Čo je japonské divadlo? Druhy japonského divadla. Divadlo č. Kjógen divadlo. divadlo kabuki

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Japonsko je tajomná a osobitá krajina, ktorej podstatu a tradície Európan len veľmi ťažko pochopí. Je to spôsobené najmä tým, že až do polovice 17. storočia bola krajina uzavretá pred svetom. A teraz, aby ste cítili ducha Japonska, spoznali jeho podstatu, musíte sa obrátiť na umenie. Vyjadruje kultúru a svetonázor ľudí ako nikde inde. Jednou z najstarších a takmer nezmenených foriem umenia, ktoré sa k nám dostali, je japonské divadlo.

História japonského divadla

Korene japonského divadla siahajú do ďalekej minulosti. Asi pred jeden a pol tisíc rokmi prenikli do Japonska tance a hudba z Číny, Kórey a Indie a z pevniny prišiel budhizmus – tento moment sa považuje za začiatok zrodu divadelného umenia. Odvtedy divadlo existuje na kontinuite a zachovávaní tradícií. Vedci naznačujú, že japonské divadlo obsahuje dokonca časti antickej drámy. Toto by mohlopodporovať spojenie krajiny s helenistickými štátmi Malej Ázie, ako aj Indiou a Čínou.

Každý divadelný žáner, ktorý prišiel z hlbín storočí, si zachoval svoje pôvodné zákony a osobitosť. Hry dramatikov dávnej minulosti sa teda dnes inscenujú podľa rovnakých princípov ako pred mnohými storočiami. Zásluhu na tom majú samotní herci, ktorí zachovávajú a odovzdávajú dávne tradície svojim študentom (zvyčajne svojim deťom), tvoriacim herecké dynastie.

Zrodenie divadla

Zrod divadla v Japonsku je spojený s objavením sa pantomímy Gigaku v 7. storočí, čo znamená „herecké umenie“, a tanca Bugaku – „umenie tanca“. Tieto žánre postihol iný osud. Gigaku okupovalo javisko divadiel až do 10. storočia, ale v konkurencii zložitejších pantomimických žánrov neobstálo a bolo nimi vytlačené. Ale Bugaku sa predvádzajú dnes. Najprv sa tieto predstavenia spojili do chrámových slávností a nádvorí, potom sa začali hrať samostatne a po obnovení moci tento žáner japonského divadla prekvital a získal ešte väčšiu obľubu.

Tradične sa rozlišujú tieto typy japonského divadla: no alebo nogaku, určené pre aristokraciu; kabuki, divadlo pre obyčajných ľudí, a bunraku, bábkové divadlo.

Tradičné japonské divadlo dnes

V modernej dobe sa do Japonska dostalo európske umenie a následne aj moderné divadlo. Začali sa objavovať masové predstavenia západného štýlu, opera a balet. Tradičnému japonskému divadlu sa však podarilo obhájiť svoje miesto a nestratiť popularitu. Nestojí to za tomyslím, že je nadčasovou raritou. Herci a diváci sú živí ľudia. Postupne sa menia ich záujmy, chute, vnímanie. Nevyhnutný je prienik moderných trendov do etablovanej a po stáročia rozvíjajúcej sa divadelnej formy. Skrátil sa tak čas predstavenia, zrýchlilo samotné tempo akcie, pretože dnes už divák nemá toľko času na rozjímanie, ako tomu bolo napríklad v stredoveku. Život diktuje svoje vlastné zákony a divadlo sa im postupne prispôsobuje.

Divadlo aristokracie ale

Divadlo sa zrodilo až v 14. storočí a získalo veľkú popularitu medzi aristokraciou a samurajmi. Pôvodne bol určený výhradne pre vyššiu triedu Japonska.

V priebehu mnohých storočí sa divadlo rozvíjalo a stalo sa národnou tradíciou s hlbokým filozofickým a duchovným významom. Jeho kulisa je jednoduchá, hlavný dôraz sa kladie na masky, ktorých význam zvýrazňuje kimono. Kimoná a masky sa v každej škole dedia z generácie na generáciu.

Hra vyzerá takto. Shite (hlavná postava) za zvukov flauty, bubnov a zboru rozpráva príbehy o pokojnom živote a bitkách, víťazstvách a porážkach, vrahoch a mníchoch, ktorých hrdinami budú duchovia a smrteľníci, démoni a bohovia. Rozprávanie je určite vedené archaickým jazykom. Ale - najtajomnejší žáner japonského tradičného divadla. Vysvetľuje to hlboký filozofický význam nielen samotných masiek, ale aj všetkých detailov predstavenia, ktoré v sebe nesú tajný význam, prístupný len sofistikovanému divákovi.

