Art Deco v architektúre a interiéroch – vlastnosti a zaujímavé fakty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Art Deco – trend dekoratívneho a výtvarného umenia začiatku 19. storočia. Prvýkrát sa objavil vo Francúzsku v 20. rokoch, potom si získal popularitu v 30. a 40. rokoch po celom svete. Smer sa v podstate prejavil v móde, maľbe a art deco sa často nachádzal v architektúre. Tento štýl sa vyznačuje eklekticizmom, ktorý je špecifickou fúziou neoklasicizmu a modernizmu. Futurizmus, kubizmus a konštruktivizmus mali veľký vplyv na Art Deco v architektúre.

Funkcie

Črty štýlu Art Deco v architektúre jasne vynikli na pozadí hladkej a viskóznej secesie. Po predtým módnej mäkkosti línií a tvarov nebola žiadna stopa: teraz sa jasné a výrazné obrysy a postavy považovali za štýlové. Charakteristické znaky Art Deco sú:

• prísna pravidelnosť;
• vyjadrená geometria;
• etnické a geometrické vzory;
• nedostatok jasných farieb;
• použitie poltónov;
• svetlé ozdoby;
• luxusný, elegantný dizajn;
• drahývysokokvalitné materiály (napríklad hliník, slonovina, vzácne drevá, krokodília koža, striebro atď.).

V Amerike, ako aj vo Francúzsku, Holandsku a niektorých ďalších európskych krajinách sa Art Deco postupom času vyvinulo a získalo niektoré črty funkcionalizmu.

Term

Črtou histórie štýlu art deco je, že tento smer vznikol akoby „za jeden deň“. Nový termín sa zrodil na medzinárodnej výstave umenia, ktorá sa konala v roku 1925 v Paríži. Na podujatí sa predstavil francúzsky luxusný tovar, čo dokazuje, že Francúzsko bolo po nedávnej prvej svetovej vojne stále uznávané ako centrum jemného vkusu a vysokého štýlu.

História

Zároveň samotný smer existoval už pred výstavou: prvé náznaky vznikajúceho štýlu boli v európskom umení badateľné už v 20. rokoch 20. storočia. Art Deco sa do Ameriky dostalo až v roku 1928. V 30. rokoch 20. storočia sa v Spojených štátoch formoval ako samostatný amerikanizovaný trend. Takzvaná Streamline Moderne sa stala skutočným charakteristickým znakom tohto desaťročia: umenie a nábytok v podobnom štýle bolo možné vidieť takmer v každej domácnosti.

Art Deco sa spájalo so štýlom a luxusom: verilo sa, že tento štýl je reakciou na dlhé a ťažké roky obmedzení a askézy počas prvej svetovej vojny. Čoskoro po prudkom vzostupe však nový dekoratívny trend ticho zmizol a rozplynul sa v histórii: veľmi skoro ho začali považovať za príliš okázalý, falošnýluxusné. S vypuknutím druhej svetovej vojny a nedostatkom, ktorý so sebou priniesla, Stiet konečne zmizol.

Zaujímavým faktom je, že napríklad v koloniálnych krajinách, ako je India, bolo art deco populárne až do 60. rokov minulého storočia. V 80. rokoch sa záujem o tento štýl opäť prebudil, čo súviselo s rozvojom grafického dizajnu. A tak aj napriek tomu, že tento smer v podstate nemal dlhé trvanie, zanechal po sebe obrovské dedičstvo, ktorého ozveny sa ešte niekedy ozývajú v rôznych sférach života a umenia.

Vplyv

Hoci sa štýl Art Deco oficiálne objavil v roku 1925, stal sa obzvlášť populárnym koncom 60. rokov. Majstri tejto umeleckej formy netvorili jedinú komunitu. Hnutie bolo skôr vnímané ako eklektické, ovplyvnené rôznymi zdrojmi, ktoré si našli cestu do nového štýlu:

• Skorá „viedenská secesia“priniesla funkčný priemyselný dizajn.
• Primitívne etnické umenie Egypta, Indiánov Strednej Ameriky a národov Afriky.
• Archaické obdobie starovekého gréckeho umenia.
• "Ruské ročné obdobia" od Sergeja Diaghileva - náčrty kostýmov a scenérie.
• Dielo Leona Baksta.
• Futurizmus a kubizmus s ich kryštalickými fazetovými formami.
• Neoklasicizmus Bouleta a Karla Schinkela.
• Rastlinné a zvieracie motívy, ako napríklad slnko;
• Atletické postavy športovkýň, ktoré sa stali obzvlášťmnohí v tom storočí mali ostré účesy (móda tej doby);
• Technologický pokrok: mrakodrapy, rádio atď.

Art Deco v architektúre sa stalo samostatným žánrom aj napriek tomu, že spája črty mnohých rôznych smerov. Hoci obdobie jeho existencie bolo krátke, mnohé príklady tohto štýlu dodnes potešia historikov umenia i bežných divákov.

