Tamara Lempicka – očarujúci symbol Art Deco

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Maľba Tamary Lempitskej sa stala jedným zo symbolov éry Art Deco. Životopisci často zachádzajú do extrémov a zameriavajú sa na turbulentný spoločenský život umelca. Nezabudnite, že bola podvodným géniom a socialitou, ale v prvom rade Tamara Lempicka zasvätila svoj život výlučne maľbe. Napriek množstvu románov so ženami a mužmi bolo umenie vždy jej najvášnivejšou vášňou.

Mládež

Životný príbeh umelca je plný bielych miest a svoj podiel viny na tom má aj samotná Tamara Lempicka. Životopis bol voľne prekreslený, aby sa ukázal v najvýhodnejšom svetle. Napríklad najprv, aby zakryla svoj skutočný vek, zastupovala svoju dcéru ako mladšiu sestru. Narodila sa buď v Moskve, alebo podľa samotnej umelkyne vo Varšave. A jej meno nebolo Tamara: pri narodení bolo dievča pokrstené ako Mária. Lempitsky je priezvisko prvého manžela umelca. A tu je ďalšia nezrovnalosť: ak veríte oficiálnemu roku narodenia (1898), ukáže sa, že Tadeusz Lempicki bol fascinovaný štrnásťročným dievčaťom. Je samozrejme možné, že Poliakprávnička bola chamtivá po nymfetách, no s rovnakou pravdepodobnosťou sa dá predpokladať, že Tamara si odklepla niekoľko rokov pre seba a podľa niektorých verzií je skutočný rok jej narodenia 1895.

Nech je to akokoľvek, niektoré informácie zostávajú spoľahlivé. Umelcova matka Malvina Dekler bola tým, čomu sa hovorí socialita, jej otec Boris Gorskij bol ruský bankár židovského pôvodu. Niekoľko rokov po narodení svojej dcéry zmizol bez stopy, podľa niektorých verzií spáchal samovraždu.

Prvé zoznámenie s maľbou nastalo, keď si Malvina Dekler objednala u jedného umelca portrét svojej dvanásťročnej dcéry. Tamare sa obrázok vôbec nepáčil a povedala, že by mohla urobiť lepšie. V tom istom roku ona a jej babička idú do Talianska, kde sa dievča zoznámi s majstrovskými dielami klasického umenia. Vo veku 14 rokov bola Tamara poslaná študovať do Švajčiarska, potom končí v Petrohrade.

Prvé úspechy

V Petrohrade Tamara stretla svojho prvého manžela Tadeusza Lempitského, ktorému umelkyňa porodila svoju jedinú dcéru Kisettu. Pri pohľade do budúcnosti treba povedať, že dievča viac zaujala mama ako modelka než ako dcéra. Dievča zvyčajne bývalo so svojou babičkou a svoju matku videlo veľmi zriedka. Umelkyňa však namaľovala mnohé z jej portrétov.

Počas revolúcie Tadeusz zázračne unikol poprave a rodina emigrovala do Francúzska. Tu Tamara Lempická začína brať hodiny maľby od A. Lota a M. Denisa. Pravdepodobne zdedené zotcovho podnikateľského talentu sa rýchlo naučila predávať svoje obrazy s veľkým ziskom a organizovať výstavy. V roku 1922 umelec už aktívne spolupracoval so Salon d'Automne a Salon des Indépendants. Prvýkrát sa na plátnach a v katalógoch podpisuje mužským pseudonymom Lempitsky.

Rozkvet

V roku 1925, najmä pre svoju prvú samostatnú výstavu, Tamara Lempicka namaľovala 28 obrazov. Jedna práca jej v tom čase trvala asi tri týždne. Rovnako umelec miloval vysoké umenie a vysokú spoločnosť. Dvere módnych salónov a večierkov sa pred ňou vždy rozleteli. S radosťou sa venuje svetskej zábave, pre inšpiráciu sa púšťa do mnohých románov a možno sa niekoľko týždňov neobjaví doma. Tadeusza už tento spôsob života omrzel a v roku 1927 utiekol pred manželkou do Poľska. Rozviedli sa o 4 roky neskôr, napriek umelcovým pokusom získať ho späť.

Koncom 20. rokov 20. storočia si Tamara Lempicka účtuje za portrét viac ako 50 000 frankov. V prepočte na dnešný kurz je to asi 20 000 dolárov. V tomto čase boli napísané „Jar“, „Kizette na balkóne“, „Vysoké leto“, „Dievča s rukavicami“, „St. Moritz“, „Krásna Raffaella“. Toto je vrchol jej slávy, po tridsiatich objednávkach jej bolo čoraz menej a viac kritiky. Art Deco strácalo na popularite as ním aj Lempička ako umelec. Stále bola vítaným hosťom na spoločenských podujatiach, no neúspechy v kreativite ju vážne trápili.