Divadelnépredstavenie trvá tri a pol až päť hodín a obsahuje niekoľko kúskov, ktoré sa striedajú s tancami a miniatúrami zo života obyčajných ľudí.

Masky ale

Ale – japonské divadlo masiek. Masky nie sú viazané na žiadnu konkrétnu rolu, slúžia na sprostredkovanie emócií. V kombinácii so symbolickým konaním hercov a hudbou vytvárajú masky jedinečnú atmosféru divadla Tokugawa. Aj keď na prvý pohľad je ťažké uveriť, že masky v skutočnosti neslúžia na prenášanie emócií. Pocity smútku a radosti, hnevu a pokory vytvára hra svetla, najmenšie náklony hlavy herca, kompozície rečníckeho zboru a hudobný sprievod.

Je zaujímavé, že rôzne školy používajú rôzne kimoná a masky na rovnaké vystúpenia. Existujú masky, ktoré sa používajú pre niektoré roly. Dnes existuje asi dvesto masiek, ktoré prežili dodnes a sú vyrobené z japonského cyprusu.

Výkony ale

Divadlo je cudzie realizmu a je postavené skôr na predstavivosti divákov. Na javisku, niekedy úplne bez kulís, predvádzajú herci minimum akcií. Postava urobí len pár krokov, no z jeho prejavov, gest a zborového sprievodu sa ukazuje, že prešla dlhú cestu. Dvaja hrdinovia, ktorí stoja vedľa seba, si nemusia všimnúť, kým sa nestretnú tvárou v tvár.

Pre divadlo sú hlavnou vecou gestá. Gestá kombinujú tie, ktoré majú určitý význam, aj tie, ktoré sa používajú kvôli kráse a nemajú žiadny význam. Zvláštnu intenzitu vášní v tomto divadle prenáša úplné ticho anedostatok pohybu. Pre neskúseného diváka je veľmi ťažké pochopiť, čo sa v takýchto chvíľach deje na javisku.

Kjógen divadlo

Japonské divadlo kjógen sa objavilo takmer súčasne s divadlom but, no výrazne sa od neho líši témou a štýlom. Ale - divadlo drámy, zážitkov a vášní. Kjógen je fraška, komédia plná jednoduchých vtipov, obscénneho a prázdneho rozruchu. Kjógen je prístupný každému, zmysel hry a počínanie hercov netreba dešifrovať. Tradične hry kjógen slúžia ako medzihra v divadelných predstaveniach nó.

Repertoár divadla kjógen zahŕňa hry z 15.-16. storočia. Ide asi o dvestošesťdesiat diel, ktorých autori sú väčšinou neznámi. Až do samého konca 16. storočia sa hry odovzdávali z úst do úst od učiteľa k žiakovi a nezapisovali sa na papier. Až koncom 17. storočia sa začali objavovať písané médiá.

V kjógene existuje jasná klasifikácia hier:

• o bohoch;
• o feudálnych pánoch;
• o ženách;
• o zlých duchoch atď.

Existujú inscenácie, ktoré poukazujú na menšie rodinné problémy. Hrajú na nestálosť mužov a prefíkanosť žien. Väčšina hier je venovaná sluhovi menom Taro.

Kjógen postavy sú obyčajní ľudia, v ktorých životoch sa nič mimoriadne nedeje. Na začiatku hry sa divákom predstavia všetky postavy. Herci divadla sú rozdelení do skupín: hlavní - sedia, vedľajší - ado, tretí - koado, štvrtí podľa dôležitosti - chure a piati podľa dôležitosti.význam - tomo. Najväčšie herecké školy kjógenu sú Izumi a Okura. Napriek skutočnosti, že nó a kjógen sú príbuzné, herci pre tieto divadlá sa trénujú oddelene.

Japonský divadelný žáner kjógen má tri typy kostýmov:

• Pán;
• sluhovia;
• ženy.

Všetky kostýmy sú vyrobené podľa módy 16. a začiatku 17. storočia. Niekedy môžu byť masky použité v divadelných predstaveniach. Ale to nie sú masky, ale vyjadrujúce emócie, sú to masky, ktoré určujú úlohu postavy: stará žena, starý muž, žena, démon, boh, zvieratá a hmyz.

Po skončení druhej svetovej vojny bolo divadlo kjógen modernizované a hry sa začali hrať samostatne, nielen ako súčasť divadelných predstavení nó.