Materiály

Štýl Art Deco v architektúre a interiéroch sa vyznačuje mimoriadnou kvalitou a vysokou cenou. Majstri toho storočia sa obrátili na nové, svetlé a spoľahlivé materiály a používali ich v rôznych oblastiach umenia: od umenia a remesiel až po architektúru. Aktívne sa používali sm alt a sklo, hliník, nehrdzavejúca oceľ, krokodíl, žralok, zebra koža. Drevená intarzia bola obzvlášť populárna.

Ostré, dobre definované línie, cikcak a stupňovité tvary boli široko používané, čo bolo v rozpore s jemnými, rozmazanými obrysmi, ktoré sú vlastné secesnému štýlu. Často sa používali prvky rytmu Chevron a klávesy klavíra.

Niektoré z týchto vzorov sa stali všadeprítomnými, napríklad ozdoba pripomínajúca klávesy klavíra: objavila sa na dámskych topánkach aj na radiátoroch. Štýl Art Deco nezdobil len obytné budovy, ale aj verejné miesta, ako sú kiná a dokonca aj zaoceánske parníky.

V modernom interiéri sa Art Deco vyznačuje bohatstvom ornamentov orientálnej, indickej a egyptskej kultúry v kombinácii s dizajnovými nápadmimoderní profesionáli. Základom farebných riešení sú kontrasty, najmä čierne a biele vzory.

Zástupcovia

Paríž však zostal centrom a kolískou Art Deco. Výrobky v tomto módnom štýle tu boli obzvlášť obľúbené a žiadané.

Jacques-Emile Ruhlmann, najslávnejší dizajnér nábytku tej doby, sa stal jedným z najjasnejších predstaviteľov v smere Art Deco. Nazýva sa aj posledným klasickým parížskym „kabinetníkom“.

Veľký príspevok k rozvoju štýlu Art Deco v architektúre mali vďaka svojim produktom Jean-Jacques Rato, ako aj francúzska spoločnosť Süe et Mare. Okuliare od Maurice Marina a Rene Lalique, tepané kovové výrobky od Edgara Brandta, obrazovky od Eileen Gray, sm alty od Jean Dunant, hodinky a šperky od veľkej spoločnosti Cartier nie sú o nič menej známe.

Socha v štýle Art Deco

Aj keď sa art deco často nachádzalo v nábytku, výzdobe interiéru a exteriéru domu, tento štýl ovplyvnil aj oblasť sochárstva. Predmety vyrobené zo slonoviny a bronzu sa stali akýmsi symbolom tohto umenia. Vtedajší sochári sa inšpirovali starovekým remeselným umením Východu a Egypta, ako aj najnovšími technologickými výdobytkami. Francúzski majstri tak dokázali vyvinúť nový jedinečný štýl, ktorý dokázal pozdvihnúť status z malého plastu na úroveň vysokého umenia.

Z klasických predstaviteľov sochárstva v štýle Art Deco Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl a Dmitrij Chiparus.

Streamline Moderne

Tento štýlový smer sa vyvíjal súbežne s Art Deco, no mal svoje vlastné rozdiely. V modernom prúde, ktorý sa rozšíril v Spojených štátoch, existuje osobitný vplyv priemyselnej výroby a aerodynamických technológií. V dielach tejto série boli siluety guliek lietadiel a revolverov.

Obľúbenosť a vývoj tohto štýlu ovplyvnil vzhľad automobilu Chrysler, ktorý sa vyznačoval efektívnymi hladkými tvarmi. Tento model bol tak vysoko uznávaný, že čoskoro sa podobné obrysy začali používať nielen pre autá, ale aj pre budovy, nábytok a dokonca aj brúsky a chladničky.

Art Deco v ZSSR

Štýl art deco v architektúre mal veľký vplyv na vzhľad sovietskych miest: spolu s neoklasicizmom a postkonštruktivizmom sa štýl tohto trendu stal jedným z najjasnejších zdrojov stalinistickej architektúry. Tento vplyv je viditeľný najmä na príklade niektorých staníc moskovského metra: linky Aeroport, Zamoskvoretskaya a Sokolnicheskaya. Je zaujímavé, že veľa typických sérií ZSSR bolo skopírovaných zo známych amerických projektov v štýle Art Deco.

Art Deco sa často vyskytuje aj v architektúre Moskvy a iných miest. Medzi najtypickejšie príklady patrí stobytový dom, ktorý v Novosibirsku postavili A. D. Kryachkov a V. S. Maslennikov.

Hoci bol postoj k tomuto štýlu v spoločnosti vždy kontroverzný, nemožno poprieť, že art-deco je plnohodnotný architektonický štýl. Jeho popularita vzrástla natoľko, že sa používa pri navrhovaní doslova všetkého od dizajnu áut až po kuchynský riad. Tento smer mal veľký vplyv na architektúru, sochárstvo, interiérový dizajn, módu, grafiku, priemyselný dizajn a dokonca aj kino.

Art Deco schválilo prirodzenú reakciu spoločnosti vo vzťahu k estetickým pohľadom na svet. Tento štýl, stlačený medzi dvoma svetovými vojnami, vzrástol vysoko, ale nezmizol bez stopy: stále má obdivovateľov a obdivovateľov a je nepravdepodobné, že by niekedy zmizli.