2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Ostrovské divadlo je považované za jedno z úplne prvých v Rusku, ktoré prežilo a plne funguje dodnes. Inscenovala zahraničné a domáce klasické diela.
Origins
Štátne divadlo Ostrovského otvorilo svoje brány verejnosti v roku 1808. Potom bola Kostroma bohatým mestom, kde žili obchodníci. Aj dnes tu nájdete staré domy, ktoré prežili z tých čias. Obchodovali s rôznym náradím a neďaleko aktívne pracovali barkeri.
V tom čase sa Fjodor Grigorjevič Volkov narodil v Kostrome v rodine bohatých obchodníkov. Neskôr sa stal zakladateľom divadla v Rusku. Mesto objavilo úplne nové umenie. V roku 1863 sa v Moskve narodil ďalší divadelník Konstantin Sergejevič Stanislavskij. A medzi nimi, v roku 1823, sa narodil Alexander Nikolajevič Ostrovskij, dramatik, ktorý Rusku ukázal skutočný život obchodníkov.
Obchodníkom sa nová forma umenia veľmi páčila. Keďže obchodníci neboli chudobní ľudia, mohli podporovať podnikanie mladých talentovaných dramatikov a pomáhať hercom. Odpočívazačali zariaďovať ešte pred otvorením Ostrovského divadla. Kostroma sa stala centrom umenia. Prvé predstavenia boli uvedené počas súkromných recepcií v rezidenciách a vidieckych chatách. Hrali v nich nevoľníci. Postupom času ich nahradili profesionálni herci.
Skorá história
Činoherné divadlo Kostroma sa prvýkrát spomína v roku 1808. Možno existoval aj predtým, ale neexistujú žiadne oficiálne informácie. Scény sa hrali na území modernej nemocnice - bola tam postavená špeciálna aréna. Prvýkrát tam bola uvedená divadelná hra „Melník – černokňažník, dohadzovač a podvodník“. Táto budova vítala hostí z moskovského cisárskeho divadla, ktorí boli v roku 1812 nútení opustiť svoje domovy. Každé predstavenie, ktoré odohrali, tak zapôsobilo na divákov aj samotných miestnych hercov, že sa začalo nové kolo v histórii javiska Kostroma. Slávni herci tej doby boli Kartsov, Anisimov, Čagin, Glebov, Sergeev, Obreskov.
Nové prístrešky pre chrám Melpomene
Čoskoro nestačila malá budova a divadlo bolo nútené hľadať vhodné javisko. Našli ju na Dolnej Debre. Táto ulica sa preslávila prvou kamennou divadelnou budovou. Predtým sa na tomto mieste nachádzala garbiareň obchodníka z druhého cechu Syromjatnikova. Herci aj diváci sú na to v kupeckom meste natoľko zvyknutí, že ich tenká hranica medzi umením a priemyslom vôbec neprekvapila. Z objektu sa dodnes nič nezachovalo. Ostali len poznámky z minulých čias s popisom priestorov. očití svedkoviaspomínalo sa, že z ulice sa zdalo, že stojí len múr. Na to, aby ste potom mohli ísť hore do priestorov divadla, bolo potrebné zísť dole. Ale jeho dvor otvoril krásny výhľad na Volhu.
Shchepkin, ktorý hral úlohu Tortsova v hre „Chudoba nie je neresť“, vystupoval v tejto budove. V hľadisku boli prítomní Potekhin a Pisemsky. A rok 1863 sa stal významným rokom pre divadlo Kostroma. Vtedy bola pre neho postavená špeciálna budova na Pavlovskej ulici. Všetci mešťania sa naňho vrhli. Stal sa vrcholným úspechom architektonického umenia v Kostrome v tom čase. Jednoposchodové divadlo vyzeralo skôr ako grécky chrám s mnohými stĺpmi, polkruhovou fasádou a polorotundami na verande.
Legenda v akcii
Miestni sú stále presvedčení, že túto budovu zasiahol nadprirodzený útok. Keď sa ešte len začalo stavať, tehly zobrali z bývalého kláštora Zjavenia Pána, ktorý o niečo skôr vyhorel. Stavitelia nakupovali materiál a na povery sa príliš nestarali. V roku 1865 divadlo vyhorelo takmer do tla. Bol obnovený za dva roky.
Aktualizácia
Herecká skupina bola získaná s pomocou profesionálnych podnikateľov. Pomerne často aktualizovali celú zostavu. Do roku 1917 hrali v divadle Neverin, Zolotarev-Belsky, Ivanov, Chaleev-Kostromskoy. Podnikatelia stáli pred úlohou vybrať nielen hercov, ale aj určiť repertoár. V jednej divadelnej sezóne sa dalo odohrať viac ako desať predstavení. Herci roly sa málokedy naučili do konca, často improvizovali a vždy očakávalirady od informátora v kabíne.
V roku 1898 navštívili javisko Kostroma herci z Malého divadla vrátane slávnej rodiny Sadovských. V rokoch 1899 až 1900 bola poslucháreň prerobená novým podnikateľom, znížením počtu lóží sa pridelilo viac miesta pre stánky. Ale v roku 1900 podlaha vo vstupnej hale vyhorela.
Vojna
V rokoch 1914-1915 vystupovali na pódiu Varlamov a Davydov z Petrohradu. Odtiaľ pochádzal aj herec Mamut Dalsky. V Kostrome zostal v rokoch 1915 až 1917.
