlavia, poslaný doLatinská kláštorná škola.

V deviatich rokoch však už malo dieťa výrazné umenie, a tak jeho otec poslal Herreru, v tom čase populárneho umelca v Španielsku, študovať do dielne. Fakt zvoleného povolania sa stal výzvou pre miestnu aristokraciu, keďže povolanie umelca bolo pre šľachtica považované za nedôstojné povolanie. Povaha učiteľa bola neznesiteľná, preto Velasquez u tohto majstra dlho neštudoval a o rok neskôr chlapec pracoval v ateliéri Francisca Pacheca, úžasného učiteľa, ktorý miluje antiku.

V Pachecovom dome

Diego Velasquez zostal v dielni Pacheca, kým v osemnástich rokoch nezískal titul majstra. Práve vďaka radám svojho učiteľa zlepšuje schopnosť presne reprodukovať prírodu. Tu dielo Diega Velasqueza reprezentujú tieto obrazy: „Nepoškvrnené počatie“, „Raňajky“, „Večera v Emauzách“, „Starý kuchár“, „Vodník“, „Klaňanie troch kráľov“, „Kristus v Dom Marty a Márie", "Hudobníci".

Po promócii sa mentor, ktorého upútala cnosť, čistota, genialita, ale aj ďalšie pozitívne vlastnosti jeho študenta, oženil s jeho jedinou dcérou, šestnásťročnou Juanou Mirandou. Počas prvých troch rokov manželstva sa mladému páru narodili dve dcéry. Ako dvadsaťjedenročný si Diego Velazquez otvoril vlastnú dielňu. V ranej tvorbe umelca je badateľný záujem o predstaviteľov obyčajných ľudí. Zobrazuje hrdé andalúzske dámy, sivovlasých starcov, veselých chlapcov amladí španielski ľudia. Spolu s ďalšími španielskymi tvorcami sa Diego obracia k biblickým príbehom, ktoré však v živote autora nezaberajú veľké miesto. Tieto obrazy spravidla nemajú mystické sfarbenie, ale skôr pripomínajú každodenné výjavy.

Presťahovať sa do Madridu

Mladý (šestnásťročný) vládca Filip Štvrtý, ktorý zmenil celé dvorské prostredie svojho otca, sa dozvedel, že v Seville žije talentovaný španielsky umelec Velazquez, ktorého okamžite zavolali do paláca.

Vo veku 24 rokov prichádza Diego so svojím svokrom do Madridu. Jeho patrónom sa tu stáva premiér Olivares. Umelcom namaľovaný „Portrét mladého kráľa Filipa IV.“má veľký úspech, po ktorom je ocenený titulom dvorného maliara. Ale, žiaľ, toto dielo nedosiahlo našu dobu.

Portrét

Teraz Diego Velasquez, ktorého biografia dostáva jasnejšie farby, prestáva byť závislý na občasných prácach. Má honosný byt v jednom z krídel paláca a na predmestí, v jednom zo zámkov, má priestrannú dielňu. Kľúč k nemu mal aj samotný panovník, ktorý každý deň rád sledoval prácu tvorcu. Jedinou nevýhodou takéhoto života bola obmedzenosť námetu obrazov, ktoré vytvoril Diego Velazquez. Portrét sa stal na dlhé roky jeho hlavným žánrom. Samotný kráľ a jeho deti boli opakovane zapísaní do umelcových výtvorov. Infanta Margherita, kráľovská dcéra, bola obzvlášť často zobrazovaná. Portréty, ktoré zobrazujú zmeny tváre, prežili až do našej doby.ako rastie a dospieva.

Diego Velazquez sa stal obrovským úspechom, znakom nevkusu bol nedostatok portrétu jeho práce. Výsledkom je veľké množstvo obrázkov dvoranov a politikov, ako aj galéria významných predstaviteľov španielskej kultúry.