Kabuki – divadlo chrámových tanečníkov

Vystúpenia Kabuki boli pôvodne navrhnuté pre každého. Divadlo Kabuki sa objavilo na začiatku éry Tokugawa a je spojené s menom chrámovej tanečnice a dcéry kováča Izumo no Okuni.

Dievča sa v 17. storočí presťahovalo do Kjóta, kde začalo predvádzať rituálne tance na brehoch rieky a v centre hlavného mesta. Postupne sa do repertoáru začali dostávať romantické a erotické tance, do ktorých sa zapojili aj hudobníci. Postupom času sa jej vystúpenie zvýšilo na popularite. Okunimu sa v predstaveniach rýchlo podarilo spojiť tance, balady, básne do jedného celku, čím vzniklo japonské divadlo kabuki. Doslova sa názov divadla prekladá ako „umenie spievať a tancovať“. V tomto bode sa vystúpení zúčastnili iba dievčatá.

Obľúbenosť divadla rástla,často vysoko postavení obyvatelia hlavného mesta sa začali zamilovať do krásnych tanečníc súboru. Tento stav sa vláde nepáčil, najmä preto, že sa začali organizovať boje o lásku herečiek. To, ako aj príliš explicitné tance a scénky, viedli k tomu, že čoskoro bol vydaný dekrét zakazujúci ženám účasť na predstaveniach. Takže onna kabuki, ženské divadlo, prestalo existovať. A na pódiu bolo mužské japonské divadlo – wakashu kabuki. Tento zákaz sa vzťahoval na všetky divadelné predstavenia.

V polovici 19. storočia bol dekrét oficiálne zrušený. Tradícia stvárňovania všetkých rolí v predstaveniach mužmi sa však zachovala dodnes. Kanonické japonské divadlo je teda mužské japonské divadlo.

Kabuki dnes

Japonské divadlo kabuki je dnes najobľúbenejšie z tradičných dramatických umení. Divadelní herci sú v krajine známi a často sú pozývaní na televízne a filmové natáčania. Ženské úlohy v mnohých súboroch opäť začali vykonávať ženy. Okrem toho sa objavili čisto ženské divadelné skupiny.

Podstata divadelných predstavení kabuki

Divadlo Kabuki stelesňuje hodnoty éry Tokugawa, tvoria základ zápletiek. Toto je napríklad zákon spravodlivosti, ktorý stelesňuje budhistickú myšlienku odmeňovania trpiaceho človeka a nevyhnutného trestu darebáka. Tiež budhistická myšlienka pominuteľnosti pozemského, keď zlyhajú urodzené rodiny alebo mocní vodcovia. Konflikt môže byť často založený na streteKonfuciánske princípy ako povinnosť, povinnosť, rešpekt k rodičom a osobné túžby.

Make-up a kostýmy sa čo najviac zhodujú s rolami, ktoré hrajú herci. Kostýmy najčastejšie zodpovedajú móde éry Tokugawa, sú elegantné a maximálne štylizované. Pri predstaveniach sa nepoužívajú masky, nahrádzajú ich najkomplexnejšie líčidlá, odrážajúce obsah roly. Aj v predstaveniach sa používajú parochne, ktoré sú klasifikované podľa sociálneho postavenia, veku a zamestnania postáv.

Divadlo Bunraku

Bunraku je japonské bábkové divadlo. Niekedy sa mylne nazýva aj joruri. Joruri je názov divadelného predstavenia bunraku a zároveň názov jednej z bábik, nešťastnej princeznej. Práve baladami o tejto hrdinke sa začalo divadlo. Spočiatku to nebola bábka a potulní mnísi spievali piesne. Postupne sa k predstaveniu pridávali hudobníci, publiku sa začali premietať obrázky zobrazujúce postavy. A neskôr sa tieto obrázky zmenili na bábiky.

Najdôležitejší v divadle je gidayu – čitateľ, od ktorého zručnosti závisí úspech celého predstavenia. Čitateľ vedie nielen monológy a dialógy, jeho úlohou je aj vydávať potrebné zvuky, zvuky, škrípanie.