Divadlo bolo takmer zničené októbrovou revolúciou v roku 1917. V roku 1918 do nej z Moskvy priviezli predstavenie na motívy Gorkého hry „Na dne“. V mestskej pobočke strany bol zaznamenaný každý pohyb divadelníkov. Niektorí herci sa presťahovali do Petrohradu, niektorí zostali a ukázali najlepšie hry z malého zoznamu, z ktorého si môžete vybrať.
V roku 1923 dostala táto inštitúcia meno veľkého dramatika. Odteraz to bolo Činoherné divadlo Kostroma. Ostrovského. Hry, ktoré sa mohli premietať, boli nevyhnutne koordinované s vodcami strán.
Keď sa začala druhá svetová vojna, súbor dostal ponuku rozptýliť sa, plánovalo sa zatvorenie Ostrovského divadla. Kostroma v tom čase zažila skutočnú tragédiu. Herci to však odmietli. Prichádzajúci inšpektori nečakali, že uvidia Ostrovského „naživo“divadlo, v ktorom boli predstavenia pre divákov vypredané. Po zhliadnutí predstavení dali javisku Kostroma povolenie pokračovať vo svojich aktivitách.
Išiel som z divadla dopredušpeciálny tím pätnástich ľudí. Vojakom zahrali Ostrovského hru „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“.
V roku 1944 sa oslavovalo výročie divadla a získalo štatút regionálneho divadla. Oslava sa napriek vojnovým časom konala veľkolepo a veselo.
Po vojne
V rokoch 1957 až 1958 sa začala budova rekonštruovať. Čiastočne bol obnovený do pôvodného vzhľadu a vo vnútri bol zmenený podľa projektu architekta Iosifa Sheftelevicha Sheveleva.
V roku 1983 získalo Ostrovského činoherné divadlo čestný Rád červeného praporu.
V roku 1999 získala štatút verejnej inštitúcie.
Ostrovské divadlo: repertoár
V meste obľúbený dramatik Ostrovskij sa stal základom pre scénu Kostroma. Boli inscenované počas života spisovateľa a hrajú sa dodnes. Medzi klasickými inscenáciami môžete vidieť aj drámy Williama Shakespeara, Alexandra Puškina, Leva Tolstého, Moliera, Bernarda Shawa, Johna Patricka, Jiřího Gubacha, Alejandra Kasona a ďalších. Spolu so známymi dielami sa premietajú aj autorské úpravy mladých scenáristov.
Ostrovského divadlo často pozýva na návštevu súbory z iných miest. Herci z hlavného mesta často prinášajú originálnu produkciu. Okrem toho je inštitúcia vlastníkom desiatok rôznych ocenení na medzinárodných a celoruských festivaloch.
Najobľúbenejšie skladby v repertoári:
- "Zvláštna pani Savageová" - komédiazaložené na románe Johna Patricka.
- "Beda z Wit" od Griboyedova.
- „Kým umierala“od Natalie Ptushkina.
- "Boris Godunov" od Puškina.
- Moderná adaptácia Shakespearovho Rómea a Júlie.
- "Búrka" od Ostrovského.
Odporúča:
Čo je japonské divadlo? Druhy japonského divadla. Divadlo č. Kjógen divadlo. divadlo kabuki
Japonsko je tajomná a osobitá krajina, ktorej podstatu a tradície Európan len veľmi ťažko pochopí. Je to spôsobené najmä tým, že až do polovice 17. storočia bola krajina uzavretá pred svetom. A teraz, aby ste cítili ducha Japonska, spoznali jeho podstatu, musíte sa obrátiť na umenie. Vyjadruje kultúru a svetonázor ľudí ako nikde inde. Japonské divadlo je jedným z najstarších a takmer nezmenených druhov umenia, ktoré k nám prišli
Regionálne činoherné divadlo Kaluga. Divadlo Kaluga: história tvorby, recenzie a repertoár
Stáročná história, útulná atmosféra, vysoká profesionalita, kreatívny tím, rôznorodý repertoár sú súčasťou úspechu tohto chrámu umenia. Hostiteľ Festivalu najstarších divadiel v Rusku vás srdečne pozýva vychutnať si jeho predstavenia a prehliadky inscenácií
Gogol Činoherné divadlo: história tvorby a repertoár
Moskva je mesto, kde nechýbajú slávne divadlá. Každý z nich má zaujímavý príbeh a svoje publikum, ktoré sa z roka na rok príde pozrieť na hru svojich obľúbených hercov
Afanasyevovo bábkové divadlo: história tvorby a repertoár
Afanasievovo bábkové divadlo je jedným z najstarších a najznámejších divadiel v Rusku. V júni 1935 sa sformoval jeho tvorivý štáb zameraný na detské publikum. Divadlo začalo aktívne plniť vážne úlohy v rozvoji kultúry mesta a regiónu
Detské tieňové divadlo na Izmailovskom: história tvorby, repertoár, recenzie
Tieňové divadlo je zaujímavé tým, že účinkujúci v ňom nie sú herci ani bábky, ale ich tiene. Táto forma umenia si získava čoraz viac fanúšikov. Moskovské tieňové divadlo na Izmailovskom ponúka svoje báječné predstavenia deťom a ich rodičom