Žena v zelenom Bugatti

Mnohí toto dielo nazývajú autoportrét, samotná umelkyňa mala s portrétom príliš veľa spoločného. Lempická to píše1929. O niečo neskôr sa toto dielo objaví na obálke Die Dame. Odteraz bude portrét považovaný za stelesnenie doby a modernej ženy - silnej, nezávislej, slobodnej a zmyselnej. Kompozícia je postavená diagonálne, čo dodáva plátnu dynamiku. Vo farebnom prevedení dominuje kombinácia zelenej a ocele s okrovými akcentmi. Farby maľby sú žiarivé, mimoriadne čisté.

Život v Amerike

Po sobáši s barónom Raoulom de Kuffnerom v roku 1933 umelkyňa Tamara Lempicka zanechala priezvisko svojho prvého manžela, pričom z druhého prevzala zvučnú predponu de. Začína sa nová etapa jej života, tentoraz v Amerike. Ak na začiatku desaťročia boli výlety epizodické, potom sa na začiatku druhej svetovej vojny rodina konečne usadila v New Yorku. Sama Lempická označila Spojené štáty za krajinu nekonečných možností, no ukázala sa k nej krutá. V Amerike jej prischla prezývka „barónka so strapcom“, kritika na kusy rozbíjala jej prácu a zákaziek bolo každým rokom menej a menej. Tridsiate roky zahŕňajú diela "Zelený turban", "Portrét Ira P.", "Portrét Marjorie Ferry", "Slamený klobúk", "Žena s holubom". Umelec trpí depresiami a nedostatkom dopytu. Koncom 30. a 40. rokov čoraz častejšie vytvára plátna s náboženskou tematikou. Najčastejším motívom je smútiaca Bohorodička so slzami v očiach. V roku 1930 napísal Lempicka jedno zo svojich kľúčových diel Terézia z Avily.

Tereza z Avily

Toto dielo je založené na Berniniho barokovej soche „Extáza svätej Terezy“. Tvár ženy je daná veľmi zblízka, zaberá hlavnúpracovná oblasť. Číta úplné odpútanie sa od pozemského sveta, ponorenie sa do iných záležitostí. Rovnako sa na ňom číta utrpenie aj blaženosť. Zatienené oči svätca kontrastujú s plnými, zmyselnými, zemitými perami.

Okamžite zaujme sochársky charakter portrétu. Všetky črty tváre - oči, obočie, nos, záhyb pier - sú jemne a jasne definované. Možno je portrét ešte plastickejší ako socha, ktorá slúžila ako prototyp. Záhyby závoja na hlave svätej Terézie sú textúrované. Plášť je taký objemný, že vyčnieva z roviny plátna.

Sfarbenie obrázku má dve hlavné farby: oceľ a okrová. Na množstvo poltónov v majstrovskej práci s šerosvitom však nevyzerá chudobne. Farby sú jasné a čisté, ako na iných Lempických obrazoch, zdá sa, že nežiaria. Obraz je emocionálne veľmi expresívny, ukazuje nielen dobré ovládanie techniky, ale aj hlboké citové zapojenie umelca.

Zánik kariéry

Lempička prežila 29 šťastných rokov v manželstve s barónom. Bol to najvášnivejší obdivovateľ umelcovej tvorby, zbožňoval ju a jej obrazy. Keď v roku 1962 zomrel na infarkt, Lempická napísala, že prišla o všetko. V mexickej provincii si postavila luxusné sídlo a natrvalo sa tam presťahovala. Až do svojich posledných dní bola obklopená luxusom a mladými ľuďmi. Vedľa nej bola dcéra Kisetta, ktorá matke odpustila nepozornosť, a vnučka. Medzi najnovšie diela umelca „Surrealistická ruka“, „Portrét Francoise Sagana“, „Misa s hroznom“.

V roku 1972 sa v Luxemburgu konala rozsiahla výstava umelca. Tu boli vystavené jej najlepšie obrazy, napísané v časoch rozkvetu. Neočakávane pre všetkých a pre samotnú umelkyňu sa výstava stala veľkým úspechom medzi mladou generáciou. Starnúca Tamara Lempicka dostala množstvo objednávok na zopakovanie slávnych obrazov. Obrazy zhotovené ako repliky, žiaľ, boli výrazne horšie ako originály. V priebehu rokov umelkyňa stratila svoju bývalú dôveru v ruky a jasné vnímanie farieb.

Lempicka zomrela vo veku 81 rokov v roku 1980. Nepochybne by ju potešilo, že dnes opäť patrí medzi najdrahších umelcov. Pravidelne sa konajú retrospektívne výstavy. Jej diela sú v súkromných zbierkach mnohých vplyvných ľudí. Madonna je jednou z najoddanejších znalcov svojej práce. Popol umelkyne, ako odkázala, bol rozptýlený nad mexickou sopkou Popocatepetl. Lempicka navždy zostane pre potomstvo symbolom Art Deco a búrlivého začiatku 20. storočia.