Do polovice 17. storočia sa vyvinuli hlavné kánony hudobného vystúpenia a recitácie v bunraku, ale samotné bábiky sa ešte dlho menili. Postupom času vznikla technika ovládania jednej bábiky tromi ľuďmi. Japonské divadlo bunraku má starodávnu tradíciu výroby bábok. Nemajú telo, nahrádza ho drevený obdĺžnikový rám prepletený závitmi na ovládanie hlavy,ruky a nohy. Okrem toho môžu mať nohy iba bábiky mužského pohlavia a aj to nie vždy. Na rám sa dáva veľa vrstiev oblečenia, čo dáva objem a podobnosť s ľudskou postavou. Hlava, ruky a v prípade potreby aj nohy sú odnímateľné av prípade potreby sa nasadzujú na rám. Ruky a nohy sú extrémne pohyblivé a vyrobené tak, aby bábika mohla pohnúť čo i len prstom.

Technika ovládania bábok zostala rovnaká, aj keď vylepšená – na manipuláciu s jednou bábkou, ktorej výška je dve tretiny výšky človeka, sú potrební traja herci. Herci sa pred verejnosťou neskrývajú, ale sú priamo na javisku, oblečení v čiernych maskách a róbach. Čiernu farbu má aj zákulisie, kulisa javiska, opona a platforma hudobníkov. Na tomto pozadí jasne vyniknú scenérie a bábiky vo farebných outfitoch s nabielo namaľovanými rukami a tvárami.

Hlavnou témou divadla bunraku je obraz stretov citov a povinnosti, „váh“a „ninja“. V centre príbehu je človek obdarený citmi, ašpiráciami, túžbou užívať si život. Prekáža mu však verejná mienka, povinnosť, sociálne a mravné normy. Musí robiť to, čo nechce. Výsledkom je, že konflikt medzi povinnosťou a osobnou túžbou vedie k tragédii.

Divadelné tiene

Tieňové divadlo má svoje korene v staroveku. Za miesto jeho vzniku sa považuje Ázia a najväčší rozkvet dosiahla v Číne. Odtiaľ pochádza japonské tieňové divadlo.

Spočiatku sa čísla používali pri predstaveniach,vystrihnuté z papiera alebo kože. Javisko tvoril drevený rám potiahnutý bielou látkou, za ktorým sa skrývali herci, ktorí ovládali postavy a spievali. Smerové svetlo odrážalo akčné figúrky na obrazovke.

Tieňové divadlo v rôznych oblastiach malo svoje vlastné typy postáv a repertoár piesní.

Yose Theatre

Yose je tradičné japonské komiksové divadlo. Vznikol v 17. storočí a prvé predstavenia sa konali pod holým nebom. Ale s popularitou divadla sa pre takéto predstavenia začali objavovať špeciálne domy - yoseba.

Divadelné hry patria do žánru rakugo - satirické alebo komické príbehy, vždy s nečakaným koncom, plné slovných hračiek a vtipov. Tieto príbehy sa vyvinuli z anekdot vytvorených rakugokou - profesionálnymi rozprávačmi.

Interpret oblečený v kimone si sadá na vankúš uprostred javiska, zvyčajne drží v rukách uterák a ventilátor. Hrdinami príbehu boli ľudia rôznych vrstiev, námet príbehov nebol ničím obmedzený. Jedinou konštantou bolo, že príbehy boli vtipné, týkali sa politických, domácich, aktuálnych a historických situácií.

Väčšina príbehov vznikla v období Edo a Meiji, takže opísané tradície, život a problémy sú pre moderného diváka málo známe a cudzie. V tomto ohľade mnohí herci rakugo sami píšu satirické príbehy na aktuálne témy.

Manzai je ďalší žáner yose. Ide o komický dialóg, ktorého korene siahajú k tradičným novoročným predstaveniam, ktoré boli sprevádzané piesňami, tancami a hraním.komediálne scény. Postupne sa do manzai dostali prvky frašky, muzikálu a iných žánrov, vďaka čomu sa stala ešte populárnejšou a umožnila jej dostať sa do televízie.

Yose divadlo reprezentujú aj žánre nanivabushi (druh balady) a kodan (čítanie beletrie). Kodan je príbeh založený na predstavení potulných umelcov. Pôvodná téma príbehov (bitky minulosti) sa rozšírila a zahŕňala rodinné konflikty, súdne spory legendárnych sudcov, politické udalosti, nezvyčajné prípady zo života obyčajných občanov. Nie všetky témy však úrady podporili. Často boli predstavenia dokonca zakázané.

Synopsia

Tradičné japonské divadlo je mnohofarebný a komplexný svet, ktorého prvkami sú herci, hudobníci, masky, kulisy, kostýmy, make-up, bábky, tance. To všetko tvorí jedinečný a nenapodobiteľný tajomný svet japonského divadelného umenia.