Vyhostenie Moriscos

Diegova práca však nebola len obdivovaná, ale závisť najuznávanejších umelcov viedla ku konfliktu kvôli tomu, že mladý tvorca nebral do úvahy akademické tradície. Výsledkom bolo, že na naliehanie jeho „starších súdruhov“bola zorganizovaná súťaž, pre ktorú 28-ročný autor namaľoval historický veľký obraz „Vyhnanie Moriscos“. Je venovaná vyhnaniu všetkých obyvateľov arabského pôvodu z krajiny, najtragickejšej časti histórie krajiny.

Potešenie spôsobila práca, ktorú urobil Diego Velazquez. Obrazy, ktorých popis zodpovedal oficiálnemu účelu, zavesené v jednej z palácových sál, dopĺňali toto ostré majstrovské dielo plné výrazu. Po niekoľkých týždňoch dostal príkaz premiestniť ho na miesto, kde sa nachádzali obľúbené obrazy kráľa - do zrkadlovej siene.

Čo sa týka samotného autora, dostal vysokú, rovnocennú komorníkovi, funkciu strážcu kráľovských dverí. Závisť a zlomyseľnosť nijako neovplyvnili Velazquezove ľudské vlastnosti. Zachoval si vnútornú slobodu pred rozmarmi španielskej šľachty. Tento obrázok sa, žiaľ, dodnes nezachoval.

Starožitné príbehy

Velasquez Diego, ktorého obrazy sú nezvyčajné pre domáce tradície, do tridsiatkyveku, dokončí prácu na takom majstrovskom diele na starodávnom pozemku ako „Opilci“alebo „Bacchus“. Obraz zobrazuje obrad prechodu do bratstva tohto boha. Existuje už odvážnejší výber typov a realistických charakteristík deklasovaných predstaviteľov vtedajšej spoločnosti. Všetko je urobené majstrovsky, nerozvážnosť, trpkosť a zábava sú zobrazené ako moderné divadlo a literatúra. Vo všeobecnosti však umelec rešpektuje optimizmus a odolnosť svojich ľudí.

Bola to antická zápletka, ktorá mu umožnila prelomiť už tradičnú interiérovú domácu scénu. Vďaka pôsobeniu v prírode sa osvetlenie stáva hladším a farby sýtejšie. Ale kontrasty tieňa a svetla sú stále veľmi silné, takže popredie je trochu ťažké, keďže táto metóda je pre autora nová. A stvoriteľ neskôr získa dokonalejšie vlastníctvo.

Výlet do Talianska. Diego Velasquez: Vulcan's Forge

So súhlasom kráľa a prípadne na radu Rubensa spolu so slávnym veliteľom Ambrosiom Spinolom Velasquezom navštevuje susedný polostrov, kde kopíruje obrazy a fresky významných majstrov, zoznamuje sa s antickým sochárstvom a dielo jeho súčasníkov. Takýto výlet veľmi rozšíril Diegove obzory a prispel k zlepšeniu zručností. V tomto období Diego Velasquez pracuje veľmi plodne. "Forge of Vulcan" napísal v hlavnom meste Talianska. Interpretácia mytologickej zápletky je tu veľmi originálna. Autor zobrazil moment, keď Vulkán (boh ohňa) dostal od Apolla správu o zrademanželka (Venuše).

V tomto diele úplne absentuje zemitosť, no irónia tvorcu je tu jednoznačne badateľná. Napriek žiareniu Apolla je jeho obraz veľmi prozaický. Vulcan a jeho asistenti sú tiež zastúpení živými ľuďmi, ktorí sa nevyznačujú božskou krásou.

Táto krajina dala Velazquezovi veľa, jeho maľba sa stala dokonalejšou a zrelšou, tmavé tiene a ostré línie zmizli, pozadie krajiny sa stalo veľmi výrazným.

Vzdať sa Bredy

V celej svojej kráse umelec prezentuje svoju vlastnú zručnosť na jedinom bojovom plátne – „Surrender of Breda“. Zobrazuje udalosť pádu holandskej pevnosti Breda, ktorú obliehali Španieli. Jej veliteľ Justin z Nassau odovzdal kľúče španielskemu veliteľovi Spinolovi.

Oni dvaja sú vyobrazení v strede plátna. Nassau, ohnutý váhou porážky, sa ponáhľa k víťazovi s kľúčom v ruke. Na druhej strane, Španieli sú natlačení v čiernom brnení a štíhle oštepy vytvárajú pocit nadradenosti v sile a počte španielskych oddielov.

Vďaka novosti výtvarného riešenia, ako aj pravdivosti obrazu historickej udalosti sa tento obraz stal na svoju dobu zjavením.

Napriek tomu sú portréty hlavným žánrom v tvorbe Velazqueza. Obrazovým riešením a kompozíciou sa stali rôznorodejšími. To všetko sa spája s malebnou voľnosťou a výnimočnou presvedčivosťou pri interpretácii krajiny. V priebehu desaťročia vytvoril majster celý rad portrétov šašov a trpaslíkov. V rovnakej dobe, obrázok napísaný v zakázanomInkvizičný sprisahanie „Venuša a Amor“s najvzácnejším obrazom nahého ženského tela v španielskej maľbe.

Obrázky náboženského obsahu. Návšteva Ríma

Španielsky kráľ objednal Diegovi obraz pre kláštor San Placido. Toto dielo s názvom „Ukrižovanie Krista“prinieslo autorovi obrovský úspech a jeho kompozícia je prekvapivo jednoduchá. Obraz Krista nemá krajinné pozadie a autor sa snažil aj o minimálne vyjadrenie utrpenia na jeho tvári. Proporcie, aj keď ideálne, sa líšia od svalových kánonov. Obraz vytvára atmosféru hlbokej myšlienky a absolútneho ticha.

Spolu s týmto umelcom boli napísané aj ďalšie obrazy podobného obsahu. Velasquez Diego, ktorého obrazy sú už známe, opäť navštívi Taliansko. Diela, ktoré tu vznikli, priniesli tvorcovi ešte väčšiu obľubu. Najvýraznejším príkladom je „Portrét pápeža Inocenta X“, ktorý má osobitný význam vďaka mimoriadnej zručnosti maľby, hlbokému psychologizmu a ostrej charakterizácii.

Pápež je zobrazený sediac v kresle v polohe naplnenej skrytým napätím. Dominantný červený tón preniká do postavy a dodáva jej živosť, obzvlášť intenzívnu v horúcom svetle. Autor, ktorý sa nesnažil zušľachtiť škaredú tvár pápeža, zobrazil jeho húževnatý a ťažký vzhľad, temperament a vnútornú silu. Pred divákom sa neobjaví duchovný, ale svetský vládca - inteligentný, energický, prefíkaný, zlomyseľný a krutý.

Napriek štedrej odmene za portrét sa Innocentovi zdal príliš pravdivý a kvôli Filipovmu listu, ktorý sa bál stratiťumelec Diego Velasquez (ktorého stručný životopis nevynechá ani jednu významnú udalosť v jeho živote) sa vracia do vlasti. Potom ho kráľ povýši do najvyššej funkcie v štáte - komorníka, po čom umelec získa úplnú nezávislosť.

Las Meninas

Počas tohto obdobia sú hlavnými obrazmi autora veľkorozmerné kompozície „Mýtus o Arachne“a „Menin“.

Najväčším Diegovým výtvorom je obraz „Las Meninas“. Toto slovo samo o sebe označuje dievča patriace do aristokratickej rodiny, ktorá zastáva funkciu čestnej družičky španielskej infantky. Zloženie tohto kúsku je veľmi nezvyčajné.

Umelec zobrazil jednu z miestností kráľovského paláca – veľkú a ponurú. V jej ľavej časti na nosidlách sám stojí pri veľkom plátne a maľuje portrét kráľovskej rodiny. Divák môže vidieť jej odraz v zrkadle za tvorcom. V strede miestnosti, obklopenej trpaslíkmi a dvoma meninami, stojí Margherita, očarujúce malé dieťa. Za nimi sú postavy pána a dvornej dámy a za otvorenými dverami v pozadí je kráľovnin maršál.

Z európskych umelcov Velasquez ako prvý ukázal zákulisie života na kráľovskom dvore. Malé bábätko a dvorné dámy sú zobrazené s veľkou expresívnosťou. Jeden z nich podľa etikety kľačí pred Margaritou a podáva jej pohár vody. Zdá sa, že trpaslík sa hýbe a tlačí veľkého psa, zatiaľ čo tučný trpaslík stuhol ako omámený.

Je dosť ťažké určiť žáner, v ktorom je obrázok napísanýDiego Velazquez "Las Meninas" Spájajú sa tu prvky skupinového portrétu a každodenných scén. Autor majstrovsky preniesol priestor za plátno a naplnil ho svetlom a vzduchom z otvoreného okna.

Mýtus o Arachne

Vrcholom umelcovej tvorivej zručnosti je dielo „The Spinner“, venované pracujúcemu španielskemu ľudu. Tento obraz je prvým v histórii západoeurópskeho maliarstva, ktorý rozprával o jednoduchom človeku, jeho diele.

V kompozícii obrazu sú dve nezávislé scény. V polopochmúrnej tkáčskej dielni sú v popredí vyobrazení pradiari, ktorí sú zaneprázdnení svojou prácou. V strede mladý robotník zdvíha z podlahy pradienka vlny, kľačiac si. Vpravo je ďalšia priadza, navíja niť z vlny do pevného klbka. Autor to napísal veľmi veľké a realistické a sprostredkúva istotu a presnosť pohybov pomocou obrazu veľkých rúk s vyhrnutými rukávmi a širokým chrbtom. Iná žena sleduje prácu tejto prívlače. A naľavo, pri drevenom tkáčskom stave, v šatke nedbalo prehodenej cez hlavu sedí unavená tkáčska a rozpráva sa so svojou asistentkou. Pri jej bosých nohách leží mačka. V pozadí, za ťažkou odtiahnutou červenou oponou, sú naskladané hotové tapisérie. Scéna je zobrazená bez prikrášľovania, obyčajná, no potrebnú dynamiku jej dodáva rotujúce koleso stroja a farebnosť.

V pozadí sú dve dvorné dámy, ktoré sa pozerajú na koberec visiaci na stene, ktorého jasné a čisté farby dodávajú tejto častiizby pôsobia slávnostne a báječne. Na hotovej tapisérii Diego zobrazil finále legendy o Arachne, nie však premenu dievčaťa na strašného pavúka, ale triumf neprekonateľnej bohyne umenia, ktorá je alegóriou s politickým podtextom. Tvorca tak vyjadril úctu španielskej monarchii, ktorá ľahko rozdrví nielen jednotlivcov, ale aj akékoľvek územie.

Tento obrázok nie je len vrcholom Velazquezovho diela a jeho posledného veľkého diela, ale aj súcitným a hlbokým pochopením nespravodlivosti celého svetového poriadku.

V tomto čase Velasquezova dvorská kariéra dosahuje svoj najvyšší bod - bol vyznamenaný Santiagským krížom, najvýznamnejším rádom Španielska. Táto skutočnosť sa stala precedensom, keď sa umelec stal kavalierom jedného z najstarších európskych rytierskych rádov.

V tom čase bol však tvorca už vážne chorý na maláriu, ktorou sa nakazil počas svadobného obradu francúzskeho kráľa a španielskej princeznej na Bažantom ostrove. Po návrate do Madridu zomrel Diego Rodriguez de Silva Velasquez vo veku šesťdesiatjeden rokov. Jeho smrťou sa skončil rozkvet španielskeho maliarstva.